曹秀美
“小提琴女神”穆特
（記者 張學(xué)軍 劉琿）從5月2日到20日，一年一度的國(guó)家大劇院五月音樂(lè)節(jié)如期而至。在本屆五月音樂(lè)節(jié)的19天中，8個(gè)各有所長(zhǎng)的室內(nèi)樂(lè)團(tuán)、17位來(lái)自全球范圍內(nèi)的頂尖演奏家，共計(jì)15場(chǎng)精品室內(nèi)樂(lè)音樂(lè)會(huì)將集群式精彩呈現(xiàn)。
相比前兩屆五月音樂(lè)節(jié)，今年國(guó)家大劇院增加了演出場(chǎng)次，并且力邀諸多國(guó)際頂尖大師加盟，在每場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的策劃和演出陣容構(gòu)成上也都有著不小的提升。尤其在節(jié)目的安排上更加突出了室內(nèi)樂(lè)的精華，深化了藝術(shù)性的同時(shí)讓演出更具“璀璨星光”。
同時(shí)，今年的五月音樂(lè)節(jié)還延續(xù)了“樂(lè)器門(mén)類(lèi)齊全”的特點(diǎn)，從小提琴到管風(fēng)琴，從弦樂(lè)到管樂(lè)，五月音樂(lè)節(jié)將古典音樂(lè)以“混搭達(dá)人”的全新面貌呈現(xiàn)于觀眾面前，真正體現(xiàn)“一加一大于二”這一室內(nèi)樂(lè)特質(zhì)。
關(guān)聯(lián)詞1·頂級(jí)
每年的五月音樂(lè)節(jié)觀眾都會(huì)見(jiàn)到諸多國(guó)際頂級(jí)樂(lè)團(tuán)，今年參演的8支室內(nèi)樂(lè)團(tuán)不僅數(shù)量較往年有所提升，更是堪稱(chēng)“全明星”團(tuán)隊(duì)。李斯特室內(nèi)樂(lè)團(tuán)是世界上惟一以李斯特命名的樂(lè)團(tuán)；西班牙利塞奧大劇院則是與皇家歌劇院、大都會(huì)歌劇院等世界一流歌劇院比肩的歌劇圣殿，曾被三大男高音之一的卡雷拉斯喻為“靈魂棲息的地方”；德國(guó)銅管樂(lè)團(tuán)可謂是銅管樂(lè)界的一個(gè)“神話”，十個(gè)大男生、30支涵蓋小號(hào)、長(zhǎng)號(hào)、圓號(hào)、大號(hào)的德國(guó)銅管樂(lè)團(tuán)，吹奏的音色有如黃金一般溫潤(rùn)的特質(zhì)讓世界驚艷，堪稱(chēng)“世界第一銅管樂(lè)團(tuán)”；英國(guó)古樂(lè)學(xué)會(huì)樂(lè)團(tuán)則是本屆音樂(lè)節(jié)中的惟一一支古樂(lè)團(tuán)，將讓觀眾有機(jī)會(huì)真正聽(tīng)到巴洛克時(shí)期的樂(lè)聲，看到巴洛克時(shí)期樂(lè)器的模樣。此外，還有名冠全球的萊比錫弦樂(lè)四重奏和鋼琴三重奏的代表——法國(guó)流浪者三重奏等。
司湯達(dá)巧解室內(nèi)樂(lè)
室內(nèi)樂(lè)（Chamber music），原意是指在房間內(nèi)演奏的“家庭式”的音樂(lè)，后引申為在比較小的場(chǎng)所演奏的音樂(lè)?，F(xiàn)在指由一件或幾件樂(lè)器演奏的小型器樂(lè)曲，主要指重奏曲和小型器樂(lè)合奏曲，區(qū)別于大型管弦樂(lè)。
