相月初始，華彩秋韻，從巴洛克音樂泰斗到新中國作曲大師，作曲家們將眼里紅塵，識中寰宇，化做譜上音律萬千，8月8日，中央芭蕾舞團音樂總監(jiān)張藝將執(zhí)棒國家大劇院管弦樂團，與竹笛演奏家陳悅，攜觀眾縱聆古今繁華，橫攬東西眾聲。 ?

《D小調(diào)恰空》為約翰·塞巴斯蒂安·巴赫最常被后人改編、配器的曲目之一。勃拉姆斯在寫給克拉拉·舒曼的信中贊嘆：“僅用單行譜表，為一件小型樂器而作，這個人寫出了世上最深邃的思想和最強烈的情感?！迸餐褡鍢放纱砣宋锔窭锔裨霭媪虽撉侏氉嗲妒闱樾∑贰?。1901年，格里格將其中三首去繁為簡，重新配器，成為《抒情組曲》。斯美塔那著名的《沃爾塔瓦河》和于京君竹笛協(xié)奏曲《新柳水令》都是將自己對祖國的濃濃情懷融入到作品中，表達了對故土深深的依戀。音樂會在改編自老一輩音樂家劉熾廣為傳唱作品《我的祖國》的交響樂演繹及電影《開國大典》中前輩作曲家施萬春所作《人民萬歲》蕩氣回腸的旋律中，達到高潮。

恰空是一種在巴洛克時期流行于歐洲、以固定低音變奏形式為主的三拍子舞曲，速度緩慢，第一小節(jié)多為不完全，于第三拍弱起。德國作曲家施威策爾說：在這首樂曲中“巴赫用一個簡單的主題呼喚出了一個世界”。這些變奏是如此變化萬千，包羅萬象，使得音樂學(xué)者們探討至今。一般認為它共由一個主題及三十二段變奏組成，可分為三段結(jié)構(gòu)：主題及前十五段變奏是全曲分量最重的第一部分；從第十六段到第二十四段氣勢宏偉壯麗，為中間部分，D大調(diào)；第二十五段變奏后的各段猶如主要段落的濃縮再現(xiàn)，重歸D小調(diào)。多數(shù)音樂史學(xué)家認為，巴赫第一任妻子瑪麗亞·芭芭拉是作品追思的對象，當(dāng)時作曲家旅竟返家，發(fā)現(xiàn)這位替他生下七個孩子的女人已撒手人寰。小澤征爾曾指揮波士頓交響樂團演奏齋藤秀雄改編的這一交響樂版本。

6/8拍，第一小提琴奏出細膩動人的旋律，隨后在高八度重現(xiàn)，纖美飄搖、惆悵而迷人，隨著中低音弦樂聲部的加入，逐漸強大，充盈的情感漫溢而出，在尾聲重歸于涓涓細流，漸漸消匿。

第二樂章：挪威鄉(xiāng)村進行曲

Gangar 意為步調(diào)，與第一樂章同為6/8拍，卻堅實確定，由遠及近，一步步走來，柔和中時有激昂，在尾聲前崛起壯大，隨即遠去。

第三樂章：夜曲

著名的夜曲，作曲家在傳統(tǒng)3/4拍節(jié)奏框架中，創(chuàng)造出水流般靈動的律動意境，豎琴的琶音尾隨小提琴空靈的獨奏，在柔板中導(dǎo)向最終的泛音。

第四樂章：侏儒進行曲

格里格最出名的樂曲之一，為ABA結(jié)構(gòu)。戲劇化的對比，在矮人行進的中段，是作曲家筆下流淌出的美好旋律。持續(xù)的漸強與減弱，好似一支來到面前，又漸行漸遠的游行隊伍。

