點(diǎn)擊進(jìn)入2011年國家大劇院青年作曲家計劃專題

國家大劇院青年作曲家計劃系由國家大劇院發(fā)起并主辦，面向國內(nèi)外的中國青年作曲家征集和遴選管弦樂作品，由專業(yè)樂團(tuán)展演部分優(yōu)秀作品，并向優(yōu)勝者進(jìn)行作品委托創(chuàng)作。
　　國家大劇院青年作曲家計劃的宗旨有三。首先，旨在繁榮與推動當(dāng)代中國的音樂創(chuàng)作事業(yè)，支持和鼓勵青年作曲家以腳踏實(shí)地的風(fēng)氣投身創(chuàng)作，展示音樂才華，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)理想，并逐步推出一批優(yōu)秀青年作曲家；第二，提升中國新創(chuàng)作品的影響力與美譽(yù)度，推動中國新創(chuàng)作品常態(tài)化的演奏和推廣，逐步推出一批優(yōu)秀的新創(chuàng)音樂作品。第三，探索和推動中國音樂創(chuàng)作美學(xué)的發(fā)展，鼓勵青年作曲家將中國文化融入創(chuàng)作，以對中國音樂素材的研究和掌握，大膽嘗試，積極創(chuàng)新，共同探索中國音樂創(chuàng)作的美學(xué)之路。首期計劃于2011年1月1日正式啟動。大劇院以專項(xiàng)資金投入本計劃，邀請由七位國內(nèi)外知名作曲家、指揮家、演奏家組成的評審組，甄選出八部入圍作品并邀請專業(yè)樂團(tuán)進(jìn)行展演，最終對獲得前三名的作曲家進(jìn)行委約，委約作品將于2012年底進(jìn)行展演。
　　國家大劇院青年作曲家計劃自啟動以來，受到了廣大青年作曲家的積極響應(yīng)，征集了74部作品。中國國家交響樂團(tuán)、中國國家芭蕾舞團(tuán)交響樂團(tuán)、中國廣播電影交響樂團(tuán)、北京交響樂團(tuán)與國家大劇院音樂廳管弦樂團(tuán)等國內(nèi)優(yōu)秀的專業(yè)樂團(tuán)，對《花問》、《同心圓》、《萬物生》、《第一交響樂“超級巨星”》、《消逝的河流》、《百花深處》、《裊晴絲·驚夢》、《水墨三幀》八部入圍作品進(jìn)行了展演，共有超過萬名觀眾親臨現(xiàn)場聆聽作品演出。八位青年作曲家平均年齡只有28歲，包括來自中央音樂學(xué)院、中國音樂學(xué)院、巴黎國立高等音樂學(xué)院、加拿大多倫多大學(xué)音樂學(xué)院等中外音樂院校作曲系的在校學(xué)生和青年教師。

消逝的河流　　　　　　　　　　　王之一 曲
　　同心圓　　　　　　　　　　　　　史付紅 曲
　　花問　　　　　　　　　　　　　　劉暢 曲
   裊晴絲·驚夢　　　　　　　　　　杜薇 曲
   百花深處　　　　　　　　　　　　肖瀛 曲
　　水墨三幀　　　　　　　　　　　　金秋月 曲

曲目介紹
　　消逝的河流（王之一 曲）
　　作品試圖通過聲部各自以及相互之間流動的狀態(tài)描繪出河流中時緩時急的變化，色彩時而明朗，時而晦暗。水孕育著無數(shù)生命，流動的水更是生生不息的脈動。河水流動的過程絕非平坦和一成不變，必然會因?yàn)榈匦?、途徑、氣候等影響演變出不同的自然景觀：或平靜淌過，或水花漣漪，或險惡澎湃，抑或波瀾壯闊。而令人唏噓的是，這樣的河流由于自然和人為的種種原因，正面臨著絕跡，面臨著消逝。消逝中的美更顯得珍貴和令人回味, 把它們通過音樂折射, 則給聽眾多了一份想象的空間。