在所有室內(nèi)樂(lè)重奏中，弦樂(lè)四重奏是最重要和最有代表性的重奏形式。德國(guó)古典作曲家海頓是這一體裁最早的杰出大師。他一生中共寫(xiě)了83部弦樂(lè)四重奏和數(shù)十部其他形式的重奏曲。海頓的朋友、文學(xué)家司湯達(dá)曾把海頓早期的弦樂(lè)四重奏形象而生動(dòng)地比喻為四個(gè)人的談話：“第一小提琴像是一位健談的中年人；第二小提琴是第一小提琴的朋友，他很少表白自己，只支持別人的意見(jiàn)而不提出自己的意見(jiàn)；大提琴是一位莊重的人，有學(xué)問(wèn)而好講道理，他中肯的論斷支持第一小提琴的意見(jiàn)；至于中提琴，則是一位善良而有些饒舌的婦人，她絲毫講不出重要的意見(jiàn)，但是卻經(jīng)常插嘴?！?nbsp;
耳朵里的“巴洛克”
巴洛克（Baroque）一詞原指不規(guī)則的、怪異的珍珠，在當(dāng)時(shí)具有貶義，當(dāng)時(shí)人們認(rèn)為它的華麗、炫耀的風(fēng)格是對(duì)文藝復(fù)興風(fēng)格的貶低，但現(xiàn)在，人們已經(jīng)公認(rèn)，巴洛克是歐洲一種偉大的藝術(shù)風(fēng)格。
巴洛克藝術(shù)產(chǎn)生于16世紀(jì)下半期，它的盛期是17世紀(jì)，進(jìn)入18世紀(jì)，在除北歐和中歐的其他地區(qū)，它逐漸衰落。巴洛克建筑風(fēng)格是17～18世紀(jì)在意大利文藝復(fù)興建筑基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的一種建筑和裝飾風(fēng)格。其特點(diǎn)是極富有想象力，外形自由，追求動(dòng)態(tài)，喜好富麗的裝飾和雕刻，強(qiáng)烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。
巴洛克時(shí)期出產(chǎn)的音樂(lè)作品就稱(chēng)為巴洛克音樂(lè)。它的節(jié)奏強(qiáng)烈、跳躍，采用多旋律、復(fù)音音樂(lè)的復(fù)調(diào)法，比較強(qiáng)調(diào)曲子的起伏，所以很看重力度、速度的變化。
關(guān)聯(lián)詞2·混搭
綜觀15臺(tái)音樂(lè)會(huì)，不僅覆蓋了室內(nèi)樂(lè)所能展現(xiàn)的各種樂(lè)器和演出形式，還讓室內(nèi)樂(lè)玩出了各式花樣：多種樂(lè)器的混搭、前所未有的組合形式將讓觀眾大開(kāi)眼界。5月8日，李飚和他的打擊樂(lè)伙伴將與歐洲的雙鋼琴“姐妹花”搭檔，讓鋼琴與打擊樂(lè)“握手言歡”；5月17日，大提琴家朱亦兵與美國(guó)管風(fēng)琴家德阿古斯蒂諾將帶來(lái)一場(chǎng)十分有趣的“大與小”的對(duì)話。管風(fēng)琴與大提琴的合作即使在國(guó)外也是比較少見(jiàn)的，在國(guó)內(nèi)幾乎為零。
混搭英文原詞為Mix and Match，指將不同風(fēng)格、不同材質(zhì)、不同身價(jià)的東西按照個(gè)人口味拼湊在一起，從而混合搭配出個(gè)人化的風(fēng)格。
性感管風(fēng)琴成了愛(ài)神
管風(fēng)琴是世界上最古老的樂(lè)器之一，它的發(fā)展跨越了兩千多年的歷史，它擁有很多“樂(lè)器之最”，最龐大、最昂貴、最復(fù)雜、音域最廣……因而也被譽(yù)為“樂(lè)器皇帝”。因演奏之難，所以專(zhuān)業(yè)的管風(fēng)琴音樂(lè)家越來(lái)越少，而去年參加五月音樂(lè)節(jié)的柯林·安德魯斯與珍妮·費(fèi)舍爾這對(duì)夫妻卻成了管風(fēng)琴“神雕俠侶”。
當(dāng)年，英國(guó)帥小伙安德魯斯在美國(guó)訪問(wèn)時(shí)，預(yù)約了當(dāng)?shù)卮髮W(xué)的琴房練琴，等他按時(shí)間到達(dá)時(shí)發(fā)現(xiàn)已被占用。他心中十分不快，正想上前爭(zhēng)執(zhí)一番，卻發(fā)現(xiàn)那人演奏得相當(dāng)好，再看清楚是位大美女時(shí)，他的氣全消了。那個(gè)美麗的姑娘就是珍妮·費(fèi)舍爾。二人感情逐步增進(jìn)，后來(lái)在英格蘭約定終身。
