本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，將繼續(xù)由國(guó)家大劇院管弦樂(lè)團(tuán)的音樂(lè)家精彩演繹，先后送上勃拉姆斯《圓號(hào)三重奏》、布魯赫《科爾尼德萊》以及《我和你》大提琴重奏版。特別值得一提的是，家喻戶曉的陳其鋼《我和你》首次以大提琴八重奏形式演奏。獨(dú)樂(lè)樂(lè)不如眾樂(lè)樂(lè)，快叫上你的小伙伴一起“云賞樂(lè)”吧。

和世界上大多數(shù)父親一樣，勃拉姆斯的爸爸希望兒子未來(lái)能有個(gè)好出路，至少可以子承父業(yè)。他雖不至于像貝多芬的父親那樣粗暴，但也堅(jiān)持要求勃拉姆斯學(xué)好三樣樂(lè)器：小提琴、大提琴和自然圓號(hào)，因?yàn)檫@正是他自己所擅長(zhǎng)的，而勃拉姆斯最擅長(zhǎng)的樂(lè)器是鋼琴。

幼小的勃拉姆斯在父親的要求下練習(xí)圓號(hào)的時(shí)候，也許不曾想到，這件樂(lè)器將伴他一生：第一交響曲輝煌的結(jié)束里，圓號(hào)的召喚振奮人心；第二交響曲開(kāi)始處，圓號(hào)的旋律令人難忘；D大調(diào)第一小夜曲中，圓號(hào)的聲音溫柔舒緩。而在1865年這個(gè)看似平常的年份，勃拉姆斯失去了母親，他開(kāi)始創(chuàng)作安魂曲，和這首將自己童年所習(xí)樂(lè)器組合在一起的三重奏，盡管這種搭配在當(dāng)時(shí)還并不常見(jiàn)。自然圓號(hào)溫暖而憂郁的音色承載了作曲家的愛(ài)與思念。BBC廣播制片人米沙·多納特說(shuō)，這首作品開(kāi)創(chuàng)了一個(gè)新介質(zhì)，并一舉將它抬升到后輩音樂(lè)家難以想象跨越的水準(zhǔn)。

圓號(hào)三重奏，顧名思義，由帶有圓號(hào)的三件樂(lè)器組成，可以是三支圓號(hào)，或圓號(hào)與另兩種樂(lè)器組合，比如與鋼琴加上單簧管、雙簧管或大管。圓號(hào)、小提琴、鋼琴的形式則從勃拉姆斯的這首《降E大調(diào)圓號(hào)三重奏》起，逐漸為更多作曲家所青睞。

這是一首勃拉姆斯向巴洛克時(shí)期致敬的作品，樂(lè)章以“教堂奏鳴曲”的“慢—快—慢—快”順序排列。

第一樂(lè)章兩個(gè)主題各自發(fā)展，形成兩個(gè)反差段落，并回旋反復(fù)。樂(lè)曲的開(kāi)始，一片寂靜中，小提琴磁性的嗓音與圓號(hào)空靈的回響漂浮在鋼琴幽深的波濤上，搖曳不安。第二樂(lè)章似一抹亮色的回憶，跳躍出整首作品追思的暗沉背景中，記錄著往昔的幸福時(shí)光，與發(fā)自心底的喜悅。夢(mèng)境般短暫的歡樂(lè)后是最深沉的悼念。美國(guó)樂(lè)評(píng)人丹尼爾·格雷戈里·梅森將第三樂(lè)章看作是勃拉姆斯最由衷而感人的慢樂(lè)章。第四樂(lè)章里，前三樂(lè)章的重要主題閃現(xiàn)期間，不論痛徹心扉或歡愉雀躍，都化作一片忙碌熱鬧的音符，人生本悲喜同源，音樂(lè)在一陣生生不息的朝氣中，達(dá)到頂峰。

布魯赫的《科爾尼德萊》完成于作曲家前往利物浦愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)任音樂(lè)總監(jiān)的1881年，題獻(xiàn)給約阿希姆四重奏里的大提琴家羅伯特·豪斯曼。

1881年，布魯赫在寫給友人的信中提及，這首樂(lè)曲的D大調(diào)第二主題源自一首蕩氣回腸的歌曲《為巴別塔上淚流成河的人們流淚》，歌詞選自拜倫勛爵的詩(shī)集《希伯來(lái)旋律》。大提琴的吟唱，凝重而情真意切，第二主題則美好而充滿希翼，最終在似幻的冥想中飄渺而散。這是一首為音樂(lè)會(huì)演出而作的樂(lè)曲，為每一位熱愛(ài)音樂(lè)的人們。也許每一個(gè)古老的傳統(tǒng)中，都保有一份共同的祝愿，那就是對(duì)美好生活的期盼。

