??(劇評人 譚成)近日,國家大劇院上演了由法國巴黎北方劇團(tuán)排演的莫里哀戲劇《德·浦爾叟雅克先生》。該作品把芭蕾和喜劇混搭,勾勒出了一個打破一切規(guī)則、瘋子稱智為王的世界。
??1 喜劇和芭蕾有機(jī)交融,回歸莫里哀的初衷
??在大眾普遍認(rèn)識里,芭蕾是需要和“優(yōu)雅”畫等號的,但芭蕾并非只可優(yōu)雅。
??由戲劇大師彼得·布魯克創(chuàng)建的巴黎北方劇團(tuán)的這部芭蕾舞喜劇《德·浦爾叟雅克先生》,把芭蕾和喜劇混搭,試圖將芭蕾的優(yōu)雅定義延伸和重構(gòu),向我們展現(xiàn)了戲劇本身魅力所在,以及美不存在唯一的闡釋和定義者。
??該劇講述了利摩日的土財主德·浦爾叟雅克先生,為了同年輕的朱莉小姐結(jié)婚來到巴黎,中途被斯布里嘎尼和賴?yán)葍扇饲Х桨儆嫃闹凶鞴#@兩個人是被朱莉的情人收買的,為的就是阻止這場包辦婚姻。在醫(yī)生、藥劑師、律師等人的輪流擺布下,德·浦爾叟雅克先生落荒而逃。
??傳統(tǒng)意義上芭蕾喜劇會在喜劇當(dāng)中穿插芭蕾舞表演,芭蕾與喜劇因相互需要而彼此互補(bǔ),既增加喜劇的觀賞性,又強(qiáng)化了芭蕾的戲劇性。作為一種新穎的表演形式,代表作是莫里哀與呂利1670年合作的《吝嗇鬼》。對觀眾而言,人們更多關(guān)注的是喜劇本身,著力于那些搞笑的細(xì)節(jié),而常常不經(jīng)意間將芭蕾作為餐后甜點(diǎn)。但尼采曾說“每個不曾起舞的日子都是對于生命的辜負(fù)”,《德·浦爾叟雅克先生》重新將芭蕾的魅力滲透到喜劇這個表現(xiàn)形式上來,芭蕾舞的分量被加重抬高,回歸到當(dāng)年開創(chuàng)莫里哀“芭蕾喜劇”這一新興藝術(shù)形式的初衷,將戲劇、音樂和舞蹈三種藝術(shù)形式有機(jī)交融,打造出了一種平衡感,讓芭蕾喜劇這個當(dāng)代音樂劇的起點(diǎn)又煥發(fā)出新的生機(jī)和活力。
??2 導(dǎo)演加入赫本、紅磨坊等元素,致敬50年代
??《德·浦爾叟雅克先生》誕生于1669年,距今已經(jīng)將近350年了,作為莫里哀劇團(tuán)當(dāng)年為法國國王路易十四創(chuàng)作的“命題作文”,這部作品充滿了深深的時代感和歷史感。而且作為莫里哀極少數(shù)被搬上舞臺的藝術(shù)作品,不同于《吝嗇鬼》、《唐璜》、《貴人迷》這些經(jīng)典,它們的細(xì)節(jié)讓人耳熟能詳,讓觀眾有一定心理預(yù)期。人們對于《德·浦爾叟雅克先生》是有陌生感和漸離感的,尤其是作為非法國藝術(shù)土壤生長下的中國觀眾,往往會加深觀演前的疑慮。
??也許是預(yù)見到這種疑慮,導(dǎo)演克萊蒙·赫爾維厄·萊熱在接受采訪時反復(fù)強(qiáng)調(diào)“致敬”的意蘊(yùn)和含義,不應(yīng)僅僅將芭蕾喜劇藝術(shù)形式和《德·浦爾叟雅克先生》劇目天然歸類于17世紀(jì)法國的環(huán)境下。從劇目實(shí)際的展現(xiàn)來看,人物設(shè)定和環(huán)境營造被抽離到作為藝術(shù)的黃金年代的上世紀(jì)50年代的巴黎,為了致敬那些“黑白照片和明信片中的常客”,導(dǎo)演以更現(xiàn)代的方式講述了德·浦爾叟雅克先生的故事。比如把中國觀眾熟悉的奧黛麗·赫本、紅磨坊等巴黎50年代的元素,代入到《德·浦爾叟雅克先生》中去。復(fù)古懷舊氣息籠罩于浪漫新潮的細(xì)節(jié),使得劇目本身褪去古板老派的刻板印象,洋溢著時代的輝煌和勇氣。導(dǎo)演處理手法的確堪稱精湛絕妙。??