　　同心圓（史付紅 曲）
　　《同心圓》是為大型管弦樂隊而作。這部作品的創(chuàng)作靈感和組織結(jié)構(gòu)源于中國最古老的哲學(xué)名著《易經(jīng)》，這部作品由I太陰、II少陽、III少陰、IV太陽四個連續(xù)的樂章組成。該作品強(qiáng)調(diào)單個音本身的運(yùn)動、能量和張力。休止與音樂之間的比例及平衡受到中國書法藝術(shù)觀念和審美的影響和啟示。  
　　第一樂章試圖用窸窸窣窣的織體和精美的音色并帶有中國古代水墨山水畫的意境創(chuàng)造一個廣袤、寬闊、飄逸的氣氛。第二樂章旨在尋求用樂隊演奏出透明和絢爛的音樂色彩，不同樂器組之間的回聲效果描繪出無數(shù)蕩漾的漣漪或樹木的年輪。第三樂章采用銅管樂器和低音樂器演奏多層的織體旋律及特殊的音色描繪出充滿活力、動感的宗教舞蹈儀式。第四樂章使用疾風(fēng)暴雨般的音樂素材直至結(jié)束全曲，意欲表現(xiàn)中國神話中的夸父正竭盡全力追趕著太陽……
　　花問（劉暢 曲）
　　女人如花，盈花似女。從女性的角度去看這個世界，美好與真摯遠(yuǎn)多于其他，也更重于其他。音樂的呈現(xiàn)源于內(nèi)心深處的一段話語：花去問充滿明澈與希望的水與光，生命的意義是什么？當(dāng)她知道答案的時候，而立作花瓣，幻化成漫天花飛。音樂以五個段落為呈現(xiàn)點(diǎn)：
　　花的姿態(tài)：引入“聲場”這一概念，表現(xiàn)植物一種靜態(tài)的美感。樂曲以A為基礎(chǔ)音，向上構(gòu)成六個五度疊置的延展音，形成全曲的核心音響。
　　問：只要生命處于生的狀態(tài)，疑問就永不會停息。
　　水與光：這是東西方文化中，全人類共同的信仰與智慧之載體。亦是撫育植物成長如父母般的生命要素。運(yùn)用顫音琴與樂隊進(jìn)行融合，表現(xiàn)出兩種事物的形態(tài)與本質(zhì)及共性。
　　生命之義：即生命的意義到底是什么？音樂發(fā)展到定音鼓八分音符的固定性節(jié)奏律動，使“橫向外化聽覺”形成固定模式的力量型牽引，從而影響“縱向內(nèi)化聽覺”的立體結(jié)構(gòu)感。
　　漫天花飛：用多線條延展式的旋律寫作手法，呈現(xiàn)多維度的立體空間畫面感，而非單一角度的平面感。最后回歸至音樂本身那份最初的感動，超越了一切的釋放與絢爛，感恩生命如此美好！
　　裊晴絲·驚夢（杜薇 曲）
　　一片落花，一個夢，就斷送了卿卿性命。杜麗娘，中國文學(xué)中最脆弱，最敏感，最陰柔的那個靈魂。在無窮無盡的水墨纏綿中，在無邊無際的情欲掙扎里，她相信，整個世界就在那朵花上。
　　《裊晴絲·驚夢》借昆曲唱腔之嫵媚，伴“緊拉慢唱”之搖曳，上演這出懷春藏欲的戲夢一場。
   百花深處（肖瀛 曲）
　　與百花深處擦肩而過。
　　《百花深處》是一條胡同名，隸屬北京市西城區(qū)什剎海街道轄域，東起護(hù)國寺東巷，西至新街口南大街。
　　曾經(jīng)，有張姓夫婦在新街口南小巷內(nèi)購買空地二三十畝，種青菜為生。漸漸地有了錢，在園中種植樹木，疊石為山，挖掘水池，修建草閣茅亭，使這塊菜地成為一個十分幽雅的所在。然而，當(dāng)下的百花深處已不再是當(dāng)年閑靜的游走之地，那時的花香也早已沉淀在人們的記憶中。
