音樂和美術(shù)，都是藝術(shù)之外在形式。思想及精神，則是藝術(shù)內(nèi)在之本質(zhì)。由此便不難理解，為何我們常能從不同的藝術(shù)形式間找到奇妙的關(guān)聯(lián)，或者是一種強大的共情，或者是殊途同歸的視角。?

所以，從這個樂季開始，著名畫家朱煒先生將應(yīng)邀出任國家大劇院管弦樂團及合唱團的特邀畫家，連續(xù)三年攜手我們的音樂家，探索音樂和美術(shù)的奇妙關(guān)聯(lián)，并在二者間架起對話的橋梁。

在這本樂季冊中，您所看到的這些五彩斑斕的油畫，都是朱煒以“華彩”為主題進行的創(chuàng)作，也是他作為我們的特邀畫家而貢獻的第一批畫作。在未來三年，無論是音樂家忘情投入演奏的形象，還是音樂作品給人們的強大通感，以及這恢弘殿堂中流動的快樂、興奮與鼎沸，都可能成為他關(guān)注的話題，傾瀉為他畫作中流暢的線條和斑斕的色彩。在不久的將來，您將從我們的樂季冊、節(jié)目冊、紀(jì)念品、宣傳片及新唱片里看到這些以音樂為靈感來源的畫作，也可能會在沙龍活動中面對面地聽朱煒講述畫家眼中的音樂世界，或者通過我們的特邀畫家作品展仔細閱讀他將音樂與美術(shù)相融合的心路歷程。

我常常把黑色想象成一個巨大無形的場，這個場并非是死寂般的黑暗。無形空間中隱藏著奇妙的靈動，弓弦在耀目中跳動，由于角度問題，跳動的弓弦不能做到整齊劃一，但齊高齊低的節(jié)奏卻可以用萬馬奔騰來形容，作曲家將自己的情緒灌入每一個音符，每一個音符都如萬箭穿心般強烈。這是情緒表現(xiàn)的最高級別。

音樂表現(xiàn)有很高的技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，抽象繪畫也是一樣。不要被世俗的眼睛毀掉自己的審美。當(dāng)你發(fā)現(xiàn)，無論是繪畫材料還是畫面中任何一種元素都被藝術(shù)家灌入強烈的個人情緒之時，畫面開始升騰出特殊空間，而接下來最為艱難的是，如何區(qū)別藝術(shù)家情緒的高低與獨特性，就像我們感悟拉赫曼尼諾夫的練聲曲一樣，高貴、獨立、不流惡俗。這些音符和這些畫面元素中的情緒是我們大多數(shù)人缺少的東西。

而“華彩”系列則屬于另外一個維度的抽象繪畫，它似乎忘記了苦澀、災(zāi)難與傷心?！叭A彩”更像是一種青春、贊美與抒情的綻放。我堅信這種情緒是存在的。