樂曲由兩只長笛的吹奏拉開序幕，宛如潺潺溪水，蜿蜒向前，作曲家在交響詩《我的祖國》樂譜上寫道：“作品表現(xiàn)了河流的歷程，從最初的一冷一暖兩條溪流，匯流而下…”。小提琴、單簧管、大管奏出“沃爾塔瓦河”氣勢磅礴的主題，像斯美塔那描述的那樣：它從“林間，草地，歡慶的美麗鄉(xiāng)間穿流而過。”聽，圓號發(fā)出號角的召喚，雙簧管與大管緊隨其后，這是一場熱鬧的鄉(xiāng)村婚禮，一曲歡快的波西米亞民間舞蹈——波爾卡?！昂铀谠鹿庀虏ü怃黉?，崖上城堡現(xiàn)出擎天殘影?！?沃爾塔瓦河在捷克的土地上奔流不息，最終匯入大海。

協(xié)奏曲包含了三個樂章，用快-慢-快的速度和不同的情緒表達了中國民歌的美妙。

第一樂章：柳子戲“一枝花”

這個樂章的主題來自山東柳子戲的音樂和嗩吶演奏的音樂片段，改寫而成。

第二樂章：高山流水

慢板，用音樂描述了“高山流水遇知音”的典故，表達了悲切的情緒。

第三樂章：淘金令

快板，這是一首非常典型的北方風(fēng)格的曲子，展現(xiàn)淘金的人得到金子以后，愉快的心情。

海倫·斯諾在其著作《紅塵》和《七十年代西行漫記》中均提及了一位當(dāng)年在延安中國人民抗日劇社學(xué)校遇到的少年天才劉熾，他也是冼星海心愛的學(xué)生。1956年，應(yīng)延安時期戰(zhàn)友沙蒙導(dǎo)演之邀，劉熾為電影《上甘嶺》寫下這首帶有濃郁民族音樂風(fēng)格的插曲《我的祖國》，它以志愿軍戰(zhàn)士對祖國、對家鄉(xiāng)無限的熱愛為主題，深情婉轉(zhuǎn)的旋律，壯美磅礴的副歌從此傳唱大江南北。2009年 “《我的祖國》——劉熾作品音樂會”在北京世紀劇院隆重舉行，舞臺屏幕下端書寫著一行字：“燃燒的火、奔騰的河、人民的心聲！” 應(yīng)指揮家張藝邀請，作曲家于京君將它改編為交響樂版本。

長春電影制片廠出品的電影《開國大典》中有一段感人至深的音樂，它的創(chuàng)作者是曾寫出管弦樂《節(jié)日序曲》、參與創(chuàng)作芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的我國老一輩作曲家施萬春。圓號彌遠深沉的引子之后，弦樂溫暖的旋律環(huán)抱而來，和聲在發(fā)展變化中逐漸攀升，主題再次響起，堅定有力，雄渾壯闊，伴隨炮火隱隱的轟鳴聲，義勇軍進行曲的動機漸漸嘹亮，這是東方雄獅覺醒的聲音，《人民萬歲》！

撰稿：高潔

指揮：張藝

中央芭蕾舞團副團長、音樂總監(jiān)及首席指揮、享受國務(wù)院政府特殊津貼。

張藝自5歲開始學(xué)習(xí)小提琴，1990年被保送至中央音樂學(xué)院指揮系，隨著名指揮家徐新教授學(xué)習(xí)，并獲得了冀瑞鎧教授的悉心教誨；2000至2003年在德國薩爾布呂肯音樂學(xué)院攻讀碩士學(xué)位，師從德國著名指揮家、教育家馬克思博默教授。

作為當(dāng)前中國頗具影響力的青年指揮家之一，張藝指揮了大量音樂會、歌劇和芭蕾演出，曾與眾多國內(nèi)外著名樂團合作，如中國國家交響樂團、倫敦愛樂樂團、馬來西亞愛樂樂團、德國薩爾布呂肯廣播交響樂團、法國巴黎克洛納樂團、以及德國符騰堡室內(nèi)樂團等。