關(guān)聯(lián)詞3·美女
小提琴家穆特、吉他演奏家楊雪霏、花腔女高音歌唱家曹秀美，這三位在各自領(lǐng)域堪稱(chēng)頂尖的美女音樂(lè)家的亮相，成為本屆五月音樂(lè)節(jié)中一道最亮麗的風(fēng)景。在本屆音樂(lè)節(jié)的開(kāi)幕演出中，穆特以一襲鵝黃色的露肩晚禮服亮相，而技巧高超、電光火石般的演奏更與其靚麗時(shí)尚的外表非常契合，“女神”的魅力讓全場(chǎng)觀眾起立鼓掌，久久不肯散去。5月14日，曹秀美將與英國(guó)古樂(lè)學(xué)會(huì)樂(lè)團(tuán)同臺(tái)獻(xiàn)藝。
穆特上過(guò)“黑名單”
安妮-索菲·穆特素有“小提琴女神”的美譽(yù)，這是因?yàn)樗嗽谘葑喾矫娴某錾憩F(xiàn)之外，還是古典音樂(lè)時(shí)尚的領(lǐng)軍人物。穆特職業(yè)演奏家的生涯起始于1977年，連續(xù)兩年與卡拉揚(yáng)合作后，這位被卡拉揚(yáng)稱(chēng)為“自梅紐因以來(lái)最偉大的音樂(lè)天才”在全世界的各大音樂(lè)廳取得了巨大勝利。
穆特酷愛(ài)各類(lèi)運(yùn)動(dòng)，喜歡烹飪，有次切西紅柿?xí)r差點(diǎn)把手指都切掉。她對(duì)于服飾的設(shè)計(jì)、搭配也很有研究，特別是她習(xí)慣身穿無(wú)肩帶的晚禮服演奏，更凸顯了她優(yōu)雅的氣質(zhì)。
穆特?fù)碛型昝罒o(wú)瑕的琴藝和國(guó)色天香般的美貌，這自然使與她合作的指揮家們對(duì)她寵愛(ài)有加，惟獨(dú)有這樣一次例外。那是她與指揮家中的“怪杰”切利比達(dá)克的合作。排練中，切利比達(dá)克與他指揮的慕尼黑愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)以其一貫的緩慢節(jié)奏演奏，拒絕遷就穆特的速度（眾所周知，切氏與卡拉揚(yáng)是一對(duì)“死對(duì)頭”，而穆特又是卡拉揚(yáng)一手提攜的）。經(jīng)過(guò)多次排練，仍無(wú)濟(jì)于事，于是穆特對(duì)著這個(gè)倔老頭大膽說(shuō)出了“不”字，毅然離開(kāi)慕尼黑，那場(chǎng)音樂(lè)會(huì)被迫取消。這之后，她的名字自然被寫(xiě)上了切氏那份“黑名單”（名單上都是他永遠(yuǎn)不愿再合作的音樂(lè)家）。
曹秀美與卡拉揚(yáng)
在歌劇領(lǐng)域，韓國(guó)女高音歌唱家曹秀美的名字與“小提琴女神”穆特一樣光芒四射。更加巧合的是，曹秀美與穆特一樣，都與指揮大師卡拉揚(yáng)有著不解之緣。早在80年代，曹秀美就已經(jīng)被卡拉揚(yáng)發(fā)現(xiàn)，大師在聽(tīng)了曹秀美的試唱后評(píng)價(jià)，“這是上帝賜予的聲音”。《假面舞會(huì)》是曹秀美和卡拉揚(yáng)的第一次合作，也是最后一次，但就是這僅有的一次合作，便讓曹秀美一炮走紅、備受推崇。曹秀美一直記得卡拉揚(yáng)的知遇之恩，以至于1989年她在薩爾茲堡音樂(lè)節(jié)演出前得知了卡拉揚(yáng)去世的消息而難過(guò)得無(wú)法登臺(tái)，在指揮大師索爾蒂與男高音多明戈的共同勸慰下，她才強(qiáng)忍悲痛走上舞臺(tái)。
關(guān)聯(lián)詞4·名曲
