（作者 黑妹）4月1日，國家大劇院夏季演出季正式開啟大幕。為這一演出季揭幕的，是來自臺灣、備受矚目的現(xiàn)代舞團體——云門舞集。這是繼2009年之后，云門第二次登上國家大劇院的舞臺。此次舞團帶來了創(chuàng)始人林懷民最為看重的一部作品《流浪者之歌》，這是該部作品首次亮相中國大陸。

《流浪者之歌》的票在演出前5天已售罄。北京近年來迎來送往了林林總總的現(xiàn)代舞團，開演前5天票房全部走空的盛況，在現(xiàn)代舞演出中實屬罕見，只有云門舞集享受了如此的待遇和厚愛。

刻畫求道者渴慕的流浪生涯

大幕緩緩拉開，一位僧人裝束的舞者在舞臺一側(cè)站立，雙手合十，雙目緊閉，面容安詳，一束追光映照在他白色的僧袍之上，金色的稻谷從天幕緩緩撒落，似一股清泉從天而降，每一粒稻谷都經(jīng)由這位舞者的頭頂，畫出優(yōu)美的弧線濺落在地，這一站就是一個多小時，從開場直到謝幕，宛若一尊荒野廟堂中佛祖的雕像，遺世獨立。林懷民說：“《流浪者之歌》是要刻畫求道者虔誠渴慕的流浪生涯?！?/P>

《流浪者之歌》的舞蹈，沒有眼花繚亂的翻轉(zhuǎn)跳躍，沒有鮮艷奪目的錦衣華服，舞者身著粗布麻衣，和著喬治亞民歌滄桑、粗獷的歌聲，邁起沉緩的舞步，他們壓低重心安靜行走，這樣的姿態(tài)貫穿了全舞，充滿了求道者的救贖色彩，身體的動律與音樂形成一種獨特的氛圍，肅穆而略帶悲涼，堅毅而充滿力量。舞蹈充溢著林懷民印度流浪歸來的感悟——神普度眾生，是因為成為眾生。

《流浪者之歌》是云門舞集的一部轉(zhuǎn)型之作，對舞團有著極為特別的意義。云門正是從這部作品開始了“東方精神時期”，以中國傳統(tǒng)的身體動律作為舞蹈語匯的靈感與源頭，發(fā)展到后來的京劇動作、太極導(dǎo)引、靜坐與內(nèi)家拳?？梢哉f這部作品為云門開啟了一個新的時代，這也是藝術(shù)總監(jiān)林懷民最為珍視這部作品的原因。

三噸半黃金稻米是全部舞美

在林懷民的作品中，舞臺一向是簡潔而不簡單的，《流浪者之歌》更是如此。全劇沒有一處布景和實景，三噸半稻米便是整部舞作的全部舞美。然而，這些米卻絕不簡單，不僅特別選擇了臺灣的圓潤米種以保護舞者，還特意為它染上了金黃的色澤，與燈光配合制造出質(zhì)樸而別致的舞臺效果。

與稻米為伍，舞者的姿態(tài)演化出萬千變化。稻米蜿蜒在地仿佛山川河流，舞者如河畔跋涉的旅人；稻米平鋪在舞臺有如農(nóng)田萬頃，舞者手持樹枝如農(nóng)人耕作，又似虔誠的儀式；稻米從天而降好像金黃的雨瀑，舞者在其間飛速旋轉(zhuǎn)，如同豐收時的喜悅又似頓悟后的酣暢。其中“禱告”一段，重達600公斤的稻米瞬間從天而降，舞者就在這一剎那沖進米中，不斷將稻米揚起，像孩子的嬉戲一般肆無忌憚。

謝幕后還有20分鐘表演

《流浪者之歌》是一臺特殊的演出，人們還從未見過一臺演出在謝幕之后還有長達20分鐘的表演，而這一段表演，更堪稱是全劇的精華。

當全體演員謝幕之后，一位男性舞者留在了舞臺之上，用一支長耙在稻米之上開始畫一圈又一圈的同心圓，這一畫就是20分鐘，沒有音樂，沒有任何其他的動作，就這樣一心一意地緩緩行走，任汗水滴落在稻米上，像是豐收之后收拾晾曬的果實，又像一步步踐行自己的人生理想。

《紐約時報》曾經(jīng)評論：“這謝幕后的20分鐘竟成為全劇最神奇的點睛之筆！”林懷民也曾說：“我不希望在一部作品中加進太多的元素，把一種東西做到極致就是美，重復(fù)真的可以產(chǎn)生力量！”

當晚，這一幕也讓在場的不少觀眾感動不已。散場后，很多觀眾久久不舍離去，涌至舞臺前甄賞一粒粒金色稻米，還有許多坐在前排的觀眾迫不及待地跑到靠后的觀眾席，以求一窺“同心圓”的全景。