艾森巴赫（右）與朱丹（左）聯(lián)袂演出　凌風(fēng)／攝

（作者 景作人）在國家大劇院2011艾森巴赫大師系列音樂會中，有一場音樂會特別有看點——8月13日，年邁的艾森巴赫攜手年輕的中國小提琴家朱丹，為首都的聽眾獻(xiàn)上了一臺經(jīng)典“索納塔”（奏鳴曲）。這是一場含金量頗高的古典“盛宴”，兩位音樂家“老少聯(lián)袂”，共同演奏了四首古典鋼琴與小提琴奏鳴曲，即貝多芬的《D大調(diào)第一鋼琴與小提琴奏鳴曲》（作品12之1），莫扎特的《A大調(diào)鋼琴與小提琴奏鳴曲》（作品526），莫扎特的《降B大調(diào)鋼琴與小提琴奏鳴曲》（作品454），貝多芬的《F大調(diào)鋼琴與小提琴奏鳴曲》（作品24“春天”）。  

如今在中國，具有如此質(zhì)量和深度的古典音樂會并不多見，原因是舉辦這樣的音樂會，除了需要一批具有相當(dāng)欣賞水平的聽眾外，音樂家本身更需要富有內(nèi)涵、富有修養(yǎng)、富有名望，而8月13日的這場經(jīng)典“索納塔”音樂會，正是以上述的特點為基礎(chǔ)，突出了兩位音樂家高規(guī)格、高品位的藝術(shù)素養(yǎng)和音樂水準(zhǔn)。  

在當(dāng)晚的音樂會上，艾森巴赫和藹可親，修養(yǎng)深厚，舉手投足盡現(xiàn)藝術(shù)大師風(fēng)采。坐在鋼琴前，他雙手之下的音樂猶如涓涓流水，自然、自由、自在。而古典的典雅之風(fēng)和戲劇性的豐富變化，則在他的指間流動奔騰，聲聲不息。艾森巴赫真是一位令人敬畏的藝術(shù)家，他的藝術(shù)能夠使人們的精神在瞬間“凝固”，使人們的心靈在瞬間“窒息”。記得在前一天晚上，我剛看完他指揮國家大劇院管弦樂團演奏的馬勒第一交響曲，那熱情的氣質(zhì)與浪漫的激情令人“癲狂”，而第二天坐在鋼琴前，他又似一位斯文的教授，用手下的琴鍵為人們仔細(xì)講述和演繹著貝多芬與莫扎特的精神世界。  

有人說，艾森巴赫簡直神了，其實他本來就是一位全能大師，看他指揮時，人們感覺他才華橫溢，不當(dāng)指揮家太可惜了，而聽他彈鋼琴時，又覺得他天生就是塊鋼琴大師的料，不彈鋼琴更可惜。他就是這樣一位讓人們永遠(yuǎn)難以割舍的曠世奇才。  

 朱丹的演奏讓人們看到了他的顯著進(jìn)步，在演奏莫扎特和貝多芬的古典奏鳴曲時，他已經(jīng)能將個人特點與作曲家的音樂相結(jié)合，懂得與鋼琴家在心靈上溝通，在音樂上合作。受艾森巴赫的感染，朱丹的琴聲濃郁而細(xì)膩，情感真切而自然，給人們留下了一個成熟的青年小提琴家形象的印象。  

古典奏鳴曲音樂會與其他音樂會不同，它沒有情緒上的過分宣泄，沒有色彩上的盡情渲染，有的只是兩位音樂家的通力合作，并通過這種合作帶給人們理性而又深奧的音樂。13日的音樂會，艾森巴赫與朱丹默契配合，向人們展示了他們共同鉆研、雕琢、演繹的莫扎特與貝多芬。據(jù)說，二人為這場音樂會做了非常充分的準(zhǔn)備，身為大師的艾森巴赫在與樂團排練之余（前后兩天還有他指揮的交響音樂會），仍然擠出休息時間加班練琴，并與朱丹反復(fù)合練。他總是告誡朱丹對待古典大師的作品要始終保持一種探索精神，要善于挖掘這些偉大音樂中的無窮潛力。事實上，當(dāng)晚二人的合作有著許多新的處理和新的表現(xiàn)，這些都是在排練中所獲取的靈感，是莫扎特與貝多芬精神延續(xù)的有力展現(xiàn)。 

音樂會上所演奏的四首奏鳴曲，都是維也納古典樂派的經(jīng)典室內(nèi)樂作品，是兩位作曲大師創(chuàng)作中最富深度的“純音樂”之作。為了使演出獲得更好的效果，艾森巴赫在選曲時頗費了一番周折。他有意將莫扎特的兩首晚期奏鳴曲與貝多芬的兩首早期奏鳴曲安排在一起，這樣便獲得了風(fēng)格上的相對統(tǒng)一，從而使音樂會在一定的風(fēng)格范圍界定下，突出了古典主義的時代特征和音樂趣味。這是一種獨具匠心的巧妙安排。  

默契合作，蓬蓽生輝，艾森巴赫與朱丹，他們的合作留給了人們永久的回味與紀(jì)念，更使人們記住了珠聯(lián)璧合這個比喻的真正含義。