（作者 老許）稍微回想一下，在50后一茬所謂中生代指揮中，蒂勒曼幾乎是最后一個(gè)成名的。DG公司官網(wǎng)對(duì)蒂勒曼早期職業(yè)生涯的描述是“艱辛但不可缺少的行軍”，真的是十分貼切。他從鋼琴伴奏、聯(lián)合排練、首席排練指導(dǎo)、音樂(lè)指導(dǎo)、音樂(lè)總監(jiān)一步步晉升，也許是最后一位經(jīng)受過(guò)完整歌劇院訓(xùn)練洗禮，大紅大紫的德國(guó)指揮家。11月2日晚，卡拉揚(yáng)與柏林愛(ài)樂(lè)之后，北京聽(tīng)眾在國(guó)家大劇院再次親耳見(jiàn)證了德系頂級(jí)指揮與頂尖樂(lè)隊(duì)的表演。

“特里斯坦”成熟嚴(yán)謹(jǐn)

蒂勒曼對(duì)音響走向的控制、旋律線條和音樂(lè)氣息的運(yùn)作、重音的設(shè)置、管樂(lè)的發(fā)音方式等等顯示出強(qiáng)烈的德國(guó)風(fēng)格。同時(shí)，他的主觀即興傾向讓人難忘，也沒(méi)有失去成熟嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)意識(shí)?！短乩锼固古c伊索爾德》的“前奏曲”與“愛(ài)之死”并不是一個(gè)痛徹心扉的演繹，既不夸張，但也絕不蒼白，具有了必備的官能沖擊。令人難忘的是指揮清晰的整體布局意識(shí)，整曲進(jìn)行了一次井然有序的漫長(zhǎng)漸強(qiáng)，并在瓦格納循環(huán)動(dòng)機(jī)中尋找微妙的差異。在“愛(ài)之死”每一個(gè)小的結(jié)構(gòu)中，他都會(huì)完整、清晰地制造一次局部的高點(diǎn)，在轉(zhuǎn)調(diào)后再次鋪展。歷次轉(zhuǎn)調(diào)前的高潮都被嚴(yán)格地控制著，絕對(duì)不會(huì)超越最終的興奮點(diǎn)。

在唱段“從他體內(nèi)發(fā)出的聲音”之前，一大段對(duì)特里斯坦的贊美中，德累斯頓那種明亮、矜持、克制的狀態(tài)十分讓我喜愛(ài)，在這介乎于“次強(qiáng)”和“次弱”間的幅度中，弦樂(lè)內(nèi)部的分奏一直保持著平衡，纖細(xì)明銳的音響時(shí)刻透露出清高脫俗的氣質(zhì)。

“布魯克納”極其從容

蒂勒曼以寬廣的節(jié)拍、充分的延音、豐富的殘響、贊美詩(shī)式的齊奏，構(gòu)成了一幅經(jīng)典的布魯克納《第七交響曲》畫像。蒂勒曼讓音響橫向地發(fā)展，逐步上升、逐步膨脹、逐步壯大，構(gòu)建出一個(gè)無(wú)比開(kāi)闊的音響空間，之后用耐人尋味的三聲中部或副部主題再深入其中，制造出二元對(duì)話的格局。同樣，蒂勒曼因循傳統(tǒng)，將柔板樂(lè)章視為整部交響曲的中心，締造了許久未聞的動(dòng)人效果。他十分熟稔地處理著其中悼歌、牧歌和最后挽歌間的關(guān)系。在牧歌式的中板，他精心雕琢樂(lè)句，層層鋪展，釋放出質(zhì)樸與舒展的動(dòng)人情態(tài)，極其從容，又不濫情，德累斯頓敏銳的弦樂(lè)給予了最大限度的回應(yīng)，令人印象無(wú)比深刻。

不朽的柔板之后，諧謔曲和終曲仿佛已無(wú)足輕重，蒂勒曼的節(jié)拍愈加隨意，傳導(dǎo)著他瞬間的靈感火花。在那壯美、雄渾的尾聲中，蒂勒曼以一個(gè)緩和的收音終止全曲。蒂勒曼率領(lǐng)他的樂(lè)團(tuán)為北京帶來(lái)了偉大的布魯克納演繹，今年到京的國(guó)外樂(lè)團(tuán)最佳音樂(lè)會(huì)似乎已非他莫屬?！?/P>