（記者 李澄）1月13日起至1月15日，一臺特殊的芭蕾演出——來自西班牙國家舞蹈團的《舞之巴赫》將在大劇院上演。之所以說它“特殊”，因為這是一臺將音樂融化到舞蹈當(dāng)中的芭蕾，將聽覺化的音樂進行視覺化呈現(xiàn)，給難懂的古典音樂披上時尚“外衣”。

看點一：改變西班牙芭蕾的人

《舞之巴赫》的編舞納丘·杜阿多是全世界當(dāng)代芭蕾藝術(shù)最重要的代表人物之一。1990年，在世界舞壇取得令人矚目的成績后，杜阿多應(yīng)西班牙政府之邀回到祖國，出任國家芭蕾舞團藝術(shù)總監(jiān)，他將舞團名字改為“西班牙國家舞蹈團”。這樣，舞團便可名正言順地拋棄傳統(tǒng)芭蕾的沉重包袱，并以獨樹一幟的現(xiàn)代風(fēng)格贏得世界舞壇的關(guān)注，將全球“當(dāng)代芭蕾”的創(chuàng)作水平提升到一個嶄新階段。

看點二：化肢體為樂器和音符

此次上演的《舞之巴赫》曾贏得“伯努瓦舞蹈獎”，這是國際舞蹈協(xié)會頒發(fā)的最權(quán)威國際性編舞獎項。

在人們的印象里，選用古典音樂為配樂的當(dāng)代芭蕾作品，往往以無情節(jié)方式呈現(xiàn)，然而杜阿多在創(chuàng)作《舞之巴赫》時，并未落進這個窠臼中。他讓“巴赫”登上舞臺，全劇主角便是巴赫本人。一位男性舞者戴著古典西方宮廷所特有的白色假發(fā)，穿著一襲17世紀(jì)的貴族禮服，手拿指揮棒，在舞臺上揮灑自如。其他舞者則是小提琴、鋼琴、管風(fēng)琴，是交響樂團里的每件樂器，他們還是音符，是旋律，是樂句，在“巴赫”操控下，時而是溫婉浪漫的音樂小品或樂器獨奏，時而又是激情昂揚、氣勢恢弘的交響樂合奏，讓人用眼睛“聽”到了音樂。

看點三：芭蕾大師聯(lián)手音樂名城

《舞之巴赫》的創(chuàng)作始自一次“城市之邀”。1999年，德國魏瑪城市政府委托杜阿多為這座城市編排一個舞蹈，以體現(xiàn)這座城市的特別之處。杜阿多接到邀請后幾乎立刻答復(fù)：“巴赫！這是我對這個邀請唯一的回答！”巴赫并非生于魏瑪城，然而他的音樂生涯是從這里開始走向成熟的，他在這里度過了23歲到32歲的人生黃金階段，可以說，沒有在魏瑪城的經(jīng)歷，便沒有后來那個偉大的音樂家巴赫。