步入展廳，首先映入眼簾的是現(xiàn)代派的片片竹林　羅曉光／攝

　　展出的琴譜　羅曉光／攝

1977年，NASA“旅行者”號宇宙探測器攜帶著一張“地球名片”飛向浩瀚天宇，向未知遞上地球友善的微笑，這張“地球名片”上記載著地球和人類的基本信息，以及27首能代表地球上豐富多彩文化的樂曲，其中，代表中國悠久文化的古琴曲《流水》赫然在列。 

古琴，一件不少中國人幾乎不認識的樂器，一種在日常生活中幾乎沒聽過的樂音，一頁幾乎快被人們遺忘的文化史，卻是早已印刻在每個中國人身上數(shù)千年的文化基因。當洪水猛獸般的大時代不可避免地以席卷一切的力量滾滾向前，幾多人能夠哲人般地逆流回溯，求索從前。當現(xiàn)代化和全球一體化的復印機生產(chǎn)著便捷快速的生活方式，文化的守望者是否還能為差異化拼搶一席之地，抑或毋需如此慘烈亦可保持中國人自己的生存哲學？ 

2012年11月9日，“無痕——當代琴人生活美學與生命態(tài)度”在國家大劇院東展廳開展，展覽試圖從當代琴人的角度對這些問題做出回答。

　　名為“冰河世紀”的小廳格外引人注目
　　圖為著名古琴藝術家王鵬先生在彈奏古琴　羅曉光／攝

 為我一揮手，如聽萬壑松 

不同于以往圖文介紹性質的展覽，進入展廳，展板、說明文字都不見身影，取而代之的是現(xiàn)代派的片片竹林粒粒散石，“曲徑通幽”之感油然而生。穿過“竹林”，視線豁然開朗，幽然處一派曲水流觴，好似《蘭亭序》所言“茂林修竹，又有清流激湍，映帶左右，引以為流觴曲水?！?nbsp;

正廳中央，一把仿“太古遺音”琴格外引人注目，這便是那把2008年奧運會開幕式上獻音全球的古琴，美而不艷、哀而不傷、質而能文、辨而不詐的琴聲確余音繞梁三日不絕于耳。這把琴是仿“太古遺音”的曠式古琴，兩肩圓鼓，似滿月，又稱月琴式。黑漆，大流水斷紋，桐木制。背面龍池為圓形，鳳沼為長圓形，龍池上方刻行書“太古遺音”四字。 

另一把琴“無痕”亦引人注目，此琴式系王鵬先生創(chuàng)作，頗有仲尼式變體之感，意以正音正心，借儒家“中和”之意化為“無痕”之劍，方為舞劍、撫琴之所求。此琴的制作采用古法“八寶灰胎”之方，偏古銅色彩，使之具有斑駁蒼古的青銅質感。其造型、線條內斂，圓中帶方，曲線變化于毫厘之間，其藝術手法具有大膽落斧、精雕細鑿之妙。音色蒼古，剛柔相濟，具金聲玉振之韻。展覽即取此琴之名。 

深入展廳，一個名為“冰河世紀”的小廳格外引人注目，幾塊圓潤黑亮的鵝卵大石散落其間，其中最大一個即為琴臺。展廳無水，卻似聞潺潺之聲應和蒼遠古琴之韻，正契合旅行者號“地球名片”設計者所言，古琴聲是“人類意識與宇宙共鳴的冥想曲”。 

展廳的隔斷也頗具意境，白底紙質上繪有《梅花三弄》圖，圖中，古樂譜如同一朵朵的梅花，在高山流水間靜靜綻放。 

作為背景音樂的古琴樂曲讓觀者步入其間便覺意境幽深，李白詩云：“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。為我一揮手，如聽萬壑松?！睋?jù)介紹，此背景音樂是展覽主辦方、著名古琴藝術家王鵬先生專門為此次展覽所創(chuàng)作。 

古琴上的傳統(tǒng)文化和人文精神 

古琴，原稱琴或七弦琴，又有綠綺、絲桐等別稱，是中國保留古代音樂風貌最多，且深具民族精神、審美情趣和傳統(tǒng)藝術特征的樂器。作為“琴棋書畫”中的“四藝”之首，古琴藝術成為文人雅士修身養(yǎng)性的必由之徑，故有“君子無故不撤琴瑟”之說。古琴音樂在綿延未絕的悠久歷史中，獨立構建了一個以演奏傳承為中心的包括琴人、琴曲、琴調、琴律、琴制、琴歌、琴韻在內的博大精深的文化世界。2003年11月，聯(lián)合國教科文組織正式批準中國古琴藝術為第二批“人類口頭和非物質遺產(chǎn)代表作”。2006年5月20日，古琴藝術經(jīng)國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產(chǎn)名錄。 

