菲利克斯·門德爾松是浪漫主義早期的德國作曲家、鋼琴家、管風(fēng)琴家和指揮家，他的很多作品深受中國人民的喜愛。2019年是他誕辰210周年的紀(jì)念年，國家大劇院管弦樂團(tuán)即將在2019/20樂季中上演他的一些代表作，其中有他的第二和第五交響曲、小提琴協(xié)奏曲、《仲夏夜之夢(mèng)》序曲等。
門德爾松到底是怎樣的一位作曲家？我覺得舒曼對(duì)他的一句評(píng)語是很中肯的，他曾把門德爾松稱為“十九世紀(jì)的莫扎特”。他還說，“門德爾松是一位最輝煌的音樂家，他最清楚地看透了時(shí)代的各種矛盾，并首次調(diào)和了這些矛盾”。他所說的“矛盾”主要是指古典的形式和浪漫的激情之間的矛盾，這種矛盾在很多浪漫主義時(shí)期的作曲家身上都有，但在門德爾松身上尤為典型。他心中最重要的古典大師除了巴赫就是莫扎特。說他像莫扎特，主要是說他們都是早熟的音樂神童，而且都英年早逝（莫扎特35歲，門德爾松38歲），在門德爾松的音樂中經(jīng)常流露出莫扎特式的優(yōu)雅，形式結(jié)構(gòu)也始終和莫扎特一樣嚴(yán)謹(jǐn)。
門德爾松1809年2月3日出生于德國的一個(gè)富有的猶太人家庭。他的祖父摩西·門德爾松是德國啟蒙時(shí)代的一位著名的哲學(xué)家，曾主張宗教容忍和猶太人融入德國主流文化，門德爾松的父親后來就皈依了基督新教，并成為一個(gè)銀行家。在結(jié)婚后生的四個(gè)孩子中，門德爾松排行老二。母親負(fù)責(zé)了門德爾松和姐姐芳妮（也是一位天才的音樂家）的早期音樂教育，門德爾松學(xué)習(xí)鋼琴、小提琴和管風(fēng)琴，還和姐姐一起加入了德國作曲家采爾特指揮的合唱團(tuán)。采爾特是大文豪歌德的音樂顧問，與門德爾松家的關(guān)系也十分密切，他成為門德爾松的作曲老師，并介紹門德爾松認(rèn)識(shí)了歌德。他用巴赫的學(xué)生基恩貝格編寫的旨在傳播巴赫教學(xué)法的教材，使門德爾松在作曲上取得了驚人的進(jìn)步，17歲時(shí)就寫出了著名的《仲夏夜之夢(mèng)》序曲，靈感來自莎士比亞的話?。ń衲?月20和21日，國家大劇院管弦樂團(tuán)將演奏他的這部杰作）。除了音樂，父親還為門德爾松聘請(qǐng)了教文化課的家庭教師，學(xué)習(xí)了古典文學(xué)、歷史、地理、數(shù)學(xué)和法語，使他成長為一個(gè)擁有全面的古典文化修養(yǎng)的人。
門德爾松生活的時(shí)代德國還沒有統(tǒng)一。在拿破侖戰(zhàn)爭(zhēng)后，歐洲列強(qiáng)在維也納會(huì)議上重新瓜分了勢(shì)力范圍。德意志邦聯(lián)也開始在復(fù)辟時(shí)期（恢復(fù)法國大革命前的舊秩序）推行一種保守主義的文化。門德爾松就是在這樣的社會(huì)環(huán)境中形成自己的音樂風(fēng)格的。在他短暫的一生中，有四件大事是很重要的。第一件事是他對(duì)歷史上的早期音樂的關(guān)注促使他在1829年（20歲）重新上演巴赫的《馬太受難曲》。門德爾松仔細(xì)地研究了巴赫的樂譜，精心排練，終于完成了連他的老師采爾特都認(rèn)為不可能完成的事。第二件事是他從20歲起為了完善他的教育和趣味而周游列國，先后旅行到英國、意大利和法國。特別是英國，他先后訪問了十次之多，因而對(duì)英國音樂產(chǎn)生了很大的影響。第三件事是在萊比錫完成的。萊比錫是他一生中居住時(shí)間最長，也是最重要的一個(gè)工作地點(diǎn)。