??3 通過令人發(fā)笑來抨擊時代惡習(xí)
??喜劇最重要的因素是讓觀眾捧腹大笑的元素,莫里哀的喜劇卻沒有僅僅停留在通常理解的低俗搞笑階段,而是笑中帶淚,用喜劇的形式展現(xiàn)悲劇的內(nèi)核。他大膽地通過“修飾本世紀(jì)的肖像”的方式直接描述現(xiàn)實(shí),挖掘人物心靈,勾勒出時代特征。同時抨擊社會的荒謬,體現(xiàn)對現(xiàn)實(shí)的反思。
??同時代的布瓦洛稱他為“靜觀人”,贊賞其對人情世態(tài)的觀察細(xì)致入微。歌德也曾高度評價“他是一個獨(dú)來獨(dú)往的人,他的喜劇接近悲劇,戲?qū)懙媚菢勇斆?,沒有人有膽量敢模仿他?!蹦锇ё约阂舱J(rèn)為,“喜劇的責(zé)任即是在娛樂中改正人們的弊病,我認(rèn)為執(zhí)行這個任務(wù)最好莫過于通過令人發(fā)笑的描繪,抨擊本世紀(jì)的惡習(xí)?!?br /> ??主角德·浦爾叟雅克先生在莫里哀筆下不僅僅只是一個性格懦弱、隨波逐流的小男人,而是突破傳統(tǒng)喜劇的單一人物形象,賦予了他心地善良、做事講原則等復(fù)雜的性格特點(diǎn)。一個法國傳統(tǒng)小鎮(zhèn)男人的典型氣質(zhì)躍然舞臺,具有極強(qiáng)的層次感和感染力?!鞍k婚姻”、“小鎮(zhèn)青年”、“婚姻老實(shí)人”、“中產(chǎn)外省人”……這些極具代入感的元素,能夠突破語言、國度的限制,帶給臺下觀眾強(qiáng)烈的共鳴和思考。很自然能延伸到對于自由戀愛、自主婚姻的思考,和對于大都市里外地小鎮(zhèn)青年的迷茫的關(guān)注。這也許就是莫里哀的芭蕾喜劇《德·浦爾叟雅克先生》成為經(jīng)典,透過時代的價值和意義吧。
??1 喜劇和芭蕾有機(jī)交融,回歸莫里哀的初衷
??在大眾普遍認(rèn)識里,芭蕾是需要和“優(yōu)雅”畫等號的,但芭蕾并非只可優(yōu)雅。
??由戲劇大師彼得·布魯克創(chuàng)建的巴黎北方劇團(tuán)的這部芭蕾舞喜劇《德·浦爾叟雅克先生》,把芭蕾和喜劇混搭,試圖將芭蕾的優(yōu)雅定義延伸和重構(gòu),向我們展現(xiàn)了戲劇本身魅力所在,以及美不存在唯一的闡釋和定義者。
??該劇講述了利摩日的土財主德·浦爾叟雅克先生,為了同年輕的朱莉小姐結(jié)婚來到巴黎,中途被斯布里嘎尼和賴?yán)葍扇饲Х桨儆嫃闹凶鞴#@兩個人是被朱莉的情人收買的,為的就是阻止這場包辦婚姻。在醫(yī)生、藥劑師、律師等人的輪流擺布下,德·浦爾叟雅克先生落荒而逃。
??傳統(tǒng)意義上芭蕾喜劇會在喜劇當(dāng)中穿插芭蕾舞表演,芭蕾與喜劇因相互需要而彼此互補(bǔ),既增加喜劇的觀賞性,又強(qiáng)化了芭蕾的戲劇性。作為一種新穎的表演形式,代表作是莫里哀與呂利1670年合作的《吝嗇鬼》。對觀眾而言,人們更多關(guān)注的是喜劇本身,著力于那些搞笑的細(xì)節(jié),而常常不經(jīng)意間將芭蕾作為餐后甜點(diǎn)。但尼采曾說“每個不曾起舞的日子都是對于生命的辜負(fù)”,《德·浦爾叟雅克先生》重新將芭蕾的魅力滲透到喜劇這個表現(xiàn)形式上來,芭蕾舞的分量被加重抬高,回歸到當(dāng)年開創(chuàng)莫里哀“芭蕾喜劇”這一新興藝術(shù)形式的初衷,將戲劇、音樂和舞蹈三種藝術(shù)形式有機(jī)交融,打造出了一種平衡感,讓芭蕾喜劇這個當(dāng)代音樂劇的起點(diǎn)又煥發(fā)出新的生機(jī)和活力。