本次五月音樂(lè)節(jié)中，除了名家名團(tuán)的號(hào)召力外，最吸引人的還有無(wú)數(shù)動(dòng)人的樂(lè)曲。巴赫的《F大調(diào)意大利協(xié)奏曲》既有鋼琴演奏版，也有由打擊樂(lè)和鋼琴合作呈現(xiàn)的全新版本；5月11日，德國(guó)銅管樂(lè)團(tuán)將帶來(lái)他們改編和創(chuàng)作的數(shù)首名曲，既有巴洛克時(shí)代的亨德?tīng)柡桶秃盏拿?，也有貝多芬、約翰·施特勞斯和威爾第的改編名曲。此外，旅加著名男高音歌唱家葉曲凌將在小劇場(chǎng)挑戰(zhàn)舒伯特的聲樂(lè)套曲《冬之旅》；5月14日，曹秀美與英國(guó)古樂(lè)學(xué)會(huì)樂(lè)團(tuán)將帶來(lái)一系列平時(shí)罕見(jiàn)的古樂(lè)曲目，當(dāng)天曹秀美將挑戰(zhàn)5首巴洛克時(shí)期的歌劇詠嘆調(diào)，包括亨德?tīng)柕摹栋栃聊恰贰⒕S瓦爾第的《格里塞爾達(dá)》等高難度作品。
300年出了52位“巴赫”
“巴赫”這個(gè)名字一般是指德國(guó)著名音樂(lè)家——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，被稱(chēng)之為“西方音樂(lè)之父”。巴赫以創(chuàng)作《勃蘭登堡協(xié)奏曲》、《b小調(diào)彌撒曲》、《平均率鋼琴曲集》以及大量的教堂音樂(lè)和器樂(lè)曲而著稱(chēng)。
巴赫生有20個(gè)子女，有10位長(zhǎng)大成人，其中有不少繼承父業(yè)，成為很有影響力的音樂(lè)家。他的次子卡爾·菲力普·巴赫長(zhǎng)期居住于漢堡，被稱(chēng)為“漢堡巴赫”或“柏林巴赫”；第11個(gè)兒子約翰·克里斯蒂安·巴赫長(zhǎng)期居住于倫敦，被稱(chēng)為“倫敦巴赫”，他們?cè)谝魳?lè)史上都很有地位，對(duì)海頓、貝多芬等都有直接的影響。
巴赫家族是一個(gè)人丁興旺的音樂(lè)家族，這個(gè)家族從16世紀(jì)中葉就開(kāi)始出現(xiàn)音樂(lè)家，一直延續(xù)到19世紀(jì)末，300多年中共出現(xiàn)了52位音樂(lè)家。
被拒門(mén)外的威爾第
居塞比·威爾第是意大利杰出的歌劇作曲家，被譽(yù)為歌劇之王。他一生創(chuàng)作了《弄臣》、《游吟詩(shī)人》、《茶花女》、《假面舞會(huì)》、《阿依達(dá)》、《奧賽羅》等27部歌劇，其中一些已被列入世界著名歌劇之列。
威爾第于1813年10月10日出生于意大利帕爾馬的隆高勒，他的父親是當(dāng)?shù)芈灭^的老板和雜貨商。小時(shí)候，父親打發(fā)他到附近布塞托一個(gè)鞋匠家去住，他在那里學(xué)習(xí)管風(fēng)琴，后來(lái)曾投考米蘭音樂(lè)院，卻遭到拒絕，原因是他的歲數(shù)太大（超過(guò)了14歲）。后又從師他人，一步步譜寫(xiě)出優(yōu)秀的歌劇，最終奠定了歌劇大師的地位。
關(guān)聯(lián)詞5·金牌
在5月18日至20日音樂(lè)節(jié)的最后三天，呂思清、黃濱、黃蒙拉、寧峰等4位先后在國(guó)際最重要的小提琴比賽——帕格尼尼國(guó)際小提琴大賽中獲得金牌的中國(guó)小提琴家，將先后演奏帕格尼尼全套24首隨想曲。這無(wú)疑是近年來(lái)北京含金量最高的“音樂(lè)擂臺(tái)”，這樣的機(jī)會(huì)在中國(guó)尚屬首次。
“魔鬼”帕格尼尼
帕格尼尼國(guó)際小提琴大賽是以意大利著名的小提琴大師尼科羅·帕格尼尼的名字命名的國(guó)際小提琴比賽，始創(chuàng)于1954年。