整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)將在曾獲法國(guó)“交響音樂(lè)大獎(jiǎng)”的華裔作曲家陳其鋼為2008北京奧運(yùn)會(huì)創(chuàng)作的主題曲《我和你》中進(jìn)入尾聲。當(dāng)晚所演奏的大提琴版本，是2012年悉尼交響樂(lè)團(tuán)與大提琴演奏家王健，特別委約作曲家改編而成。

撰稿：高潔

國(guó)家大劇院管弦樂(lè)團(tuán)是中國(guó)國(guó)家表演藝術(shù)中心的常駐樂(lè)團(tuán)。

新世紀(jì)的北京，歷史氣度和當(dāng)代活力彼此交織，也滋育了國(guó)家大劇院管弦樂(lè)團(tuán)遠(yuǎn)大的音樂(lè)精神和視界。自2010年3月建立以來(lái)，他們憑著對(duì)音樂(lè)與生俱來(lái)的熱情、專注和創(chuàng)新精神，已位列中國(guó)樂(lè)壇最優(yōu)秀的交響勁旅，并迅速得到了國(guó)際樂(lè)界的熱切關(guān)注。

伴隨他們一起經(jīng)歷這個(gè)過(guò)程的，有諸多優(yōu)秀的音樂(lè)大師，包括：指揮家馬澤爾、梅塔、捷杰耶夫、鄭明勛、艾森巴赫、路易斯、阿什肯那齊、賽格斯坦、赫比希、林圖、呂紹嘉、湯沐海、張弦、張國(guó)勇、張藝等，鋼琴家布赫賓德、科瓦塞維奇、布尼亞季什維莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、陳薩、張昊辰等，大提琴家卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家鄭京和、列賓、呂思清、寧峰等，小號(hào)演奏家巴爾松，單簧管演奏家梅耶，打擊樂(lè)演奏家李飚，歌唱家多明戈、努奇、弗萊明、李曉良、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評(píng)價(jià)他們“富有激情，全心投入，實(shí)力非同一般”，艾森巴赫則認(rèn)為他們是“亞洲最優(yōu)秀樂(lè)團(tuán)之一”。

憑藉在歌劇和交響樂(lè)領(lǐng)域同樣的優(yōu)秀表現(xiàn)和豐富經(jīng)驗(yàn)，他們已作為中國(guó)最優(yōu)秀的兩棲樂(lè)團(tuán)而聞名海內(nèi)外。在歌劇領(lǐng)域，他們以精彩的演繹創(chuàng)造了中國(guó)歌劇音樂(lè)的全新藝術(shù)境界，也令國(guó)家大劇院眾多世界級(jí)的歌劇制作更加熠熠生輝。多年來(lái)，他們呈現(xiàn)了六十余部國(guó)家大劇院歌劇制作，既包括《特里斯坦與伊索爾德》、《紐倫堡的名歌手》、《阿依達(dá)》、《奧賽羅》、《納布科》、《托斯卡》、《圖蘭朵》、《費(fèi)加羅的婚禮》、《唐璜》、《奧涅金》等世界經(jīng)典歌劇，也包括《駱駝祥子》、《長(zhǎng)征》、《方志敏》、《金沙江畔》、《冰山上的來(lái)客》、《這里的黎明靜悄悄》等中國(guó)原創(chuàng)歌劇。在交響樂(lè)領(lǐng)域，他們不僅以跨越整年的樂(lè)季策劃呈現(xiàn)了精彩的節(jié)目編排，而且以特有的活力與創(chuàng)意為所有觀眾留下了深刻的印象。他們?cè)隈R澤爾指揮下演繹的瓦格納名作《無(wú)詞指環(huán)》被馬澤爾認(rèn)為“作品誕生以來(lái)最完美的演繹”，該音樂(lè)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)錄音由索尼古典全球發(fā)行，并成為馬澤爾與中國(guó)樂(lè)團(tuán)唯一公開(kāi)發(fā)行的唱片。心懷對(duì)當(dāng)代音樂(lè)的巨大熱情，他們相繼上演約翰·亞當(dāng)斯、武滿徹等當(dāng)代作曲家的作品，并陸續(xù)委約和全球首演了十余位頂尖作曲家（奧古斯塔·里德·托馬斯、卡列維·阿霍、魯多維科·艾奧迪、瑞切爾·波特曼、趙季平等）的新作，更通過(guò)國(guó)家大劇院‘青年作曲家計(jì)劃’積極推動(dòng)中國(guó)新一代作曲家的成長(zhǎng)。

