??11月24日、25日，捷杰耶夫?qū)⑹状温暑I(lǐng)慕尼黑愛樂樂團(tuán)造訪國(guó)家大劇院，帶來兩場(chǎng)分量十足的演出。如果審視一下兩場(chǎng)音樂會(huì)的曲目安排，便不難發(fā)現(xiàn)他們對(duì)于中國(guó)觀眾懷有怎樣的誠(chéng)意：第一場(chǎng)音樂會(huì)主打拉赫瑪尼諾夫與柴科夫斯基的音樂經(jīng)典，這無疑是捷杰耶夫大師的拿手好戲，而第二場(chǎng)音樂會(huì)則由貝多芬、韋伯、瓦格納與布魯克納的音樂作品構(gòu)成，一系列慕尼黑愛樂的保留曲目，堪稱是對(duì)十九世紀(jì)德奧醇正風(fēng)格的一次完整巡禮。
??值得一提的是，首場(chǎng)演出中俄羅斯最炙手可熱的中生代鋼琴演奏家丹尼斯·馬祖耶夫?qū)⑴c樂團(tuán)聯(lián)袂帶來拉赫瑪尼諾夫的《第四鋼琴協(xié)奏曲》，這位1998年柴科夫斯基國(guó)際鋼琴大賽的首獎(jiǎng)得主，如今還有另一個(gè)特殊的身份——拉赫瑪尼諾夫基金會(huì)的音樂總監(jiān)，足見其對(duì)于拉氏作品研讀之精深。《第四鋼琴協(xié)奏曲》相較于膾炙人口的“拉二”“拉三”兩部同體裁作品上演幾率較少，它反映出作曲家在創(chuàng)作生涯中晚期減少長(zhǎng)線條旋律使用、增加主題間交響性與配器復(fù)雜程度的風(fēng)格變化趨勢(shì)，但同時(shí)延續(xù)了作為頂級(jí)鋼琴演奏家的拉赫瑪尼諾夫在鍵盤技巧挖掘上一貫的極致追求，相信會(huì)為初聽者留下難忘的印象。而標(biāo)題為“悲愴”的《第六交響曲》作為音樂巨匠柴科夫斯基的“天鵝之歌”，無論是首樂章那令人沉醉的第二主題，還是三、四樂章打破常規(guī)順序的情緒對(duì)比，以及作品尾聲漫長(zhǎng)的漸弱、直至一切悲喜消散于寂靜，都使其在愛樂者心中擁有崇高的地位。捷杰耶夫詮釋下的老柴與西歐指揮名家的處理風(fēng)格有著鮮明的區(qū)別，他很少沉浸在曼妙的旋律中進(jìn)行精致的雕琢，而是帶著“用母語(yǔ)講故事”般的自信，為音樂注入一種格調(diào)超然、視野開闊的宏大氣息。
??曾在二十世紀(jì)中后期領(lǐng)導(dǎo)慕尼黑愛樂樂團(tuán)的羅馬尼亞指揮大師切利比達(dá)克，對(duì)于很多發(fā)燒友而言幾乎是布魯克納音樂的“代言人”。那些細(xì)膩綿長(zhǎng)的樂句走向、繁復(fù)壯麗的和聲織體、難度超常的銅管主題，無不在他們的合作下呈現(xiàn)出無瑕的美感。也正因?yàn)槿绱?，切利比達(dá)克曾經(jīng)驕傲地宣稱自己的“親兵”擁有比柏林、維也納兩大頂級(jí)樂團(tuán)更強(qiáng)大的音樂感染力。此番巡演讓我們有機(jī)會(huì)在現(xiàn)場(chǎng)感受慕尼黑愛樂奏響布魯克納《第三交響曲》，這注定又是一次震撼人心的聽覺盛宴。
??對(duì)音樂詮釋風(fēng)格抱有狹隘理解的聆聽者，難免會(huì)熱衷于討論“俄羅斯人能否詮釋好德國(guó)音樂”這樣抽象的問題，但在過去的幾十年間，捷杰耶夫大師顯然已經(jīng)在鹿特丹愛樂樂團(tuán)、倫敦交響樂團(tuán)和大都會(huì)歌劇院等頂級(jí)藝術(shù)機(jī)構(gòu)證明了自己對(duì)于不同時(shí)期、地域音樂作品的全面駕馭能力。他在采訪中也多次表示對(duì)于慕尼黑愛樂偉大音樂傳統(tǒng)的崇敬與欣賞，這種基于彼此深厚信任下的默契，在去年慕尼黑愛樂推出自主唱片廠牌、發(fā)行的多款現(xiàn)場(chǎng)實(shí)況中得到了完美的印證，而這樣一種頂級(jí)的音樂對(duì)話即將在國(guó)家大劇院的舞臺(tái)上重現(xiàn)，怎能不令人激動(dòng)呢？
