尋覓東方之美
五色松煙飄逸靈動(dòng)，尋覓書法寫意之韻……

　　
　　《松煙》是林懷民繼《行草》之后再度由書法美學(xué)汲取靈感而作的舞蹈，原名《行草 貳》，2012年改題《松煙》。
　　《行草三部曲》不是事先制定，逐步落實(shí)的創(chuàng)作計(jì)劃。2001年的《行草》是林懷民以書法美學(xué)入舞的初探。首演后，他體會到書法世界的浩瀚繁富，渴望繼續(xù)挖掘深究。2003年《行草 貳》，2005年《狂草》陸續(xù)問世，合稱《行草三部曲》。2012年，林懷民將《行草 貳》重新命名為《松煙》。
　　《行草》以書法投影為景，舞者玄衣舞動(dòng)，氣勢莊嚴(yán)濃重?！端蔁煛纷呱陷p淡寫意的路子，動(dòng)作注重由重到輕到飄逸的層次，追尋毛筆書寫中“墨分五色”的境界。
　　松煙墨是表現(xiàn)“五色”的最佳媒材。中國古代用天然礦材石墨書寫。漢代焚燒松木，取其煙粒，制作出松煙墨。曹子建的詩句“墨出青松煙”，使人想起墨的前生今世。
　　松木難得，今天普遍使用的墨，是宋代才問世的油煙墨。油煙墨色澤黑亮。松煙墨烏黑無光，入水易化，因此可以有多層次的表現(xiàn)。畫家工筆細(xì)描，書家淋漓飛白，松煙墨最為順手。畫中山水朦朧，光在濃、淡，乃至透明的墨跡間流轉(zhuǎn)，恍若呼吸。

　　呼應(yīng)“墨分五色”的法則，舞臺布景也講究層次?！缎胁荨分械拿視ú粡?fù)可見，舞臺后緣投影幕浮現(xiàn)瓷器釉面紋理的特寫，或纖白脆弱，或釉粒斑斕，淡入淡出，安靜地化為舞臺上的空氣。白色的地板托出男舞者的巨幅黑裙，強(qiáng)烈的白光映照女舞者晃蕩的白褲，黑與白的對話，虛與實(shí)的消長，漫漶為《松煙》寫意的風(fēng)景。
　　貫穿整出舞作的是約翰·凱奇(John Cage)的音樂。作為二十世紀(jì)最重要的前衛(wèi)音樂家，凱奇的作品實(shí)驗(yàn)性極強(qiáng)，觀念的實(shí)踐勝于對悅耳的服務(wù)。但，凱奇精研東方哲學(xué)——禪宗、易經(jīng)，深遠(yuǎn)地影響了他的生活和創(chuàng)作。林懷民為《松煙》精選凱奇東方色彩的樂曲，彷佛呼喚著風(fēng)雨、流水、空曠的原野、無人的古剎。最重要的，林懷民說，所有的樂曲都飽含不絕如縷的“氣”。他說，“那是時(shí)光的流動(dòng)。”
　　1990年代以后，傳統(tǒng)肢體訓(xùn)練是云門舞者身心的主要養(yǎng)分。靜坐成為日常生活的一部分。太極導(dǎo)引、內(nèi)家拳是他們每天的功課。《松煙》的舞蹈動(dòng)作，融合了緩慢深沉的呼吸吐納，以及疾速舞動(dòng)的踢打奔躍，更在剛強(qiáng)陰柔、間接與直接之間，取得了均衡。舞者的演出不只是精準(zhǔn)優(yōu)美的表現(xiàn)，更是一種精神的修煉。變化萬千的舞姿隨著吐納延展收縮，舞臺彷佛成為一個(gè)磁場，牽引了觀眾的呼吸。
　　《松煙》2003年首演后，即應(yīng)邀為澳洲墨爾本藝術(shù)節(jié)揭幕，還受邀于柏林穿越藝術(shù)節(jié)、德國伍爾斯堡舞蹈節(jié)、香港藝術(shù)節(jié)及東京新宿文化中心演出。

編　　舞：林懷民
音　　樂：約翰·凱奇
燈光設(shè)計(jì)：林克華
舞臺及影像設(shè)計(jì)：王孟超
服裝設(shè)計(jì)：林璟如

委托創(chuàng)作：財(cái)團(tuán)法人永齡教育基金會
共同制作：臺北兩廳院、云門舞集文教基金會

2003年8月80日于臺北兩廳院之戲劇院首演