　　《百花深處》不僅僅是對這一條胡同巷子的漫筆，更是感嘆著新時代與舊時代城市面貌的改變。究竟是它與城市的抗衡，輸給了新時代的腳步，還是僅僅是我們的一瞥，正巧與它擦肩而過？
　　樂曲中，偶爾能感受到胡同內(nèi)傳出來的自行車鈴聲，模仿清晨的鳥鳴聲，夏日里的知了聲，還有那些忽遠(yuǎn)忽近的一些用京胡演奏的京劇名曲片段。相反，胡同外現(xiàn)代化城市的聲音特征卻時不時地襲擊我們的耳朵，嘈雜與和諧相互交融。
　　笙的寫作，更多的是建立在西方的創(chuàng)作思維上，正如西方人把笙稱為“breath organ”，循環(huán)呼吸的技巧與密集和弦被大量運(yùn)用在樂曲中。
　　水墨三幀（金秋月 曲）
　　作品構(gòu)思自深秋時節(jié)，完成于春末夏初。一路走來，景致、心境相融于水，一波三折。作者選取了最值得其記憶的三個時間片段，通過各不相同的寫作方法及對音樂性格的塑造，記錄下了當(dāng)時場景中內(nèi)心的情懷。
　　裊晴絲·驚夢（杜薇 曲）
　　一片落花，一個夢，就斷送了卿卿性命。杜麗娘，中國文學(xué)中最脆弱，最敏感，最陰柔的那個靈魂，在無窮無盡的水墨纏綿中，在無邊無際的情欲掙扎里，她相信，整個世界就在那朵花上。
　　《裊晴絲·驚夢》借昆曲唱腔之嫵媚，伴“緊拉慢唱”之搖曳，上演這出懷春藏欲的戲夢一場。

消逝的河流　　　　　　　　　　　王之一 曲
　　同心圓　　　　　　　　　　　　　史付紅 曲
　　花問　　　　　　　　　　　　　　劉暢 曲
   裊晴絲·驚夢　　　　　　　　　　杜薇 曲
   百花深處　　　　　　　　　　　　肖瀛 曲
　　水墨三幀　　　　　　　　　　　　金秋月 曲

曲目介紹
　　消逝的河流（王之一 曲）
　　作品試圖通過聲部各自以及相互之間流動的狀態(tài)描繪出河流中時緩時急的變化，色彩時而明朗，時而晦暗。水孕育著無數(shù)生命，流動的水更是生生不息的脈動。河水流動的過程絕非平坦和一成不變，必然會因?yàn)榈匦巍⑼緩?、氣候等影響演變出不同的自然景觀：或平靜淌過，或水花漣漪，或險惡澎湃，抑或波瀾壯闊。而令人唏噓的是，這樣的河流由于自然和人為的種種原因，正面臨著絕跡，面臨著消逝。消逝中的美更顯得珍貴和令人回味, 把它們通過音樂折射, 則給聽眾多了一份想象的空間。
　　同心圓（史付紅 曲）
　　《同心圓》是為大型管弦樂隊而作。這部作品的創(chuàng)作靈感和組織結(jié)構(gòu)源于中國最古老的哲學(xué)名著《易經(jīng)》，這部作品由I太陰、II少陽、III少陰、IV太陽四個連續(xù)的樂章組成。該作品強(qiáng)調(diào)單個音本身的運(yùn)動、能量和張力。休止與音樂之間的比例及平衡受到中國書法藝術(shù)觀念和審美的影響和啟示。  
　　第一樂章試圖用窸窸窣窣的織體和精美的音色并帶有中國古代水墨山水畫的意境創(chuàng)造一個廣袤、寬闊、飄逸的氣氛。第二樂章旨在尋求用樂隊演奏出透明和絢爛的音樂色彩，不同樂器組之間的回聲效果描繪出無數(shù)蕩漾的漣漪或樹木的年輪。第三樂章采用銅管樂器和低音樂器演奏多層的織體旋律及特殊的音色描繪出充滿活力、動感的宗教舞蹈儀式。第四樂章使用疾風(fēng)暴雨般的音樂素材直至結(jié)束全曲，意欲表現(xiàn)中國神話中的夸父正竭盡全力追趕著太陽……
　　花問（劉暢 曲）