作為極具時(shí)代精神的音樂(lè)使者，他們通過(guò)周末音樂(lè)會(huì)、藝術(shù)沙龍和在學(xué)校、社區(qū)、醫(yī)院、博物館等開(kāi)設(shè)的室內(nèi)樂(lè)活動(dòng)，將無(wú)數(shù)觀眾帶入美妙的音樂(lè)世界，更作為國(guó)家的文化使者將當(dāng)代中國(guó)的藝術(shù)活力傳播到海外。2012至2015年，他們先后與艾森巴赫參加了德國(guó)石荷州、基辛根等音樂(lè)節(jié)，與陳佐湟在柏林、紐倫堡和悉尼上演音樂(lè)會(huì)，與呂嘉赴新加坡、首爾、大邱、臺(tái)北和澳門舉行亞洲巡演。2014年和2017年呂嘉率領(lǐng)樂(lè)團(tuán)兩度赴美，登上紐約卡內(nèi)基音樂(lè)廳、芝加哥交響中心、舊金山戴維斯交響音樂(lè)廳以及其它美國(guó)、加拿大主流表演藝術(shù)場(chǎng)館，堪稱中國(guó)樂(lè)團(tuán)在國(guó)際樂(lè)界的新突破，以其“歡欣愉悅的自信和朝氣蓬勃的力量”（Musical America）被評(píng)論家們贊譽(yù)為“一支光彩四射和一流水準(zhǔn)的樂(lè)團(tuán)”（ConcertoNet.com）。

在這個(gè)難以預(yù)料的2020年，樂(lè)團(tuán)與呂嘉總監(jiān)和李心草、陳琳、李飚、楊洋、張藝、呂思清、張昊辰等藝術(shù)家合作上演了5個(gè)月的線上音樂(lè)會(huì)，發(fā)布了歷經(jīng)幾輪調(diào)整的2020/21樂(lè)季：在歌劇方面，樂(lè)團(tuán)將上演《方志敏》、《冰山上的來(lái)客》、《蘭花花》等經(jīng)典劇目，并首演《賈尼·斯基基》等新制作劇目。在音樂(lè)會(huì)方面，恰逢貝多芬誕辰250周年及馬勒誕辰160周年，樂(lè)團(tuán)將在呂嘉總監(jiān)的帶領(lǐng)下，以與戲劇演員孫強(qiáng)合作的《愛(ài)格蒙特》及一系列經(jīng)典交響樂(lè)和室內(nèi)樂(lè)作品向他們致敬，并將開(kāi)啟與俞峰、張潔敏、夏侯金旭、孔嘉寧、杜天奇、陳悅等多位華人藝術(shù)家的首次合作，也迎來(lái)與張國(guó)勇、袁丁、宋元明、楊雪霏、張強(qiáng)、李佳、王耀慶等老朋友的再度回歸。同時(shí)，趙季平作為2020/21樂(lè)季焦點(diǎn)作曲家，將與樂(lè)團(tuán)展開(kāi)更多合作。

國(guó)家大劇院首任音樂(lè)藝術(shù)總監(jiān)陳佐湟，是國(guó)家大劇院管弦樂(lè)團(tuán)的創(chuàng)建者之一，也是樂(lè)團(tuán)首任首席指揮。2012年，陳佐湟榮膺桂冠指揮，呂嘉出任首席指揮。2017年，呂嘉出任國(guó)家大劇院音樂(lè)藝術(shù)總監(jiān)、國(guó)家大劇院管弦樂(lè)團(tuán)音樂(lè)總監(jiān)與首席指揮。呂嘉在交響作品和歌劇領(lǐng)域均造詣深厚，曾任意大利維羅納歌劇院音樂(lè)藝術(shù)總監(jiān)、西班牙特內(nèi)里費(fèi)交響樂(lè)團(tuán)音樂(lè)總監(jiān)，同時(shí)也是中國(guó)澳門樂(lè)團(tuán)現(xiàn)任藝術(shù)總監(jiān)。