尼科羅·帕格尼尼，1782年10月27日出生在意大利北部，父親是小商人，3歲時(shí)就開(kāi)始教帕格尼尼小提琴演奏技巧，童年的他在音樂(lè)方面表現(xiàn)出絕非尋常的才能。成名的帕格尼尼被稱(chēng)為“魔鬼”，他的琴聲有股魔力，開(kāi)拓了近代小提琴的演奏技巧，無(wú)論到哪里演出都大獲成功，收入頗豐。但脫掉音樂(lè)的盛裝，帕格尼尼一度揮金如土，賭博成性，與妓女鬼混。背上了桎梏一樣的債務(wù)，他把才氣和傲骨輸了個(gè)精光。當(dāng)他墮落到窮困潦倒的時(shí)候，一個(gè)善良的貴婦人挽救了他，經(jīng)過(guò)三年身心的精心調(diào)養(yǎng)，帕格尼尼復(fù)活再生。在帕格尼尼的最后10多年，深受疾病的折磨，眼疾、關(guān)節(jié)炎、腸道炎、喉癌等疾病不斷向他襲來(lái)，后來(lái)他的聲帶也壞了，成了啞巴。1840年5月27日，偉大的音樂(lè)家與世長(zhǎng)辭，時(shí)年58歲，帕格尼尼死后36年，他期望有個(gè)簡(jiǎn)單的教會(huì)葬禮的愿望才得以實(shí)現(xiàn)。
關(guān)聯(lián)詞6·重磅
5月20日，五月音樂(lè)節(jié)的最后一夜，“午夜玫瑰”這一大劇院傳統(tǒng)經(jīng)典節(jié)目將再次上演，世界上惟一能夠冠以“國(guó)家”名號(hào)的法國(guó)國(guó)家爵士樂(lè)團(tuán)將第一次到訪中國(guó)。這次，他們帶來(lái)的作品叫做《Shut up and dance》。此外，從午夜12點(diǎn)開(kāi)始，1800人的冷餐宴會(huì)將拉開(kāi)帷幕。席間，樂(lè)團(tuán)的五位音樂(lè)家將走入人群現(xiàn)場(chǎng)演奏。屆時(shí)，音樂(lè)廳與爵士樂(lè)、即興演奏與美酒佳肴這一大劇院一年一度的個(gè)性化混搭將被推向時(shí)尚與熱情的極致。
首張爵士唱片沒(méi)火
爵士樂(lè)（Jazz），一種起源于非洲的音樂(lè)形式，由民歌發(fā)展而來(lái)。爵士樂(lè)最大特點(diǎn)是即興演奏或者是演唱，樂(lè)曲風(fēng)格極其耀眼，節(jié)奏一般以鮮明、強(qiáng)烈為主，從根源布魯斯、拉格泰姆（Ragtime），經(jīng)過(guò)新奧爾良爵士樂(lè)到Dixieland爵士樂(lè)、搖擺樂(lè)、主流爵士、比波普、現(xiàn)代爵士到自由爵士及電子爵士等。
“Creo1e爵士樂(lè)團(tuán)”于1923年開(kāi)始灌制唱片，雖然這不是第一支灌制唱片的新奧爾良黑人樂(lè)團(tuán)，但卻是最好的。在此兩年前，“陽(yáng)光管弦樂(lè)團(tuán)”成為第一個(gè)灌制爵士樂(lè)唱片的樂(lè)團(tuán)，但是他們是在一家不起眼的加利福尼亞公司灌制的，該公司不久破產(chǎn)，他們的唱片因此很少被人聽(tīng)到。
感化院走出爵士大腕
說(shuō)到爵士樂(lè)不得不提“爵士樂(lè)之王”、“靈魂人物”路易斯·阿姆斯特朗。阿姆斯特朗出身新奧爾良貧民區(qū)，從小就有張大嘴，同伴們常用夸張的綽號(hào)來(lái)取笑他，如“闊嘴”、“書(shū)包嘴”等。1912年，他因“非法持有槍支”被送進(jìn)少年感化院——“流浪兒之家”，在那里，他發(fā)現(xiàn)墻角有一把小號(hào)，那時(shí)他連最起碼的音樂(lè)知識(shí)也沒(méi)有。同室的小伙伴成了他的小號(hào)啟蒙老師。很快，他的進(jìn)步超過(guò)了小老師，小老師不甘落后，每天都更加勤奮地練習(xí)，阿姆斯特朗則越來(lái)越?jīng)]有機(jī)會(huì)吹奏短號(hào)，于是，他利用小老師午休時(shí)間練習(xí)，不吹出聲，只練習(xí)指法。等他走出感化院時(shí)，已經(jīng)是—位出色的小號(hào)手了。之后，阿姆斯特朗成為一位橫跨爵士和流行、歌手兼樂(lè)手的響當(dāng)當(dāng)?shù)木羰看笸蟆?nbsp;