與他合作過的著名中外藝術(shù)家不勝枚舉，如伊曼紐爾帕胡德、文策爾富克斯、雷諾德?卡皮桑、提鮑德、鄭明和、張永宙、郎朗、陳薩、寧峰、秦立巍等。

張藝一直在努力將中外優(yōu)秀的音樂呈現(xiàn)給更多觀眾。2002年他與德國薩爾布呂肯廣播交響樂團錄制了葉小綱的交響樂作品被德國Wergo唱片公司出版。2013年應(yīng)邀與英國倫敦愛樂樂團及大提琴演奏家秦立巍錄制英國作品專輯，由世界知名的DEECA唱片公司發(fā)行。他特別熱衷于當(dāng)代音樂，多次在中國首演了中外當(dāng)代作曲家的作品，其中包括斯特拉文斯基的《一個士兵的故事》、莫扎特《c小調(diào)彌撒》、葉小綱的《馬九匹》、陳其剛的《道情》等作品。 2012年張藝因指揮大量中西方當(dāng)代音樂作品榮獲北京現(xiàn)代音樂節(jié)杰出貢獻獎。

竹笛：陳悅

中國音樂學(xué)院教授、碩士生導(dǎo)師，國樂系吹打教研室主任。出生于浙江杭州，笛壇一代宗師趙松庭老師關(guān)門弟子。畢業(yè)于中國音樂學(xué)院，師從著名的笛簫演奏家張維良教授，成為中國第一個女竹笛碩士并留校。

曾出訪美國、英國、德國、法國、俄羅斯、澳大利亞、愛爾蘭等數(shù)十個國家和地區(qū)，獲《紐約時報》、《華盛頓郵報》等媒體好評。在國內(nèi)外錄制發(fā)行了十一張笛、簫專輯，其中《對話——簫與豎笛現(xiàn)代作品十首》獲格萊美歐洲古典音樂提名。

曾擔(dān)任2019年CCTV中國器樂電視大賽評委、2016第四屆“青樂杯”評委、2016第八屆世界華人青少年藝術(shù)大賽評委等；榮獲 “2010最具魅力笛子演奏家”、文化部頒發(fā)“園丁獎”、“教學(xué)成就獎”、中華國樂文化創(chuàng)新杰出貢獻獎等多項殊榮。

國家大劇院管弦樂團是中國國家表演藝術(shù)中心的常駐樂團。

新世紀的北京，歷史氣度和當(dāng)代活力彼此交織，也滋育了國家大劇院管弦樂團遠大的音樂精神和視界。自2010年3月建立以來，他們憑著對音樂與生俱來的熱情、專注和創(chuàng)新精神，已位列中國樂壇最優(yōu)秀的交響勁旅，并迅速得到了國際樂界的熱切關(guān)注。

伴隨他們一起經(jīng)歷這個過程的，有諸多優(yōu)秀的音樂大師，包括：指揮家馬澤爾、梅塔、捷杰耶夫、鄭明勛、艾森巴赫、路易斯、阿什肯那齊、賽格斯坦、赫比希、林圖、呂紹嘉、湯沐海、張弦、張國勇、張藝等，鋼琴家布赫賓德、科瓦塞維奇、布尼亞季什維莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、陳薩、張昊辰等，大提琴家卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家鄭京和、列賓、呂思清、寧峰等，小號演奏家巴爾松，單簧管演奏家梅耶，打擊樂演奏家李飚，歌唱家多明戈、努奇、弗萊明、李曉良、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評價他們“富有激情，全心投入，實力非同一般”，艾森巴赫則認為他們是“亞洲最優(yōu)秀樂團之一”。