從26歲起直到逝世，他絕大部分時(shí)間都在萊比錫，指揮那里的布商大廈管弦樂團(tuán)（也叫“格萬德豪斯管弦樂團(tuán)”）。他每年要指揮20場(chǎng)系列音樂會(huì)（從10月到次年3月），還要加上名家到訪、慈善音樂會(huì)和室內(nèi)樂音樂會(huì)。門德爾松以不知疲倦的精力領(lǐng)導(dǎo)了這個(gè)如今的歐洲一流樂隊(duì)。曲目的安排上顯示了他對(duì)貝多芬和莫扎特的偏好，他還上演了一些著名歌劇的音樂會(huì)版，節(jié)目單中混合了聲樂和器樂，以及古典和當(dāng)代的作品。第四件事也是在萊比錫，那就是他在1843年參與討論了建立萊比錫音樂學(xué)院的計(jì)劃。學(xué)院發(fā)表的公告說，這座學(xué)院將教授作曲、小提琴、鋼琴、管風(fēng)琴和聲樂，還包括室內(nèi)樂、合唱和音樂史的課程。學(xué)生來自德國和國外，要求他們參加布商大廈管弦樂團(tuán)和其他市民音樂組織的排練和演出。教師包括門德爾松本人和舒曼等音樂家。1843年4月3日學(xué)院開張時(shí)有22名學(xué)生。這是德國最早的音樂學(xué)院，培養(yǎng)了大量優(yōu)秀的音樂家。順便說一下，挪威的音樂之父格里格和我國著名的作曲家蕭友梅也都畢業(yè)于這所學(xué)校。
門德爾松是個(gè)多才多藝的人，除了作曲，他還是鋼琴家、小提琴家和指揮家，而且他酷愛繪畫，一生畫了很多水彩風(fēng)景畫和素描。音樂和美術(shù)是相通的，門德爾松的很多音樂作品都堪稱“音樂的風(fēng)景畫”。
1847年5月，在英國的繁忙演出后的回國途中，他得知姐姐芳妮逝世的消息，回到柏林見到姐姐的墓時(shí)，悲痛欲絕，不久他便中風(fēng)，于11月4日晚因病情惡化而逝世。7日在萊比錫舉行葬禮，抬棺人包括舒曼、加德、莫舍萊斯等音樂家。次日，他的靈柩被運(yùn)往柏林，下葬于教堂墓地他姐姐的墓旁。
門德爾松一生創(chuàng)作了大量的音樂作品，包括管弦樂曲、室內(nèi)樂、鍵盤音樂、清唱?jiǎng)『推渌晿纷髌?。其中最重要的是他的管弦樂曲，包括交響曲、音樂?huì)序曲和協(xié)奏曲。國家大劇院管弦樂團(tuán)在這個(gè)樂季中要上演的門德爾松作品大多屬于這一類。
他一共寫了五部交響曲，國家大劇院管弦樂團(tuán)將在今年5月25日演奏他的第五交響曲（艾森巴赫指揮）。這是一部標(biāo)題交響曲，叫做“宗教改革”，為奧格斯堡會(huì)議300周年（1830年6月）而作。兩年后首演，作曲家死后于1868年作為第五號(hào)交響曲出版。從這首交響曲的首尾樂章我們可以聽到兩種宗教音樂的對(duì)立：基于莫扎特交響曲的朱庇特動(dòng)機(jī)的帕勒斯特里那式的模仿復(fù)調(diào)寫法和“德累斯頓阿門”的引用象征著天主教，而末樂章的主調(diào)和聲織體的“上帝是我們的堅(jiān)固堡壘”則代表了路德教。
1830年的意大利之行為他的“意大利交響曲”提供了素材，1833年在倫敦完成并首演，第二年修改，但在死后的1851年才作為第四號(hào)交響曲出版。開始的明朗主題猶如“歐洲南方的溫暖而芳香的空氣”。慢樂章開始的調(diào)式旋律顯然在描繪宗教儀式或行進(jìn)。第三樂章的靈感可能來自歌德的幽默詩“百合園”。末樂章標(biāo)題為“薩塔萊羅”，開始的快速跳躍的音型使人想起他在意大利聽過的薩塔萊羅舞曲。
