兩部具有濃厚神話色彩的俄羅斯作品將是今夜的焦點：1907年，拉赫瑪尼諾夫看了畫家柏克林的《死之島》，受此黑白稿象征主義畫作啟發(fā)，他兩年后完成了交響詩《死之島》。作品簡潔的結構如充滿魔力的漩渦，讓聽者隨著駛向死之島的孤舟，既不可逆轉地陷入黑暗與未知的世界，又不斷回首美好往事并逐漸化解了冗長的恐懼。《死之島》與斯特拉文斯基的《火鳥》同寫于二十世紀初，如果前者是俄羅斯晚期浪漫主義杰作，后者則是現(xiàn)代主義開端的重要預示。這部舞劇基于古老俄羅斯神話，講述了伊凡王子在火鳥協(xié)助下?lián)魯∧醪②A得愛情的故事。首演的好評讓斯特拉文斯基躋身巴黎藝術名流，成為與畢加索、艾略特、德彪西和拉威爾并駕齊驅的時代先鋒。
另兩部來自民族樂派大師的作品有同樣迷人的故事色彩，并在風格上與前兩部作品有強烈的呼應和對照：柴科夫斯基的《哈姆雷特幻想序曲》首演于1888年，是他繼《羅密歐與朱麗葉》和《暴風雨》之后的又一部莎翁戲劇音樂。當時，李斯特等曾以不同形式寫過哈姆雷特，但老柴筆下的巨大張力和強烈沖突，有力地塑造了哈姆雷特的音樂形象：神經質、懷疑一切、并為復仇而生。穆索爾斯基的《荒山之夜》構思于1867年，因受強力集團首領巴拉列夫斯基反對而遲遲沒有發(fā)表。后來，里姆斯基-科薩科夫在作者去世后，于1886年對它進行了修訂并首演。作品的樂思也來自俄羅斯神話，描寫了“六月二十四日圣約翰節(jié)前夜，妖魔鬼怪聚集于基輔附近荒山，一起慶祝嬉鬧并歡宴狂舞的情景”。
指揮家李飚青年時代曾在俄羅斯學習多年，對俄羅斯作品有非同尋常的研習和見解。他也是當今世界最頂尖的打擊樂獨奏家之一，并作為老朋友而與樂團有著不同形式的常年合作。
影像導演盧卡斯·凡·沃克姆2010年在阿姆斯特丹皇家音樂廳推出的“交響影院”堪稱多媒體時代的古典樂創(chuàng)舉。借助全新拍攝編排的影像，令人神往的音樂瞬間變成攝人心魄的鮮活故事。與傳統(tǒng)電影音樂會不同，沃克姆將以獨奏家身份主導影像演奏，而影像將在他的調度下按指揮意圖去配合音樂的進展。
大師級的古典音樂作品向觀眾講述一個個故事，而實時同步的影片與交響樂團現(xiàn)場演奏相結合，使這些故事變得更加生動。來自“交響電影院”制作公司的荷蘭電影導演盧卡斯·范·韋科姆根據(jù)指揮家和整個樂團對樂曲的理解，在定制軟件的幫助下，配合著音樂的拍子和強弱，以“圖像獨奏家”的身份在視覺層面展開表演。與現(xiàn)代“現(xiàn)場音樂會電影”的模式不同，在“交響電影院”音樂會中，電影是對音樂的回應。指揮家和樂團可以自由發(fā)揮、完全不受限制地演奏，并以自己想要的方式解讀樂曲，這種方式反而使觀眾能夠更加深入地體會到樂曲想要講述的故事。電影音樂會于2010年進行首演，2015年，第一部長篇制作（斯特拉溫斯基的《火鳥》）在阿姆斯特丹皇家音樂廳的五場演出全部售罄。