前?言
??戲曲是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的瑰寶。從妝容服飾的色彩美，到舞臺布景的意境美，再到唱念做打的形式美，戲曲藝術(shù)的獨(dú)特魅力經(jīng)久不衰。油畫作為百余年前從西方傳入中國的視覺藝術(shù)形式，在一代又一代中國藝術(shù)家對油畫民族化的不斷探索中，將戲曲與油畫加以融合，不僅為戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)和傳播提供了新的方式，也為油畫藝術(shù)的創(chuàng)作聚焦了新的主題，令國粹藝術(shù)之醇厚與絢麗油彩之芬芳在碰撞融合中產(chǎn)生耀眼的火花。
?? “戲韻丹青”作為國家大劇院自主策劃、以戲曲為主題的視覺藝術(shù)展覽品牌，迄今已成功舉辦過三屆，獲得廣大藝術(shù)愛好者的熱烈歡迎。在過往的展覽中展出的多是藝術(shù)家用水墨創(chuàng)作的戲曲人物畫，而本屆展覽首度將目光從水墨轉(zhuǎn)向油畫領(lǐng)域，匯集老、中、青三代藝術(shù)家的精品力作，以油畫語言詮釋戲曲意蘊(yùn)。
??此次展覽的展品題材和表達(dá)方式豐富多樣：藝術(shù)家的創(chuàng)作不僅涉及京劇、昆曲、漢劇、秦腔等多個(gè)劇種，還著眼于演員表演的臺前幕后；既有畫家以嚴(yán)謹(jǐn)精微的古典寫實(shí)語言表達(dá)戲曲細(xì)膩之美的作品，也有以寫意率性之筆法表現(xiàn)國粹精神內(nèi)涵的作品，還有將作者觀念融入作品、傳達(dá)出更多社會文化意識的畫作。不同面貌的戲曲油畫佳作齊聚一堂，相信會為觀眾帶來更加多元的審美體驗(yàn)。
??作為表演藝術(shù)的最高殿堂和綜合藝術(shù)展示平臺，國家大劇院一貫秉持開放包容，堅(jiān)持守正創(chuàng)新，始終致力于推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展。我們希望通過本次展覽向觀眾展現(xiàn)油畫與戲曲之美的交相呼應(yīng)，讓戲曲藝術(shù)在油畫家的筆下煥發(fā)出別樣光彩，使油畫藝術(shù)在戲曲主題的浸潤下涌現(xiàn)出更多豐富而深刻的中國化表達(dá)。
國家大劇院院長 王寧
2024 年元月
序?言
丹青喝彩 戲韻流芳
??國家大劇院作為享有世界盛譽(yù)的國家表演藝術(shù)中心，以創(chuàng)作、展演中外優(yōu)秀的音樂、歌舞、戲曲、戲劇受到人民群眾的激賞，構(gòu)筑起國際藝術(shù)交流的高端平臺。國家大劇院同時(shí)是收藏、展示優(yōu)秀視覺藝術(shù)的殿堂，自建院以來便有規(guī)劃、有主題、大力度地收藏不同類型的美術(shù)作品，積累經(jīng)年而蔚成大觀，其中的戲曲油畫作品就是藏品中獨(dú)特的瑰寶。
??在中國古代的藝文圖像中，美術(shù)和戲曲的關(guān)系一向十分密切。例如戲臺，無論是豪裝的宮廷戲臺還是樸素的鄉(xiāng)村戲臺，都可見繪畫、雕塑的裝點(diǎn)，使戲臺成為一個(gè)建筑、繪畫、雕塑“三位一體”的空間，具有與其它建筑不同的視覺美感：戲曲中各種角色的臉譜與服裝服飾，戲曲舞臺的景觀設(shè)計(jì)和器具造型，無不充滿源于生活又高于生活的藝術(shù)形式，特別是體現(xiàn)出中國藝術(shù)“寫意”的美學(xué)特征；有關(guān)戲曲的美術(shù)表達(dá)，更是多維度、多樣化的，有的描繪生動的劇情，有的刻畫整體的場景，其中最多的是塑造名角演員的肖像。凡戲曲題材的繪畫作品，在傳統(tǒng)中國畫、壁畫、版畫、雕塑中向不鮮見且名家經(jīng)典紛呈，構(gòu)成中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的瑰麗篇章。
??油畫與戲曲的結(jié)緣開辟了戲曲題材創(chuàng)作新的境界，以油畫的形式表現(xiàn)戲曲的臺上幕后，展開了豐富的視覺世界。許多油畫家熱愛戲曲，有的長期著迷，足有心得。他們對戲曲的熱愛，體現(xiàn)了增加自身藝術(shù)修養(yǎng)、審美品味的自覺追求，也在繪畫藝術(shù)與戲曲藝術(shù)相互融合的研究中增進(jìn)了油畫的表現(xiàn)力，在作品中展現(xiàn)出與戲曲藝術(shù)的文化共鳴。在這個(gè)展覽中，可見幾代油畫家以戲曲為主題的創(chuàng)作風(fēng)采，他們用自己獨(dú)特的視角擷取舞臺的一角，用自己的心靈體驗(yàn)戲曲的故事，在作品中傳達(dá)出戲曲豐富的內(nèi)涵，塑造了有性格、有神采、有風(fēng)范的戲曲人物，折射出他們深厚的文化學(xué)養(yǎng)和對真善美的謳歌。
