《光》
編舞：黃翊
音樂：Steve Reich
燈光設(shè)計：黃翊
助理燈光設(shè)計：歐衍谷
服裝設(shè)計：高瑞人
首演：2013年3月28日于臺北城市舞臺演出
　　黃翊的創(chuàng)作向來帶有科技般精準(zhǔn)的動作計算。但在《光》里，他將探戈融入當(dāng)代舞蹈中，不只熱情，更帶有情感的溫暖。舞蹈從一道光開始，在15分鐘串接的雙人舞里，精準(zhǔn)地擠進由7種不同色彩組合成的80幾個燈光變化。如電影蒙太奇的節(jié)奏所構(gòu)成的魔幻空間，流暢且令人驚艷。黃翊表示：“學(xué)跳舞是開心簡單的事，只是隨著專業(yè)要求和學(xué)習(xí)門坎提高，快樂也愈來愈少，變得很奢侈。我希望用社交舞讓舞者感覺回到只是聽著音樂踩舞步的開心。

《一個藍色的地方》
編舞：鄭宗龍
音樂：John Tavener
燈光設(shè)計：沈柏宏、林怡潔
服裝設(shè)計：林秉豪
首演：2013年3月28日于臺北城市舞臺
　　《一個藍色地方》的靈感，來自于鄭宗龍旅居紐約時，某個思緒紛亂的夜晚，在天將亮未亮之際所見的那一片迷蒙的藍。
　　舞蹈企圖以有意識的身體去演繹無形體的心理。六名穿著優(yōu)雅黑長裙的女舞者，各自斷續(xù)做著細(xì)碎的動作，一如無聲的獨白。這些不算美麗且?guī)c詭異的動作，透過群舞富節(jié)奏性的腳步聲，與長裙劃破空間的線條組合出意外憂郁而不安的美感。
　　舞蹈后半選用英國作曲家約翰·塔文納的《保護面紗》。樂曲以一把大提琴與整個交響樂團抗衡，舞者在綿延而堅毅的琴聲中，騷動而癲狂，癲狂中有冷靜。

《來》
編舞：鄭宗龍
音樂創(chuàng)作暨制作：鐘成達、靜謐時光
音樂編曲：柯智豪
音樂后制：許智敏、柯智豪音樂工作室
燈光設(shè)計：沈柏宏
舞臺美術(shù)設(shè)計：何佳興
服裝設(shè)計：林秉豪
首演：2015年4月24日于淡水云門劇場

　　來見一體，回見一身，走入灰白朱紅琉璃藍。
　　鈴火中，化一方險巖，一束霧底輕曳芒草花。
　　泊泊意識，浪擊為蟒，亂色崩，在在處處……

　　鄭宗龍作品中獨特的身體語匯，“表現(xiàn)出亞洲農(nóng)耕文化的內(nèi)斂之美”，被譽為21世紀(jì)“國際舞壇新鮮而獨特的聲音”。生于臺北萬華的他，小時候跟著家人四處擺攤。街頭人生百態(tài)成為他創(chuàng)作的泉源。
　　最新作品《來》，從傳統(tǒng)民間信仰入手，文化背景影響了動作源頭。鄭宗龍被國際策展人評為“融合東西方傳統(tǒng)，發(fā)展出豐富新穎的語匯，淋漓表達藝術(shù)理念”。在《來》里面，試著用現(xiàn)實脈絡(luò)，試探一切可能。他說：“童年時期的我著迷民間信仰中雕像的手式與姿態(tài)、神明繞境祈福中各式陣頭、偶戲的動態(tài)神情。但我在舞蹈里要嘗試的，不是角色扮演，而是更純粹的用肢體動作來演繹與整理這些記憶里的文化。”
　　舞者們在舞臺上，扭、轉(zhuǎn)、繞、折、提、頓，目不暇接的繁復(fù)肢體變化，回蕩神秘且詩意的身體拼圖。四十分鐘的作品，一氣呵成，挑動觀眾的感官。