　　女人如花，盈花似女。從女性的角度去看這個世界，美好與真摯遠(yuǎn)多于其他，也更重于其他。音樂的呈現(xiàn)源于內(nèi)心深處的一段話語：花去問充滿明澈與希望的水與光，生命的意義是什么？當(dāng)她知道答案的時候，而立作花瓣，幻化成漫天花飛。音樂以五個段落為呈現(xiàn)點(diǎn)：
　　花的姿態(tài)：引入“聲場”這一概念，表現(xiàn)植物一種靜態(tài)的美感。樂曲以A為基礎(chǔ)音，向上構(gòu)成六個五度疊置的延展音，形成全曲的核心音響。
　　問：只要生命處于生的狀態(tài)，疑問就永不會停息。
　　水與光：這是東西方文化中，全人類共同的信仰與智慧之載體。亦是撫育植物成長如父母般的生命要素。運(yùn)用顫音琴與樂隊進(jìn)行融合，表現(xiàn)出兩種事物的形態(tài)與本質(zhì)及共性。
　　生命之義：即生命的意義到底是什么？音樂發(fā)展到定音鼓八分音符的固定性節(jié)奏律動，使“橫向外化聽覺”形成固定模式的力量型牽引，從而影響“縱向內(nèi)化聽覺”的立體結(jié)構(gòu)感。
　　漫天花飛：用多線條延展式的旋律寫作手法，呈現(xiàn)多維度的立體空間畫面感，而非單一角度的平面感。最后回歸至音樂本身那份最初的感動，超越了一切的釋放與絢爛，感恩生命如此美好！
　　裊晴絲·驚夢（杜薇 曲）
　　一片落花，一個夢，就斷送了卿卿性命。杜麗娘，中國文學(xué)中最脆弱，最敏感，最陰柔的那個靈魂。在無窮無盡的水墨纏綿中，在無邊無際的情欲掙扎里，她相信，整個世界就在那朵花上。
　　《裊晴絲·驚夢》借昆曲唱腔之嫵媚，伴“緊拉慢唱”之搖曳，上演這出懷春藏欲的戲夢一場。
   百花深處（肖瀛 曲）
　　與百花深處擦肩而過。
　　《百花深處》是一條胡同名，隸屬北京市西城區(qū)什剎海街道轄域，東起護(hù)國寺東巷，西至新街口南大街。
　　曾經(jīng)，有張姓夫婦在新街口南小巷內(nèi)購買空地二三十畝，種青菜為生。漸漸地有了錢，在園中種植樹木，疊石為山，挖掘水池，修建草閣茅亭，使這塊菜地成為一個十分幽雅的所在。然而，當(dāng)下的百花深處已不再是當(dāng)年閑靜的游走之地，那時的花香也早已沉淀在人們的記憶中。
　　《百花深處》不僅僅是對這一條胡同巷子的漫筆，更是感嘆著新時代與舊時代城市面貌的改變。究竟是它與城市的抗衡，輸給了新時代的腳步，還是僅僅是我們的一瞥，正巧與它擦肩而過？
　　樂曲中，偶爾能感受到胡同內(nèi)傳出來的自行車鈴聲，模仿清晨的鳥鳴聲，夏日里的知了聲，還有那些忽遠(yuǎn)忽近的一些用京胡演奏的京劇名曲片段。相反，胡同外現(xiàn)代化城市的聲音特征卻時不時地襲擊我們的耳朵，嘈雜與和諧相互交融。
　　笙的寫作，更多的是建立在西方的創(chuàng)作思維上，正如西方人把笙稱為“breath organ”，循環(huán)呼吸的技巧與密集和弦被大量運(yùn)用在樂曲中。
　　水墨三幀（金秋月 曲）
　　作品構(gòu)思自深秋時節(jié)，完成于春末夏初。一路走來，景致、心境相融于水，一波三折。作者選取了最值得其記憶的三個時間片段，通過各不相同的寫作方法及對音樂性格的塑造，記錄下了當(dāng)時場景中內(nèi)心的情懷。
　　裊晴絲·驚夢（杜薇 曲）
　　一片落花，一個夢，就斷送了卿卿性命。杜麗娘，中國文學(xué)中最脆弱，最敏感，最陰柔的那個靈魂，在無窮無盡的水墨纏綿中，在無邊無際的情欲掙扎里，她相信，整個世界就在那朵花上。
　　《裊晴絲·驚夢》借昆曲唱腔之嫵媚，伴“緊拉慢唱”之搖曳，上演這出懷春藏欲的戲夢一場。