??國家大劇院舞蹈節(jié)自2012年創(chuàng)辦以來已進入第七個年頭,迄今為止共上演了70臺157場精彩演出,受到了業(yè)界專家和觀眾的一致認可。而本屆舞蹈節(jié)已于9月11日正式開幕,將在為期103天的時間里,集中為觀眾呈現(xiàn)16臺42場演出。
??今年舞蹈節(jié)分“足尖羅曼史”“翩躚舞中畫”和“素履隨想曲”三大板塊,含名家名團云集的世界經典芭蕾舞劇、現(xiàn)代舞作品及賦有民族韻律的中國舞劇。本屆舞蹈節(jié)主題為“我的身體會舞蹈”,新京報記者采訪國家大劇院演出部舞蹈組組長孫徽了解到,選定這一主題是希望傳達給每一位觀眾,舞蹈其實不該設定那么多的壁壘和疆界,觀看舞蹈時沒有那么多的規(guī)矩,“你可以去自由發(fā)揮你的身體,可以去創(chuàng)造你的舞蹈,每個人都是會舞蹈的,不是只有專業(yè)的舞者才能跳舞,舞蹈距離每個人都不遙遠?!?/div>
??據(jù)悉,本次國家大劇院舞蹈節(jié)除有中國觀眾熟悉的云門2帶來《十三聲》外,烏克蘭哈爾科夫國家歌劇院芭蕾舞團、澳大利亞國家芭蕾舞團等名團帶來《天鵝湖》《舞姬》《睡美人》等芭蕾舞經典作品,“芭蕾明星”羅伯托·波雷將和五位首席舞者陣容打造“羅伯托·波雷和朋友們芭蕾精品薈萃”,現(xiàn)代舞名團瑪莎·葛蘭姆現(xiàn)代舞團再度來訪帶來《寂靜悲喜》。新京報記者專訪孫徽,為讀者揭秘舞蹈節(jié)節(jié)目甄選幕后及推薦重點劇目。
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??選戲標準
??最看重“觀眾接受度”
??孫徽表示,多年來國家大劇院選擇任何作品的標準都是依照“人民性、藝術性、國際性”三個宗旨來出發(fā),首要標準是選擇觀眾喜聞樂見,大家接受度和認識度比較廣的作品。如已于上周與觀眾見面的開幕戲——瑞士日內瓦大劇院芭蕾舞團帶來的舞劇《羅密歐與朱麗葉》,挑選的就是觀眾耳熟能詳?shù)慕浀涔适?,而將?0月11日至14日首演的澳大利亞國家芭蕾舞團《睡美人》,11月20日至21日首度亮相國家大劇院的澳大利亞昆士蘭芭蕾舞團作品《仲夏夜之夢》,都是多年深受觀眾喜愛和歡迎的作品
??達到觀眾認可度高這個標準后,第二個考量的是邀請來的陣容要保證是國際名家名團。如分別于9月20日至22日和9月23日上演的烏克蘭哈爾科夫國家歌劇院芭蕾舞團《天鵝湖》《舞姬》,這兩部芭蕾舞劇都堪稱典范之作,《天鵝湖》被公認為芭蕾第一名劇,《舞姬》則是古典芭蕾輝煌時期的代表作,本次演出將由馬林斯基劇院芭蕾舞團和莫斯科大劇院芭蕾舞團的四位首席舞者達莉亞·帕夫倫科、達尼拉·科爾松采夫、瑪利亞·亞歷山德洛娃、葉甫根尼·伊萬琴科領銜出演。而現(xiàn)代舞方面,被譽為“世界上最偉大的舞團之一”的瑪莎·葛蘭姆現(xiàn)代舞團時隔三年再度到訪,令現(xiàn)代舞迷期盼。
??最后考量標準是藝術性,孫徽稱,“我們挑選作品也看重創(chuàng)新價值,如11月3日至4日演出團體是有著歐洲最前衛(wèi)舞團之稱的瑞典哥德堡歌劇院舞蹈團,他們帶來的《智者》《黑色未命名》用傳統(tǒng)樂器和電子音樂的伴奏打破了既有舞蹈規(guī)則,不停變化的舞步表達著充沛而又朦朧的情感。希望觀眾在敬畏和觀看經典作品的同時,也去嘗試關注新劇目,你會發(fā)現(xiàn)它們一樣很好看,說不定若干年后它們都成為了經典,而觀眾你也是經典的直接締造者?!?br />
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??演出變化
??更多人開始愛中國舞
