編 舞:林懷民
音 樂:臺灣原住民音樂、亞洲民族音樂、朱宗慶打擊樂團(tuán)
口 白:瓦歷斯·諾干、李疾、郭遠(yuǎn)仙、蔣勛
音樂顧問:瞿小松
舞臺設(shè)計:李名覺
題字:董陽孜
燈光設(shè)計:林克華
服裝設(shè)計:林懷民、羅瑞琦
面具設(shè)計:王耀俊、林彥伶
舞作重建:李靜君
然則,神祇從未降臨。
屈原的《九歌》敬天地,祭鬼神,歌頌愛情,悼念國殤,是萬民的禱告。舞劇以屈原的詩篇作為想象力的跳板,呈現(xiàn)一場劇場祭儀。
“黃帝時,大容作云門,大卷?!贝笕菔且晃晃讕煛T崎T,大卷是他領(lǐng)導(dǎo)的載歌載舞的祭典。從采用“云門”作為舞團(tuán)的名字起,林懷民對祭典一直有極大的興趣?!缎絺鳌罚?978)、《生民》(1982)、《焚松》(1999)都具有祭典的風(fēng)味;其中,1993年的《九歌》,透過古代祭典的形式建造當(dāng)代的劇場祭典,是這一系列中最重要的作品。
不少學(xué)者認(rèn)為屈原的《九歌》是美化楚地歌舞祭典的詩歌。林懷民心儀多年,卻找不到編創(chuàng)舞作的切入點。
1986年,他首次到印度尼西亞峇里島旅游,大為驚動。雞蛋花無聲飄落在荷花池畔。島民晨昏祭拜。田地收獲時,村民一面割稻,一面歌唱,贊頌稻米女神懷孕足月生產(chǎn)。頭頂祭品前往寺廟朝拜的隊伍無日無之。甘美朗樂音里,祭師啟動儀式,附身的女童合眼起舞,戴著面具的乩童狂奔吼叫,熊熊火把映亮舞者衣飾上的金紋,在廟庭,在墳地。林懷民找到了他的“楚地”。
然而,他無意呈現(xiàn)仿古的祭典。他不斷探索《九歌》對今人的意義何在。八十年代末,世界各地的變亂,給了他詮釋屈原詩篇的鑰匙:眾生必須無止境地祭拜,是因為“神祇從未降臨”,眾生的苦難只能由眾生自我救贖。
1988年到1991年,云門暫停三年間,林懷民游歷東南亞諸國,也到貴州安順看儺戲。《九歌》的音樂彷佛是他的旅行日記:以臺灣鄒族的《迎神曲》始,《送神曲》結(jié),來自印度、印度尼西亞、西藏、日本的亞洲傳統(tǒng)音樂和當(dāng)代打擊樂起伏流轉(zhuǎn),打破觀眾時空想像的限制。從賀蘭山脈初民巖畫圖像,林懷民找到巫覡扮神面具的原型。他讓一個身著西裝、頭戴呢帽、手提皮箱的現(xiàn)代旅人走過貌似古代祭典的舞蹈,一步步將觀眾引領(lǐng)到點題的當(dāng)代場景。
美國華裔舞臺設(shè)計泰斗李名覺從林懷民強(qiáng)調(diào)的楚地水澤繁花的意象出發(fā),引用臺灣前輩畫家林玉山畫作《蓮池》,創(chuàng)作了荷葉荷花滿天的景片,劇院樂池化為水汪汪的池塘,田田荷葉托出粉色荷花。在這個神龕式的舞臺上,舞者以融合東西的肢體語言,透過《東君》、《司命》、《湘夫人》、《云中君》、《山鬼》、《國殤》等章節(jié),描繪情欲、孤獨、操控、抗?fàn)帯⑺劳雠c復(fù)活。舞至終結(jié),《禮魂》的八百盞油燈蜿蜒如河,流向繁星的夜空。
古今交錯,亞洲民族的音樂和舞姿交融,舞劇《九歌》賦予屈原原作新時代的詮釋,表達(dá)普世的意義,1993年首演以來,成為云門最受歡迎的保留舞碼之一;在悉尼奧運藝術(shù)節(jié)、紐約下一波藝術(shù)節(jié)、華盛頓肯尼迪中心、維也納和法蘭克福國際舞蹈節(jié)以及歐美亞澳各大城市獲得高度評價。國際舞蹈雜志說,《九歌》是“跨文化舞蹈形式的完美典范?!毕愀塾⑽哪先A早報表示:“這出輝煌的長篇,將林懷民這位亞洲的巨人,提升到瑪莎·葛蘭姆、莫斯·堪寧漢等少數(shù)人所占有的層次:二十世紀(jì)偉大編舞家之一?!?BR> 海外巡演之外,《九歌》曾于1997年、2000年、2007年在臺灣三度重演。2008年,云門八里排練場失火,多出舞作道具服裝焚毀,《九歌》面具幸存,帶給云門團(tuán)員極大的鼓勵。繼2010年重建《白蛇傳》,2011年重演《家族合唱》之后,2012年云門重制布景,重建舞作,巡回港澳、臺灣演出。2013年將赴莫斯科、北京、上海、杭州、廣州、重慶,2014年將赴倫敦以及歐陸城市公演。
編 舞:林懷民
音 樂:臺灣原住民音樂、亞洲民族音樂、朱宗慶打擊樂團(tuán)
口 白:瓦歷斯·諾干、李疾、郭遠(yuǎn)仙、蔣勛
音樂顧問:瞿小松
舞臺設(shè)計:李名覺
題字:董陽孜