??2 導(dǎo)演加入赫本、紅磨坊等元素,致敬50年代
??《德·浦爾叟雅克先生》誕生于1669年,距今已經(jīng)將近350年了,作為莫里哀劇團(tuán)當(dāng)年為法國國王路易十四創(chuàng)作的“命題作文”,這部作品充滿了深深的時代感和歷史感。而且作為莫里哀極少數(shù)被搬上舞臺的藝術(shù)作品,不同于《吝嗇鬼》、《唐璜》、《貴人迷》這些經(jīng)典,它們的細(xì)節(jié)讓人耳熟能詳,讓觀眾有一定心理預(yù)期。人們對于《德·浦爾叟雅克先生》是有陌生感和漸離感的,尤其是作為非法國藝術(shù)土壤生長下的中國觀眾,往往會加深觀演前的疑慮。
??也許是預(yù)見到這種疑慮,導(dǎo)演克萊蒙·赫爾維厄·萊熱在接受采訪時反復(fù)強(qiáng)調(diào)“致敬”的意蘊(yùn)和含義,不應(yīng)僅僅將芭蕾喜劇藝術(shù)形式和《德·浦爾叟雅克先生》劇目天然歸類于17世紀(jì)法國的環(huán)境下。從劇目實(shí)際的展現(xiàn)來看,人物設(shè)定和環(huán)境營造被抽離到作為藝術(shù)的黃金年代的上世紀(jì)50年代的巴黎,為了致敬那些“黑白照片和明信片中的常客”,導(dǎo)演以更現(xiàn)代的方式講述了德·浦爾叟雅克先生的故事。比如把中國觀眾熟悉的奧黛麗·赫本、紅磨坊等巴黎50年代的元素,代入到《德·浦爾叟雅克先生》中去。復(fù)古懷舊氣息籠罩于浪漫新潮的細(xì)節(jié),使得劇目本身褪去古板老派的刻板印象,洋溢著時代的輝煌和勇氣。導(dǎo)演處理手法的確堪稱精湛絕妙。??
??3 通過令人發(fā)笑來抨擊時代惡習(xí)
??喜劇最重要的因素是讓觀眾捧腹大笑的元素,莫里哀的喜劇卻沒有僅僅停留在通常理解的低俗搞笑階段,而是笑中帶淚,用喜劇的形式展現(xiàn)悲劇的內(nèi)核。他大膽地通過“修飾本世紀(jì)的肖像”的方式直接描述現(xiàn)實(shí),挖掘人物心靈,勾勒出時代特征。同時抨擊社會的荒謬,體現(xiàn)對現(xiàn)實(shí)的反思。
??同時代的布瓦洛稱他為“靜觀人”,贊賞其對人情世態(tài)的觀察細(xì)致入微。歌德也曾高度評價“他是一個獨(dú)來獨(dú)往的人,他的喜劇接近悲劇,戲?qū)懙媚菢勇斆?,沒有人有膽量敢模仿他?!蹦锇ё约阂舱J(rèn)為,“喜劇的責(zé)任即是在娛樂中改正人們的弊病,我認(rèn)為執(zhí)行這個任務(wù)最好莫過于通過令人發(fā)笑的描繪,抨擊本世紀(jì)的惡習(xí)?!?br /> ??主角德·浦爾叟雅克先生在莫里哀筆下不僅僅只是一個性格懦弱、隨波逐流的小男人,而是突破傳統(tǒng)喜劇的單一人物形象,賦予了他心地善良、做事講原則等復(fù)雜的性格特點(diǎn)。一個法國傳統(tǒng)小鎮(zhèn)男人的典型氣質(zhì)躍然舞臺,具有極強(qiáng)的層次感和感染力?!鞍k婚姻”、“小鎮(zhèn)青年”、“婚姻老實(shí)人”、“中產(chǎn)外省人”……這些極具代入感的元素,能夠突破語言、國度的限制,帶給臺下觀眾強(qiáng)烈的共鳴和思考。很自然能延伸到對于自由戀愛、自主婚姻的思考,和對于大都市里外地小鎮(zhèn)青年的迷茫的關(guān)注。這也許就是莫里哀的芭蕾喜劇《德·浦爾叟雅克先生》成為經(jīng)典,透過時代的價值和意義吧。