古琴因其清、和、淡、雅的音樂品格寄寓了文人風凌傲骨、超凡脫俗的處世心態(tài)，而成為文人音樂的代表。 

“濃艷悅耳，世人多喜；淡泊寧心，知者自得”，古琴之韻正如古代文人，向內不向外。灑脫如竹林七賢，“為人也，巖巖若孤松之獨立；其醉也，巍峨若玉山之將崩。”其獨立的精神，獨立的人格，不為金錢，不畏權貴，甚至可以舍生取義，正是古琴“知者自得”的境界。 

不得不提，古琴之身本身就是中國傳統(tǒng)文化最集中的體現(xiàn)：一張典型的古琴的基本長度是3尺6寸5分，代表一年的365天；琴身上有13個取音的徽位，代表著12個月和一個閏月；琴身由兩張木板相合而成，面板圓，底板平，一陰一陽，象征“天圓地方”；琴有琴額、琴項、琴肩……象征著人身，一琴之中，天、地、人三才具足。琴的兩個出音孔一方一圓，各叫“龍池”、“鳳沼”；琴首墊弦的隆起叫“岳山”，琴底栓弦的短柱叫“雁足”；琴有七根弦，除了宮、商、角、徵、羽五音各與“五行”相對應外，另有兩根弦一“文”一“武”。小小的一張琴，僅從其形制上就包含著中國古人對自然、對宇宙、對人生的精辟理解與高度概括。 

古琴音樂主要受儒家中正和平、溫柔敦厚、“德音之謂樂”和道家順應自然、大音希聲、清微淡遠等思想的影響，古琴之聲亦是“味外之旨、韻外之致、弦外之音”的精髓所在。正是中國古典哲學的一統(tǒng)體現(xiàn)。 

古琴的前世今生 

一千七百五十年前，也就是公元262年夏，西晉，洛陽，一位叫作嵇康的曠達名士，因其不掩好惡得罪權貴，身戴木枷，被一群兵丁從大獄押到洛陽東市刑場準備行刑。三千名太學生擁擠在刑場邊上請愿，要求朝廷赦免嵇康，讓嵇康擔任太學的導師。然而晉王司馬昭豈可為之動搖。行刑之際，嵇康提出要彈琴一曲，于是，死寂的刑場上，一曲絕世《廣陵散》鋪天蓋地。彈畢，從容赴死，是時，嵇康三十九歲。 

千年太遠，遙遠的絕響在極少數(shù)人的心頭震顫，《廣陵散》早已無跡可尋，傳統(tǒng)文人也不見了蹤跡。然而人們還是沒有忘記這段文人精神的佐證，以及古琴即便死也仍然堅持的“哀而不傷”。因為這種情愫對于中國人來說，已經(jīng)穿透腠理、浸滲肌膚、深入骨髓。 

歷史車輪滾滾，中國藝術也經(jīng)由全球一體化而產(chǎn)生了新的奇幻炫彩，傳統(tǒng)文化的影響力淡褪，這是歷史的必然，無所謂好壞。然而，存留千年的古琴因中國濃厚的精神土壤而仍舊活躍地生長，只是形態(tài)已有所改變。文化的守望者們正在用當代藝術詮釋傳統(tǒng)古琴文化精神，“無痕——當代琴人生活美學與生命態(tài)度”就是一次集中體現(xiàn)。 

主辦方表示，他們試圖解構中國傳統(tǒng)文化與當代生活之間的關系；傳達出傳統(tǒng)文化精神和當代藝術與生活息息相關，可以“無痕”地契合，甚至可以演變成一種新的當代藝術形式這一重要訊息；同時這樣的藝術形式將成為當今非物質文化遺產(chǎn)保護最重要的手段之一，也為傳統(tǒng)非遺項目營造出更大的生存環(huán)境與空間，使傳統(tǒng)藝術在當代獲得新的生命。 

漫步展廳，忽感白居易“鳥棲魚不動，月照夜江深。身外都無事，舟中只有琴。七弦為益友，兩耳是知音。心靜即聲淡，其間無古今”的意境，的確，這正是中國文人對生活、生命、生存基本態(tài)度的真實寫照，無論古，哪怕今。