??作為外來的造型語言，油畫與中國繪畫優(yōu)秀傳統(tǒng)的結(jié)合始終是油畫家致力研究的課題。在某種程度上，戲曲題材的油畫創(chuàng)作就是這個(gè)課題的重要實(shí)踐方式，在寫實(shí)性與寫意性之間，在三維立體的造型和平面裝飾的手法之間，油畫家展開多方面研究，突出地在作品中彰顯出傳統(tǒng)藝術(shù)、民族藝術(shù)之美。例如著名油畫家靳尚誼先生，就在他深厚的油畫造型功力基礎(chǔ)上融合中國藝術(shù)的寫意語言，以一大批戲曲人物作品開拓出嶄新的審美意境，為中國油畫體現(xiàn)中國文化精神作出了重大貢獻(xiàn)。展覽中各位油畫名家的作品或明暗強(qiáng)烈、光影微妙，人物如同從舞臺的帷幕深處顯現(xiàn)出來；或色彩斑斕、線條細(xì)膩，傳達(dá)出中國戲曲的形式特征；或用筆豪放、肌理斑駁，讓人在表現(xiàn)性的油畫語言中如聞舞臺的鏗鏘聲響。而無論何種風(fēng)格何種筆調(diào)，油畫家所營造的，正是中西藝術(shù)融合、古今創(chuàng)造融通的創(chuàng)新之境。
??戲曲即人生，欣賞戲曲即體驗(yàn)人生。油畫家畫戲曲故事、塑造戲曲人物的緣由或動機(jī)，都在于與戲曲中人物的命運(yùn)產(chǎn)生心靈的共鳴，創(chuàng)作的過程是一種＂入戲＂的過程。為此，欣賞戲曲題材的油畫作品，重要的是從畫家筆下的形象看到一種種人生和命運(yùn)，在視覺的＂入戲＂中獲得更多的審美感受。
中國美術(shù)家協(xié)會主席
范迪安
2024年元月
《穆桂英夜闖葫蘆谷》李天祥 布面油畫 120x120cm 2012年
《青衣》詹建俊 布面油畫 53x49cm 1980年
《楊門女將》靳尚誼 布面油畫 91x72cm 2024年
《貌色·花旦》徐里 布面油畫 120x60cm 2012年
《有戲曲故事的靜物》于少非 布面油畫 80x90cm 2016年
《花團(tuán)錦簇》祁海平 布面油畫 100×80cm 2023年
《大秦腔》張?jiān)?nbsp;布面油畫 170x300cm 2018年
《漢劇新韻》李陳辰 布面油畫 210x170cm 2023年
《錦思》王珂 布面油畫 160x130cm 2012年
《青銅與靠旗》趙靜 布面油畫 80x60cm 2012年
《盛世長歌》王其鈞 布面油畫 1128×248cm 2010年
結(jié)?語
??中華?族的先人留下無比豐富、光彩奪目的傳統(tǒng)藝術(shù)瑰寶，千百年來在中國人精神生活中占據(jù)頗為重要的地位。戲曲就是中國特有且古老的傳統(tǒng)藝術(shù)樣式之一，它在普通?眾的歷史認(rèn)知、道德建構(gòu)與文化養(yǎng)成中起著不可忽視的作用。中國戲曲深蘊(yùn)傳統(tǒng)文化的精髓，舞臺之上，一桌二椅，唱念做打，節(jié)奏唱腔，全憑演員高度程式化的表演營造具體的戲劇情境和表現(xiàn)鮮活人物，這與整個(gè)中國的傳統(tǒng)藝術(shù)如文學(xué)、繪畫、書法、詩歌等一脈相通，代表著中國人獨(dú)特的審美特質(zhì)。
??在很長一段時(shí)間里，戲曲一直都在中國人的社會生活和審美活動中占據(jù)著重要的地位。百余年前進(jìn)入中國的油畫藝術(shù)，與國粹戲曲的結(jié)合是 其中國化的探素之路。本次展覽是“戲韻丹?” 系列展中戲曲與油畫的首次結(jié)合，油畫家筆下的戲曲演員面如桃瓣、目若秋波、長袖善舞蹈，身姿飄逸；戲曲表演場面精彩紛呈、美輪美免、令人神往。油畫家們通過不斷的實(shí)踐，摸索戲曲表演與油畫語言的共通之處，將戲曲的動態(tài)表演融合在靜態(tài)繪畫之上，將蘊(yùn)藉于表演藝術(shù)中的敘事性、浪漫性和人文性深聚于視覺藝術(shù)的油畫之中，令兩者相輔相成，展現(xiàn)出更多具有中國特色的藝術(shù)面貌。 國粹梨園千秋如戲，南腔北調(diào)萬象入畫，我們期待與各位觀眾一同領(lǐng)略油畫作品中戲曲余音繞梁的魅力!
