? 隨著中國古典音樂市場的繁榮，獨屬于樂迷們的“甜蜜煩惱”也越來越多，其中最讓人糾結(jié)的怕就是多場好演出的時間沖突，那種取舍間的掙扎確是他人所不能理解的。筆者印象最深的一次類似經(jīng)歷便是2009年4月底，當(dāng)代最偉大的鋼琴家之一波利尼造訪國家大劇院，而同一個夜晚，來自法國的“和諧之詩”古樂團也在北京帶來精彩的演出?；蛟S從大眾知名度上來說，選擇波利尼大師的演出是不需要解釋的，但對于熱愛古樂、并熱切希望在現(xiàn)場聆聽頂級古樂團演奏的朋友而言，后者的價值更是無法估量。好在彌補遺憾的機會總還會有，2017年5月16日，“和諧之詩”古樂團將亮相國家大劇院一年一度的“五月音樂節(jié)”，帶來一場誠意滿滿的“巴洛克狂歡節(jié)”主題音樂會。
??二十世紀(jì)六七十年代掀起的“古樂運動”造就了一批活躍在舞臺之上的古樂團體，他們用仿古的樂器、較小的樂隊體量、傳統(tǒng)的舞臺形式（首席小提琴或羽管鍵琴演奏家兼任指揮）讓習(xí)慣了大編制管弦樂隊的觀眾領(lǐng)略了原汁原味的巴洛克音樂。但這種聽覺“穿越”也許還是不夠徹底，時至今日，大家相對熟悉的巴洛克時期音樂名家也仍是巴赫、亨德爾、維瓦爾第等幾個有限的名字，如果把他們放在1600年-1750年這個學(xué)術(shù)意義上的音樂分期中考量，就會發(fā)現(xiàn)他們都屬于“晚期巴洛克時期”，在此之前，歐洲音樂是如何演變、創(chuàng)立出一種高度成熟的審美新風(fēng)尚呢？一位名叫文森特·杜美斯特（Vincent Dumestre）的法國音樂家顯然希望用舞臺實踐回答這個問題，于是就有了他與幾位志同道合的朋友創(chuàng)立于1998年的“和諧之詩”古樂團。
??毫不夸張地說，一支成立僅20年的樂團能夠在國際樂壇享有如此盛譽，完全可以稱得上是一個奇跡。在我看來，“和諧之詩”古樂團的魅力所在，除了挖掘生僻作品的文獻價值之外，更在于其全情投入賦予音樂作品真正鮮活的生命和充溢的熱情。正如小提琴大師梅紐因在形容古樂器演奏時所說的“這遠不止是一件樂器，它能與演奏者的心靈融為一體，從宗教上和民族上表達出豐富的情感”。在他們的表演中，你不會意識到這是某種復(fù)古的“儀式”、是需要虔敬膜拜的經(jīng)典，而是一切都無比自然地發(fā)生。器樂演奏和聲樂歌唱相交融，演奏家們會投入到戲劇表演之中，歌唱家們甚至?xí)耙谎圆缓媳憧v情舞蹈”——在工業(yè)革命引領(lǐng)的社會分工細化滲透到生活每一個角落的今天，我們一定會詫異于藝術(shù)家們的“全能”，但杜美斯特與“和諧之詩”的音樂家們想要傳達的，恰恰是這樣一種態(tài)度：“三百年前，人們就是以如此盎然的姿態(tài)生活著”。
??具體到“和諧之詩”此番造訪國家大劇院的演出曲目，就更是匠心獨具的策劃。這場“巴洛克狂歡節(jié)”音樂會更像是一部三幕戲劇，分為“街道醒來”、“宮殿之光”和“愛之喜悲”三個部分，在這里我們不但會聽到重新編排的蒙特威爾第、路易吉·羅西等十七世紀(jì)上半葉意大利最具影響力的大師的杰作，還會聽到十七世紀(jì)上半葉意大利最重要的作曲家之一喬萬尼·巴蒂斯塔·法索羅鮮少上演的清唱劇選段。從熱鬧喧囂的集市到佳肴羅列的宴會、從街頭巷尾的歌舞到宮廷貴族的詩劇，相信在藝術(shù)家們精湛的詮釋下，聽眾們將會完成一場真正意義上的“穿越之旅”。