燈光設(shè)計:林克華
服裝設(shè)計:林懷民、羅瑞琦
面具設(shè)計:王耀俊、林彥伶
舞作重建:李靜君
然則,神祇從未降臨。
屈原的《九歌》敬天地,祭鬼神,歌頌愛情,悼念國殤,是萬民的禱告。舞劇以屈原的詩篇作為想象力的跳板,呈現(xiàn)一場劇場祭儀。
“黃帝時,大容作云門,大卷?!贝笕菔且晃晃讕?。云門,大卷是他領(lǐng)導(dǎo)的載歌載舞的祭典。從采用“云門”作為舞團(tuán)的名字起,林懷民對祭典一直有極大的興趣?!缎絺鳌罚?978)、《生民》(1982)、《焚松》(1999)都具有祭典的風(fēng)味;其中,1993年的《九歌》,透過古代祭典的形式建造當(dāng)代的劇場祭典,是這一系列中最重要的作品。
不少學(xué)者認(rèn)為屈原的《九歌》是美化楚地歌舞祭典的詩歌。林懷民心儀多年,卻找不到編創(chuàng)舞作的切入點。
1986年,他首次到印度尼西亞峇里島旅游,大為驚動。雞蛋花無聲飄落在荷花池畔。島民晨昏祭拜。田地收獲時,村民一面割稻,一面歌唱,贊頌稻米女神懷孕足月生產(chǎn)。頭頂祭品前往寺廟朝拜的隊伍無日無之。甘美朗樂音里,祭師啟動儀式,附身的女童合眼起舞,戴著面具的乩童狂奔吼叫,熊熊火把映亮舞者衣飾上的金紋,在廟庭,在墳地。林懷民找到了他的“楚地”。
然而,他無意呈現(xiàn)仿古的祭典。他不斷探索《九歌》對今人的意義何在。八十年代末,世界各地的變亂,給了他詮釋屈原詩篇的鑰匙:眾生必須無止境地祭拜,是因為“神祇從未降臨”,眾生的苦難只能由眾生自我救贖。
1988年到1991年,云門暫停三年間,林懷民游歷東南亞諸國,也到貴州安順看儺戲?!毒鸥琛返囊魳丰莘鹗撬穆眯腥沼洠阂耘_灣鄒族的《迎神曲》始,《送神曲》結(jié),來自印度、印度尼西亞、西藏、日本的亞洲傳統(tǒng)音樂和當(dāng)代打擊樂起伏流轉(zhuǎn),打破觀眾時空想像的限制。從賀蘭山脈初民巖畫圖像,林懷民找到巫覡扮神面具的原型。他讓一個身著西裝、頭戴呢帽、手提皮箱的現(xiàn)代旅人走過貌似古代祭典的舞蹈,一步步將觀眾引領(lǐng)到點題的當(dāng)代場景。
美國華裔舞臺設(shè)計泰斗李名覺從林懷民強(qiáng)調(diào)的楚地水澤繁花的意象出發(fā),引用臺灣前輩畫家林玉山畫作《蓮池》,創(chuàng)作了荷葉荷花滿天的景片,劇院樂池化為水汪汪的池塘,田田荷葉托出粉色荷花。在這個神龕式的舞臺上,舞者以融合東西的肢體語言,透過《東君》、《司命》、《湘夫人》、《云中君》、《山鬼》、《國殤》等章節(jié),描繪情欲、孤獨、操控、抗?fàn)?、死亡與復(fù)活。舞至終結(jié),《禮魂》的八百盞油燈蜿蜒如河,流向繁星的夜空。
古今交錯,亞洲民族的音樂和舞姿交融,舞劇《九歌》賦予屈原原作新時代的詮釋,表達(dá)普世的意義,1993年首演以來,成為云門最受歡迎的保留舞碼之一;在悉尼奧運藝術(shù)節(jié)、紐約下一波藝術(shù)節(jié)、華盛頓肯尼迪中心、維也納和法蘭克福國際舞蹈節(jié)以及歐美亞澳各大城市獲得高度評價。國際舞蹈雜志說,《九歌》是“跨文化舞蹈形式的完美典范。”香港英文南華早報表示:“這出輝煌的長篇,將林懷民這位亞洲的巨人,提升到瑪莎·葛蘭姆、莫斯·堪寧漢等少數(shù)人所占有的層次:二十世紀(jì)偉大編舞家之一?!?BR> 海外巡演之外,《九歌》曾于1997年、2000年、2007年在臺灣三度重演。2008年,云門八里排練場失火,多出舞作道具服裝焚毀,《九歌》面具幸存,帶給云門團(tuán)員極大的鼓勵。繼2010年重建《白蛇傳》,2011年重演《家族合唱》之后,2012年云門重制布景,重建舞作,巡回港澳、臺灣演出。2013年將赴莫斯科、北京、上海、杭州、廣州、重慶,2014年將赴倫敦以及歐陸城市公演。
迎神:起舞迎神
音樂:鄒族迎神曲
東君:一場豐饒祭
音樂:西藏缽樂
司命:一場操控的游戲
音樂:西藏喇嘛梵唱
——中場休息——
湘夫人:江邊絕望的等候
音樂:卑南族婦女節(jié)慶日吟唱古調(diào)、爪哇甘美朗樂
云中君:春日郊游
音樂:日本雅樂《平調(diào)·越天樂》
山鬼:一張凄慘的無言的嘴
音樂:印度笛樂
國殤:死亡與新生
音樂:打擊樂
口白:西藏缽樂
禮魂:一場慰靈祭
音樂:鄒族送神曲