第五屆中國交響樂之春開幕
“歷史的回聲”中國交響樂早期作品專場音樂會
1916年，蕭友梅在德國創(chuàng)作了《哀悼進行曲》，1925年3月28日，這首作品在北京大學(xué)禮堂演出了。這次演奏時，節(jié)目單的曲目中增加了六個字——《哀悼進行曲》（悼孫中山先生）。這是一個特別的日子——孫中山先生于半個月前（3月12日）在北京去世。為了紀念這位偉大的革命先行者，也是蕭友梅的戰(zhàn)友和導(dǎo)師，蕭友梅和北京大學(xué)音樂傳習(xí)所管弦樂隊專門舉辦了一次以“紀念孫中山”為主題的“第19次演奏會”，演奏了貝多芬的《第三交響曲》《愛格蒙特序曲》，肖邦的《葬禮進行曲》以及蕭友梅的《哀悼進行曲》等。這說明蕭友梅對孫中山這位老朋友和老戰(zhàn)友懷著多么特殊而強烈的感情。當(dāng)然，這次演奏的《哀悼進行曲》和他1916年譜寫的總譜肯定有所不同，這是因為北京大學(xué)音樂傳習(xí)所管弦樂團當(dāng)時只有16人的編制，需要根據(jù)這個特殊編制的樂隊重新進行編配，為了把聲部補足，蕭友梅在這次演出中還加入了鋼琴。
第五屆中國交響之春
“龍聲華韻?炎黃風(fēng)情”中國國家交響樂團音樂會
作品創(chuàng)作于20世紀50年代。作曲家以民間舞曲《長鼓歌舞》為素材用管弦樂的手法，豐富、生動的展現(xiàn)了瑤族民眾歡歌熱舞的喜慶場面。樂曲用優(yōu)美的旋律，表現(xiàn)了能歌善舞的瑤族人民的生活情貌。
據(jù)說，該曲先由劉鐵山有感于粵北瑤族同胞載歌載舞歡慶節(jié)日場面，以當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)歌舞鼓樂為素材創(chuàng)作了《瑤族長鼓舞歌》，后由茅沅將該曲的部分主題改編為管弦樂，最終完成了這首中國管弦樂作品中的奇葩——《瑤族舞曲》。
《瑤族舞曲》突出了民族樂器的音色與性能，善用同組樂器的不同音色組合。作曲家周文中評價彭修文具有豐富的想像力，指其改編工作差不多是重新創(chuàng)作，是一首按照“西方化”的表現(xiàn)手法，由中國民族樂曲改編成的現(xiàn)代樂曲。它表明在接受了西方管弦樂隊的影響的中國正在起著怎樣的變化。
“燦爛中華”山東歌舞劇院交響樂團音樂會
施萬春的《節(jié)日序曲》創(chuàng)作于1960年，完稿于1976年。這首作品以民間嗩吶曲牌《淘急令》為素材，用奏鳴曲式所寫成，樂曲表現(xiàn)了普天同慶萬民歡騰的節(jié)日氣氛，采用嗩吶與樂隊變奏的寫法。之后經(jīng)過簡短的連接，由弦樂奏出抒情而寬廣的副題，表現(xiàn)了人們在節(jié)日中的抒情感受。音樂隨之逐漸展開、逐漸激動，忒向全曲的第二次高潮。此后，進入展開部，由大提琴和低音提琴開始，這部分旋律表現(xiàn)了作者童年的回憶和幽默詼諧的情趣。第三部分則是副部和主體的交織發(fā)展，表現(xiàn)了載歌載舞的激動場面，并轉(zhuǎn)而形成了樂曲的第三次高潮，并進入再現(xiàn)部。樂曲最后將熱烈氣氛推向全曲最高潮，展現(xiàn)出無比歡騰的節(jié)日景象！
“天方夜譚”中央歌劇院交響樂團音樂會
朱踐耳的《節(jié)日序曲》創(chuàng)作于1958年，這是他創(chuàng)作的第一部管弦樂作品，在莫斯科首演，并被前蘇聯(lián)國家廣播電臺作為永久性曲目錄音收藏，以后又以德國科隆、日本名古屋、挪威等地交響樂團陸續(xù)演出。
