??就像巴赫現(xiàn)在被稱為音樂之父一樣，蒙特威爾第是文藝復(fù)興與巴洛克早期過渡階段的集大成者，同樣也可以稱作音樂之父。在寫作《奧菲歐》之前，他已經(jīng)完成了五卷牧歌，這是當(dāng)時世俗音樂最流行的一種形式——與宗教音樂對立，唱詞多采用著名詩人、甚至不知名作者的詩歌，完全表達(dá)人世的感情。這些作品同時也見證了從復(fù)調(diào)音樂逐漸向主調(diào)音樂轉(zhuǎn)變的一個過程，在某些作品中還可以發(fā)現(xiàn)一些后來的詠嘆調(diào)的影子。這也為《奧菲歐》的寫作積累了大量的經(jīng)驗和準(zhǔn)備，是厚積薄發(fā)的成果。你很難想象一個人第一次做一件復(fù)雜的事就能做的如此完美，更何況這件事幾乎前無古人。從樂隊就可以看出蒙特威爾第的野心：弦樂、木管、銅管外加撥奏樂器、鍵盤樂器和打擊樂器，至少需要30來個樂手，這在當(dāng)時是非常龐大的編制。無論是開場時樂隊演奏的托卡塔、序幕里音樂女神大段的獨(dú)唱、水仙女和牧人們輕快愉悅的合唱、奧菲歐的悲歌，都是如此鮮活飽滿，即使我們之前已經(jīng)聽過蒙特威爾第的后輩們多少優(yōu)秀的作品，《奧菲歐》與他們相比也毫不遜色。 ?  
??一部歌劇的成功，劇情也是很重要的因素，為蒙特威爾第提供劇本的是亞歷山德羅·斯特里喬，情節(jié)改編自奧維德的史詩《變形記》里關(guān)于古希臘神話人物俄耳甫斯的傳說，這個故事在歐洲非常著名。奧菲歐是俄耳甫斯的意大利譯名，他是太陽神阿波羅的兒子，精通音樂、善于歌唱。因為新婚燕爾的妻子尤麗狄茜被毒蛇咬死，悲痛欲絕的奧菲歐不顧危險下到陰間，希望用自己的歌聲感動冥王，從而應(yīng)允自己將愛人帶回人世。他確實(shí)做到了，但冥王提出了一個要求，在走出陰間之前，奧菲歐無論如何不能回頭看自己的妻子，否則尤麗狄茜會再次死亡。遺憾的是，奧菲歐最終沒能克服人性的弱點(diǎn)，忍不住內(nèi)心的懷疑，看了妻子一眼，前功盡棄，留下遺憾獨(dú)自返回人間。最終阿波羅給予他解脫，將奧菲歐升上了天國。
??如果您對音樂史有些了解的話，也許知道在蒙特威爾第這部作品誕生后一個半世紀(jì)，奧地利的作曲家格魯克曾經(jīng)用和以上相近的劇情寫過一部叫做《奧菲歐與尤麗狄茜》的歌劇，這是他歌劇改革的代表作。改革的目的是讓歌唱和音樂為戲劇服務(wù)，摒棄當(dāng)時已經(jīng)風(fēng)靡歐洲半個多世紀(jì)的那不勒斯樂派的傳統(tǒng)，即：詠嘆調(diào)凌駕于劇情之上、一切以歌手主導(dǎo)的形式；從而使歌劇成為一個整體藝術(shù)。其實(shí)可以這么說，蒙特威爾第早在歌劇這種形式誕生之初，就已經(jīng)通過《奧菲歐》這部作品，達(dá)到了這樣的目的。如此看來，格魯克的改革也可以算作是對前輩的一種回歸。雖然在蒙特威爾第之前，佩里也為相似的題材寫過一部叫做《尤麗迪茜》的作品，但其在表現(xiàn)方式和音樂的飽滿程度上都遠(yuǎn)不及前者成熟，所以目前公認(rèn)《奧菲歐》是音樂史上第一部真正的歌劇。在蒙特威爾第這里，宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)是沒有明確的界限的，樂隊、歌手所做的一切都是為了表現(xiàn)戲劇，而且無論是音樂還是劇情，都完全超越了時代的束縛，在當(dāng)代仍然常演不衰。
??就是這樣一部作品，能在國內(nèi)看到的機(jī)會確是少之又少?！秺W菲歐》唯一一次在國內(nèi)上演，是2004年的北京國際音樂節(jié)，也是這部歌劇在國內(nèi)的首演。今年正值蒙特威爾第誕辰450周年，近年來和這位大師聯(lián)系最為緊密的意大利古樂指揮家里納爾多·亞歷山德里尼和他親自創(chuàng)建的意大利協(xié)奏團(tuán)將踏上他們亞洲首演的旅程，為中國準(zhǔn)備的劇目正是《奧菲歐》，這不得不說是樂迷的一件幸事。
??這個組合近年來錄制的本劇唱片以及蒙特威爾第的《晚禱》《牧歌》等其他作品的唱片都獲得非常高的評價，公認(rèn)為蒙特威爾第作品的詮釋樹立了新的標(biāo)準(zhǔn)，更因此多次獲得留聲機(jī)、音叉、德國金唱片等極具含金量的大獎。他們的最新唱片蒙特威爾第的《晚禱》，剛剛獲得了2015年留聲機(jī)最佳巴洛克唱片大獎，被認(rèn)為是最為原汁原味的詮釋。