憑藉在歌劇和交響樂領(lǐng)域同樣的優(yōu)秀表現(xiàn)和豐富經(jīng)驗，他們已作為中國最優(yōu)秀的兩棲樂團而聞名海內(nèi)外。在歌劇領(lǐng)域，他們以精彩的演繹創(chuàng)造了中國歌劇音樂的全新藝術(shù)境界，也令國家大劇院眾多世界級的歌劇制作更加熠熠生輝。多年來，他們呈現(xiàn)了六十余部國家大劇院歌劇制作，既包括《特里斯坦與伊索爾德》、《紐倫堡的名歌手》、《阿依達》、《奧賽羅》、《納布科》、《托斯卡》、《圖蘭朵》、《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《奧涅金》等世界經(jīng)典歌劇，也包括《駱駝祥子》、《長征》、《方志敏》、《金沙江畔》、《冰山上的來客》、《這里的黎明靜悄悄》等中國原創(chuàng)歌劇。在交響樂領(lǐng)域，他們不僅以跨越整年的樂季策劃呈現(xiàn)了精彩的節(jié)目編排，而且以特有的活力與創(chuàng)意為所有觀眾留下了深刻的印象。他們在馬澤爾指揮下演繹的瓦格納名作《無詞指環(huán)》被馬澤爾認為“作品誕生以來最完美的演繹”，該音樂會現(xiàn)場錄音由索尼古典全球發(fā)行，并成為馬澤爾與中國樂團唯一公開發(fā)行的唱片。心懷對當(dāng)代音樂的巨大熱情，他們相繼上演約翰·亞當(dāng)斯、武滿徹等當(dāng)代作曲家的作品，并陸續(xù)委約和全球首演了十余位頂尖作曲家（奧古斯塔·里德·托馬斯、卡列維·阿霍、魯多維科·艾奧迪、瑞切爾·波特曼、趙季平等）的新作，更通過國家大劇院‘青年作曲家計劃’積極推動中國新一代作曲家的成長。

作為極具時代精神的音樂使者，他們通過周末音樂會、藝術(shù)沙龍和在學(xué)校、社區(qū)、醫(yī)院、博物館等開設(shè)的室內(nèi)樂活動，將無數(shù)觀眾帶入美妙的音樂世界，更作為國家的文化使者將當(dāng)代中國的藝術(shù)活力傳播到海外。2012至2015年，他們先后與艾森巴赫參加了德國石荷州、基辛根等音樂節(jié)，與陳佐湟在柏林、紐倫堡和悉尼上演音樂會，與呂嘉赴新加坡、首爾、大邱、臺北和澳門舉行亞洲巡演。2014年和2017年呂嘉率領(lǐng)樂團兩度赴美，登上紐約卡內(nèi)基音樂廳、芝加哥交響中心、舊金山戴維斯交響音樂廳以及其它美國、加拿大主流表演藝術(shù)場館，堪稱中國樂團在國際樂界的新突破，以其“歡欣愉悅的自信和朝氣蓬勃的力量”（Musical America）被評論家們贊譽為“一支光彩四射和一流水準的樂團”（ConcertoNet.com）。

在這個難以預(yù)料的2020年，樂團與呂嘉總監(jiān)和李心草、陳琳、李飚、楊洋、張藝、呂思清、張昊辰等藝術(shù)家合作上演了5個月的線上音樂會，發(fā)布了歷經(jīng)幾輪調(diào)整的2020/21樂季：在歌劇方面，樂團將上演《方志敏》、《冰山上的來客》、《蘭花花》等經(jīng)典劇目，并首演《賈尼·斯基基》等新制作劇目。在音樂會方面，恰逢貝多芬誕辰250周年及馬勒誕辰160周年，樂團將在呂嘉總監(jiān)的帶領(lǐng)下，以與戲劇演員孫強合作的《愛格蒙特》及一系列經(jīng)典交響樂和室內(nèi)樂作品向他們致敬，并將開啟與俞峰、張潔敏、夏侯金旭、孔嘉寧、杜天奇、陳悅等多位華人藝術(shù)家的首次合作，也迎來與張國勇、袁丁、宋元明、楊雪霏、張強、李佳、王耀慶等老朋友的再度回歸。同時，趙季平作為2020/21樂季焦點作曲家，將與樂團展開更多合作。

國家大劇院首任音樂藝術(shù)總監(jiān)陳佐湟，是國家大劇院管弦樂團的創(chuàng)建者之一，也是樂團首任首席指揮。2012年，陳佐湟榮膺桂冠指揮，呂嘉出任首席指揮。2017年，呂嘉出任國家大劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、國家大劇院管弦樂團音樂總監(jiān)與首席指揮。呂嘉在交響作品和歌劇領(lǐng)域均造詣深厚，曾任意大利維羅納歌劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、西班牙特內(nèi)里費交響樂團音樂總監(jiān)，同時也是中國澳門樂團現(xiàn)任藝術(shù)總監(jiān)。