1840年的“贊頌歌”交響曲在1841年作為第二號(hào)交響曲出版。國家大劇院管弦樂團(tuán)在2020年1月17和18日演奏此曲。門德爾松像貝九那樣在這首交響曲中引入了聲樂，而且是宗教音樂，形成了一種交響曲和康塔塔的混合：三個(gè)樂章的樂隊(duì)交響曲與九個(gè)樂章的聲樂康塔塔結(jié)合在一起。來自圣經(jīng)的歌詞歌頌了人類從黑暗走向光明的過程。
門德爾松的最后一首交響曲是“蘇格蘭交響曲”，靈感來自1829年的蘇格蘭之行，但直到1842年才在柏林完成。在愛丁堡的好萊如宮廢墟中，當(dāng)時(shí)才20歲的門德爾松孕育了開頭的慢引子的主題，用低音管樂器和中提琴演奏。他在愛丁堡還出席了風(fēng)笛音樂家的比賽，一些蘇格蘭民間音樂的元素?zé)o疑出現(xiàn)在諧謔曲開頭的五聲音階的活躍的單簧管主題上。全曲共五個(gè)樂章，通過讓曲中的很多主題材料都來自慢引子的基本動(dòng)機(jī)（E-A-B-C），他讓這部作品的整體很統(tǒng)一。
此外，門德爾松早年還創(chuàng)作過一些弦樂交響曲，從1821到1823年寫了13首。這些作品顯示出巴赫，特別是他的二兒子C.P.E.巴赫的弦樂交響曲的影響。
門德爾松的音樂會(huì)序曲是他最流行的管弦樂作品。他一共寫了六首獨(dú)立的序曲。1828年創(chuàng)作的《平靜的海與幸福的航行》是其中之一。門德爾松此曲以歌德的兩首短詩為題材，表現(xiàn)一條船飄浮在風(fēng)平浪靜的海面上。貝多芬以前為這首詩譜寫過適于合唱團(tuán)與樂隊(duì)演出的短小的康塔塔（1822年出版），而門德爾松則只用樂隊(duì)來表現(xiàn)這首詩。序曲由兩幅“圖畫”組成，由一個(gè)過渡段連接。一個(gè)尾聲補(bǔ)充了“幸福的航行”，暗示對(duì)船只抵達(dá)港口的歡呼。
門德爾松還有一首標(biāo)題性序曲也很有名，那就是《赫布里底群島》，創(chuàng)作的靈感來自1829年他在蘇格蘭西海岸的旅行。他再次從一個(gè)動(dòng)機(jī)引出他的主題材料，生動(dòng)表現(xiàn)了海浪的洶涌和海景的奇特。1833年鋼琴二重奏的改編曲出版時(shí)他還用了《芬加爾的洞穴》這一標(biāo)題。
門德爾松的協(xié)奏曲作品集中在他自己擅長演奏的兩種樂器上：鋼琴和小提琴。他發(fā)現(xiàn)協(xié)奏曲的創(chuàng)作在他的一生中是一項(xiàng)特別艱苦的工作，他向朋友們承認(rèn)，他痛苦地在炫技的要求和藝術(shù)作品的整體性之間做出協(xié)調(diào)。他的第一和第二鋼琴協(xié)奏曲比較有名，鋼琴寫作以明亮的、輝煌的各種技巧為主，但很少使用流行的鋼琴效果。
他的最后的一首協(xié)奏曲很特殊，那就是E小調(diào)小提琴協(xié)奏曲。它是19世紀(jì)小提琴協(xié)奏曲中最重要的作品之一。三個(gè)樂章相連，有幾個(gè)顯著的特點(diǎn)，包括第一樂章獨(dú)奏的提前進(jìn)入，華彩段的位置用來連接展開部和再現(xiàn)部。三部曲式的慢樂章提供了一首抒情的“無詞歌”，回旋奏鳴曲式的末樂章，是典型的門德爾松的狂想曲式的諧謔曲。國家大劇院管弦樂團(tuán)將在7月21日由莊東杰指揮，何子毓演奏這首名曲。
門德爾松的室內(nèi)樂作品也很優(yōu)秀，主要有三首鋼琴三重奏、四重奏、小提琴奏鳴曲、六重奏、八重奏（1825年完成，被認(rèn)為是門德爾松的第一部杰作）、六首弦樂四重奏（1827-1847）、兩首弦樂五重奏等。國家大劇院管弦樂團(tuán)的室內(nèi)樂系列將在2019/20樂季中呈現(xiàn)作品44號(hào)中的兩首弦樂四重奏，它們創(chuàng)作于門德爾松1837年婚后在弗萊堡和黑森林度蜜月期間，有明顯的古典主義傾向。