1957-1962年間，交響音樂創(chuàng)作呈現(xiàn)出較為活躍的局面，現(xiàn)實題材、革命歷史題材都有，也出現(xiàn)了運用交響音樂形式表現(xiàn)蓬勃發(fā)展的社會主義新生活及一些重大歷史事件的嘗試；標題性音樂思維仍然占據(jù)主導(dǎo)地位，技法上以歐洲古典派、浪漫派和民族樂派的傳統(tǒng)規(guī)范為基礎(chǔ)，并在音樂語言、和聲語言和配器手法的民族化探索方面有了明顯進展；抒情性、色彩性、歌唱性依然占有優(yōu)勢，同時樂思展開中的戲劇性因素也有所增強，立體性、交響性和戲劇性的樂隊思維已然初露端倪。
在朱踐耳的作品中，民族性始終占有很大的比重。在這個基礎(chǔ)上，他不斷嘗試著改變自己的創(chuàng)作道路，他這樣描述：“序曲式的作品比較講究場面性，而交響曲更注重表現(xiàn)深厚的內(nèi)涵。”從創(chuàng)作《節(jié)日序曲》時注重傳統(tǒng)通俗性到后期采用一些實驗性手法，不斷革新的創(chuàng)作意識使他近年創(chuàng)作的新作品在歐洲受到廣泛認可。有趣的是，這也從一個側(cè)面折射出中國原創(chuàng)音樂走向國際的脈絡(luò)。
“十面埋伏”中俄法的音樂碰撞中央芭蕾舞團交響
樂團音樂會
《春節(jié)序曲》是《春節(jié)組曲》的第一樂章，經(jīng)常被抽出單獨演奏。它是我國著名作曲家、音樂理論家李煥之基于延安時期的生活體驗，在20世紀50年代創(chuàng)作的一部作品，展現(xiàn)的是當(dāng)年革命根據(jù)地的人們在春節(jié)時熱烈歡慶的場面。它的旋律曲調(diào)雅俗共賞，加之其表現(xiàn)的主題是非常具有群眾基礎(chǔ)的盛大節(jié)日，因而從它誕生之后，逐漸演變成了附加在“春節(jié)”之上的小傳統(tǒng)。尤其是電視春晚流行后，此曲也更加為人熟知了。
這首樂曲是采用我國民間的秧歌音調(diào)、節(jié)奏與陜北世歌為素材創(chuàng)作的管弦樂曲。作者以中國傳統(tǒng)節(jié)日“春節(jié)”為題，展現(xiàn)了一幅革命根據(jù)地人民在春節(jié)時熱烈歡騰的場面以及團結(jié)友愛、互慶互賀的動人圖景。
“梁?！焙贾輴蹣窐穲F音樂會
何占豪、陳鋼筆下的《梁祝》讓一雙美麗的蝴蝶飛進了國人心里，這部小提琴協(xié)奏曲也完成了交響音樂民族化的創(chuàng)世紀。
《梁?！沸√崆賲f(xié)奏曲是陳鋼與何占豪就讀于上海音樂學(xué)院時的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海獲得好評，首演由俞麗拿擔(dān)任小提琴獨奏。題材是家喻戶曉的民間故事，以越劇中的曲調(diào)為素材，綜合采用交響樂與我國民間戲曲音樂表現(xiàn)手法，依照劇情發(fā)展精心構(gòu)思布局，采用奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，單樂章，有小標題。以"草橋結(jié)拜"、"英臺抗婚"、"墳前化蝶"為主要內(nèi)容。由鳥語花香、草橋結(jié)拜、同窗三載、十八相送、長亭惜別、英臺抗婚、哭靈控訴、墳前化蝶構(gòu)成的曲式結(jié)構(gòu)。
“北國之聲”沈陽交響樂團音樂會
交響詩《嘎達梅林》是女作曲家辛滬光于1956年在中央音樂學(xué)院學(xué)習(xí)時的畢業(yè)作品，也這是她的成名作。
此曲音樂素材取自于一首同名蒙古民歌，并運用奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)創(chuàng)作而成。樂曲內(nèi)容是描寫并歌頌了蒙族英雄嘎達梅林率領(lǐng)的牧民起義，及其與當(dāng)時殘酷的封建王爺、軍閥英勇戰(zhàn)斗的悲壯事跡。作品以悠長而富有民族風(fēng)格的主題展開，不但有大漠草原的描寫，也有千軍萬馬的激戰(zhàn)，更有對英雄致意的悲歌與頌贊。