音樂(lè)節(jié)遍地開(kāi)花
音樂(lè)節(jié)一詞源于拉丁語(yǔ) Festivus，意為“歡樂(lè)”，英語(yǔ)的 Festival意指：—種或幾種藝術(shù)的慶祝聚合。音樂(lè)節(jié)發(fā)展到如今，已經(jīng)培養(yǎng)出許多著名音樂(lè)節(jié)。
薩爾茨堡音樂(lè)節(jié)，創(chuàng)立于1920年，可以說(shuō)是全世界水準(zhǔn)最高、最負(fù)盛名的音樂(lè)節(jié)，當(dāng)初是專(zhuān)為演奏莫札特作品而設(shè)立的音樂(lè)節(jié)慶，此后，一系列著名的指揮家擔(dān)任音樂(lè)節(jié)的指揮，例如卡拉揚(yáng)曾親自領(lǐng)導(dǎo)與指揮音樂(lè)節(jié)長(zhǎng)達(dá)30多年，使得薩爾斯堡音樂(lè)節(jié)名氣扶搖直上，每年7月底至9月初舉辦音樂(lè)節(jié)。
奧爾德堡音樂(lè)節(jié)，1948年以來(lái)每年在英國(guó)薩?？丝W爾德堡舉行。其活動(dòng)主要是介紹本杰明·布里頓和他周?chē)囊恍┮魳?lè)家的作品。
貝多芬國(guó)際音樂(lè)節(jié)，創(chuàng)立于1845年，是歐洲最古老、規(guī)模最大，也是國(guó)際上最為重要的音樂(lè)節(jié)之一。每年秋季的波恩國(guó)際貝多芬音樂(lè)節(jié)，是為了紀(jì)念1770年在這里出生的路德維希·范·貝多芬而舉辦的。
拜魯伊特音樂(lè)節(jié)，1876年由德國(guó)作曲家R.瓦格納創(chuàng)立。該音樂(lè)節(jié)只上演瓦格納中、晚期的作品，是世界最著名的音樂(lè)節(jié)之一。
琉森音樂(lè)節(jié)，原名盧塞恩音樂(lè)節(jié)，“琉森”取其“翠綠的森林”之意，該音樂(lè)節(jié)由指揮巨匠托斯卡尼尼創(chuàng)立，至今已有70余年的歷史，是歐洲主要的音樂(lè)節(jié)之一，舉辦地位于瑞士中部城市盧塞恩。2009年，瑞士琉森音樂(lè)節(jié)首度移師中國(guó)，在國(guó)家大劇院接連呈現(xiàn)6場(chǎng)精彩音樂(lè)會(huì)。
北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)，創(chuàng)辦于1998年，是國(guó)際著名的音樂(lè)節(jié)之一，每年的秋季在北京舉辦。音樂(lè)節(jié)包括交響樂(lè)音樂(lè)會(huì)、歌劇、獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)、室內(nèi)樂(lè)音樂(lè)會(huì)、經(jīng)典爵士樂(lè)音樂(lè)會(huì)、歌舞劇、演唱會(huì)等多種世界水平的藝術(shù)演出活動(dòng)，是具有國(guó)際性的音樂(lè)盛事。
伍德斯托克音樂(lè)節(jié)，全稱(chēng)“Woodstock Rock Festival”，是目前世界上最著名的系列性搖滾音樂(lè)節(jié)。最早舉行于1969年，規(guī)模與陣容史無(wú)前例，而且這也是歷來(lái)少見(jiàn)銅臭味兒的一次音樂(lè)節(jié)，標(biāo)榜“音樂(lè)與藝術(shù)的結(jié)合”。