門德爾松一生都在創(chuàng)作鋼琴音樂，但對(duì)他那個(gè)時(shí)代的鋼琴音樂他又保持了一種又愛又恨的態(tài)度，摒棄了很多時(shí)髦的技巧。在他的成熟作品中有三種影響很突出：巴赫的對(duì)位法的活力，貝多芬中晚期的戲劇性姿態(tài)和超越的語言，以及韋伯的才氣煥發(fā)的鋼琴織體?！稛o詞歌》是門德爾松最流行的鋼琴作品，1832年至1845年間出版了六卷，共36首（還有兩卷死后出版）。當(dāng)時(shí)的一位理論家A.B.馬克斯的音樂思想（探討了器樂的表現(xiàn)潛力）也影響了門德爾松?；蛟S作曲家在最初創(chuàng)作這些作品時(shí)曾寫過歌詞，然后又把歌詞去掉了。當(dāng)有人建議他使用一些標(biāo)題或填詞時(shí)，門德爾松回答說他想保持原樣。他覺得沒有標(biāo)題和歌詞的純器樂更有表現(xiàn)力，更不受限定。他只對(duì)其中少數(shù)幾首加上了標(biāo)題（如三首威尼斯船歌）。
門德爾松不是19世紀(jì)唯一的復(fù)興清唱?jiǎng)〉淖髑?，但他的兩部作品：《圣保羅》（1836）和《以利亞》（1846）是他那個(gè)時(shí)代唯一持久流行的清唱?jiǎng) ．?dāng)然，從掃羅到保羅的改宗這個(gè)題材對(duì)擁抱基督信仰的門德爾松家庭也有特殊意義。在創(chuàng)作上，他向亨德爾學(xué)習(xí)了很多東西?！兑岳麃啞繁憩F(xiàn)《圣經(jīng)》中的著名先知，運(yùn)用了豐富的合唱手段，取消了敘述者，讓角色自己陳述戲劇情節(jié)，音樂結(jié)構(gòu)也更加嚴(yán)謹(jǐn)。
門德爾松還有一首令人印象深刻的作品是世俗康塔塔《第一個(gè)沃布爾加之夜》（1832）。它以歌德的詩歌為基礎(chǔ)（出自《浮士德》的第一部分），表現(xiàn)春天布羅肯山上的異教徒的祭禮。雖然門德爾松沒有寫過一部成功的歌劇，但他一直在尋找合適的歌劇腳本。他還寫過一些戲劇配樂，最有名是1843年為莎士比亞的《仲夏夜之夢(mèng)》譜寫的12段配樂（包括著名的婚禮進(jìn)行曲）。
總之，門德爾松在19世紀(jì)30-40年代（浪漫主義早期）站在德國音樂的前沿，是一位第一流的作曲家。他的音樂風(fēng)格在20歲前便已形成，主要的影響來自巴赫、莫扎特，以及貝多芬和韋伯。他看似保守的風(fēng)格使德國古典音樂的偉大傳統(tǒng)在浪漫主義的新時(shí)期再現(xiàn)輝煌。在這方面，他與更加激進(jìn)的浪漫主義作曲家，例如瓦格納、柏遼茲和李斯特等人是有所不同的。不過，對(duì)門德爾松的接受卻也經(jīng)歷過曲折的歷程。尼采認(rèn)為他只是德國音樂在貝多芬和瓦格納之間的“一個(gè)插曲”。在他死后，人們經(jīng)常對(duì)他的音樂加以曲解，使之變得越來越感傷化。他還特別受到歐洲19世紀(jì)以來的反猶主義的傷害。瓦格納在他的匿名文章《論音樂中的猶太性》中批評(píng)過門德爾松。20世紀(jì)的納粹更是禁止了門德爾松的音樂，移除和摧毀了萊比錫布商公會(huì)大廈門前的門德爾松雕像。但是，這一切并沒有影響門德爾松的偉大，慶幸的是，如今的人們對(duì)他有了更準(zhǔn)確的認(rèn)識(shí)，他的音樂受到了越來越多的人們的喜愛。
