（作者 徐堯）在20世紀(jì)后半葉成名的小提琴大師中，維多利亞·穆洛娃幾乎是最后一位來中國演出。上周日，她在國家大劇院演奏貝多芬D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲，與2001年來華演出清一色的爵士樂截然不同。

穆洛娃年輕時連續(xù)贏得柴科夫斯基與西貝柳斯兩項桂冠后，突然從俄國移居至美國，隨后與小澤征爾合作錄制了這兩位作曲家的協(xié)奏曲，唱片封面上的穆洛娃年僅26歲，梳著漂亮的馬尾辮，笑靨如花。20多年過去，穆洛娃在舞臺上的光彩依然奪目。她演奏的貝多芬作品，技術(shù)上已經(jīng)大不如前，但高貴、充滿靈性的演奏在當(dāng)今年輕小提琴家中絕對遍尋不見。而她繼承自俄羅斯學(xué)派的硬朗運弓與發(fā)音則讓人對那個冰封年代產(chǎn)生了諸多想象。事實上，穆洛娃從來就不以技術(shù)聞名，而是她剛?cè)峒鎮(zhèn)?、獨樹一幟的演奏方式?

在觀眾經(jīng)久不息的掌聲中，穆洛娃又加演了巴赫無伴奏第二組曲之薩拉班德舞曲。巧合的是，同樣在這個周末，梅紐因國際小提琴比賽在北京舉行。每位參賽選手都演奏了巴赫這部作品選段。欣賞完20多位年輕學(xué)生的表演后忽然聽到穆洛娃的版本，感覺春風(fēng)拂面。雖然以她現(xiàn)在的技術(shù)狀態(tài)去參加比賽很難進(jìn)入第二輪，但憑借深沉、富有詩意的詮釋，卻足以讓所有技藝高超的年輕音樂家們感到差距。這就是穆洛娃的魔力。如果您錯過了這場精彩的音樂會，最好去找找穆洛娃與加迪納合作的同曲目CD。

指揮吉奧瓦尼·安東尼尼同樣讓人眼前一亮。使用仿古樂器的巴塞爾室內(nèi)樂團(tuán)奏響了作曲家時代盛行的聲音。也許安裝羊腸弦的提琴與沒有閥鍵的自然號讓許多聽眾感到不適應(yīng)，甚至?xí)σ虼嗽斐傻囊魷?zhǔn)問題表示否定，但很快就會喜歡上這種古樸的演奏形式——正是樂器本身的表現(xiàn)力被削弱了，樂隊的聲音才更清晰地凝結(jié)成整體，才能更好地體現(xiàn)百年前的風(fēng)貌。在安東尼尼的帶領(lǐng)下，貝多芬第七交響曲演繹得充滿了“奇趣”，宛若一幅寫意畫，猜想無限。