樂曲旋律抒情而優(yōu)美，隱含著一種辛酸、哀傷，在這種感覺背后，則是草原人民對生活的無限的熱愛和憧憬，并為之奮斗不息的戰(zhàn)斗精神和勇于勝利的英雄氣概。有人將其與《梁?！废嗵岵⒄摚⒉粸檫^。
“黃河”西安交響樂團輝煌之路交響史詩音樂會
無論在中國大陸，還是在海外的任何角落，只要響起黃河大合唱，只要奏起鋼琴協(xié)奏曲《黃河》，都會使中國人心潮澎湃，都會喚醒中國人血液中的黃河文化的基因。
“黃河”鋼琴協(xié)奏曲取材于抗日戰(zhàn)爭時期的救亡歌曲《黃河大合唱》，1969年由殷承宗、儲望華、劉莊、盛禮洪、石叔誠和許斐星六人改編為協(xié)奏曲；這部鋼琴協(xié)奏曲在創(chuàng)作中運用了西洋古典鋼琴協(xié)奏曲的表現(xiàn)手法，在曲式結(jié)構(gòu)上又融了入船夫號子等中國民間傳統(tǒng)音樂元素，不僅在當(dāng)時的國內(nèi)引起了強烈的反響，還因為其史詩的結(jié)構(gòu)、華麗的技巧、豐富的層次和壯闊的意境，成為世界音樂史上最為著名的一首中國協(xié)奏曲。
“山林之歌”北京交響樂團音樂會
山林之歌是馬思聰于1953年至1954年間創(chuàng)作的。作品以云南山區(qū)民歌為素材，溶入了作者對所經(jīng)歷山林生活的深刻體驗和種種感受。這部交響組曲為標題性音樂 ，有5個樂章。
1953年初，馬思聰接到一封信，寫信人說：聽了《牧歌》之后，使他回想起在西南怒江偏僻山區(qū)放羊的情景，并寄來幾首他當(dāng)時常聽到的民歌。這封信引起了抗戰(zhàn)期間曾在云南和粵北山區(qū)住過的馬思聰?shù)膹娏夜缠Q，于是他以云南地區(qū)少數(shù)民族的民間歌舞作為基礎(chǔ)，以屈原著名詩篇 《九歌》中的《山鬼》所激發(fā)出的豐富想象力，以及云南少數(shù)民族民間風(fēng)俗和山區(qū)大自然風(fēng)光為題材背景，創(chuàng)作了《山林之歌》組曲。
“樂享經(jīng)典”上海國際青年管弦樂團音樂會
丁善德在全國解放前夕所作《新中國交響組曲》等，均堪稱二十世紀上半葉中國交響音樂創(chuàng)作的代表。
“海上絲綢之路”臺灣長榮交響樂團音樂會
《臺灣舞曲》是江文也創(chuàng)作于1934年的一首舞曲，也是江文也的成名作。鋼琴版創(chuàng)作于1934年4月，而其管弦樂版則是在同年8月完成的。1936年，《臺灣舞曲》管弦樂版獲得第十一屆夏季奧林匹克運動會國際音樂比賽的特別獎。
這實際上是一首標題性的幻想音詩。曲中不僅描寫了人們淳樸而熱鬧的且歌且舞，而且更主要的是作者遙想古代的建筑、廟宇、宮殿和森林池沼等大自然的景象以及由此引起的感傷情緒，樂曲采用了自由體的回旋奏鳴曲式，音樂構(gòu)思有兩部曲式的特色，樂曲主體是三部曲式的快板段落。這部作品的作曲技術(shù)包括當(dāng)時的十二音技巧和巴托克等人的作曲技術(shù)，整段作品織體清淡而不濃重，多聲寫作不按功能和聲的規(guī)矩。
“鄭明勛演繹周文中與布魯克納”國家大劇院管弦樂團
音樂會
取意于李后主《憶江南》的管弦樂曲《花月正春風(fēng)》，取材于王維《渭城曲》的鋼琴獨奏曲《陽關(guān)三疊》，根據(jù)中國古代草書和《易經(jīng)》創(chuàng)作的《行草》、《卦喻》等樂曲以及管弦樂曲《山水畫》、《漁歌》，小號、銅管與打擊樂合奏《尼姑的獨白》，清唱劇《思凡》等。這些樂曲抒情、浪漫、自然、流暢，既運用了西方現(xiàn)代音樂表現(xiàn)手法，又帶有中國古典藝術(shù)的古樸、飄逸、自然的意境和樂感，令人耳目一新，拍案叫絕。很快便流行于歐美許多國家，給當(dāng)時的美國音樂造成強烈的影響。