??國家大劇院通過這七年來舞蹈節(jié)的舉行,喜愛舞蹈的觀眾越來越多。孫徽透露,近兩年從舞蹈節(jié)的上座率來看,票房始終呈上升趨勢,國家大劇院市場部也曾做過調研,顯示觀眾的興趣愛好也在不斷成長和變化中。最初前來看舞蹈節(jié)的觀眾多對芭蕾舞感興趣,到如今隨著舞蹈節(jié)這些年的不斷積累,越來越多的觀眾對中國舞、現(xiàn)代舞、古典舞的關注度逐漸多了起來。孫徽解釋說,“此次被邀請來到舞蹈節(jié)的每一個院團都有他們自己非常強烈的藝術風格,相較于國外院團比較習慣以名家名著作為基礎,講述他們的故事,中國的院團更希望將傳統(tǒng)文化精髓融合到作品當中,將這些作品匯集在一起,因此舞蹈節(jié)上的中國院團也頗受觀眾喜愛。”
??據(jù)悉,本次舞蹈節(jié)由中國藝術家?guī)淼淖髌酚小崎T2藝術總監(jiān)鄭宗龍帶來的《十三聲》,遼寧芭蕾舞團以《木蘭辭》為文學基礎創(chuàng)作排演的舞劇《花木蘭》,該劇藝術形式中西融合,演繹了一段家喻戶曉的英雄故事,塑造了一位有情有愛、有血有肉的女子英雄形象。此外,由“黎星舞蹈工作室”演出的作品《大飯店》將于11月23日至24日登臺,舞劇集結了世界各地的藝術大師和國內當紅青年舞者。而12月8日至9日由佟睿睿擔任編劇和總導演,青年舞蹈家唐詩逸領銜主演的舞劇《記憶深處》,則將與觀眾一同祭奠“南京大屠殺”中不可忘卻的傷痛與苦難。除了以上作品之外,為紀念改革開放40周年,12月14日至22日,國家大劇院原創(chuàng)民族舞劇《天路》也將迎來第二輪演出。
??【重點推薦】
??《睡美人》
??演出團體:澳大利亞國家芭蕾舞團
??演出時間:10月11-14日
??推薦理由:名團之風
??澳大利亞國家芭蕾舞團全新制作的芭蕾舞作品《睡美人》飽含巴洛克式的浪漫情懷。此前有媒體廣泛評論“該版《睡美人》極盡奢華之能事,加上舞者們引人入勝的演繹,觀眾們能全然脫離凡世的喧囂,進入到舞團精心刻畫的絢爛童話世界”。作為世界頂級芭蕾舞團之一,澳大利亞芭蕾舞團自創(chuàng)建伊始,50多年來無論是臺上還是臺下,都始終致力于追求藝術極致,并勇于冒險,該團的編舞馬里烏斯·彼季帕是芭蕾舞史上最杰出的大師之一,他輝煌的成就令世人折服,有“古典芭蕾之父”的稱譽。而此版《睡美人》編舞由舞團現(xiàn)任藝術總監(jiān)戴維·麥卡利斯特在秉承舞團風格之上,忠實于彼季帕原作的奇幻且莊嚴,通過標志性的舞蹈片段,伴隨柴可夫斯基的著名旋律,配上令人驚艷的服裝及舞美設計,舞團高超的技巧與能力,觀眾將會有次奇妙的舞臺體驗。
??《十三聲》
??演出團體:云門2
??演出時間:10月26-28日
??推薦理由:接替林懷民的鄭宗龍作品
??云門舞集的兄弟院團——云門2此次帶來《十三聲》,該作品以藝術總監(jiān)鄭宗龍的成長經歷為背景,以臺灣60年代艋舺街頭的傳奇人物為創(chuàng)作原型,回味臺灣古老的文化記憶。作為將在2020年接任云門舞集的鄭宗龍,他的《十三聲》與林懷民的作品差別很大,與林懷民的文雅相比,《十三聲》充滿了煙火味。童年時期,鄭宗龍曾被臺北艋舺街頭藝人的才藝所震撼,當?shù)赜幸粋€非常傳奇的人,一人表演一場戲可以不斷地變換聲線,既能演老太太,又能演小姑娘,能演街頭小混混,也可瞬間化身慈祥的老爺爺,共能變換十三種聲音,因此大家都喊他十三聲。受生長環(huán)境的影響,鄭宗龍在舞臺上用顏色、音樂、燈光來表現(xiàn)當時市民的樣貌,還原了60年代的臺灣老城區(qū)。
??《寂靜悲喜》
??演出團體:瑪莎·葛蘭姆現(xiàn)代舞團
??演出時間:10月30-31日
??推薦理由:最偉大藝術家的經典作翻新
??瑪莎·葛蘭姆被認為是20世紀最偉大的藝術家之一,而以她命名的瑪莎·葛蘭姆現(xiàn)代舞團自1926年成立以來始終是世界各地最受歡迎的現(xiàn)代舞團,此次舞團將帶來由《狂喜》《黑暗牧場組曲》《迷宮》《悲愴變奏曲》《森林》五部精品劇目組成的《寂靜悲喜》。
??此次來華的五部作品風格各異,其中《狂喜》是瑪莎·葛蘭姆一部獨舞作品,首演于1933年,新版由舞團首席舞者維爾日妮·梅賽納重構,將原始版本所留存的零散資料進行研究,于2017年恢復并改編。而《黑暗牧場組曲》(1946年)是《黑暗牧場》的精選集?!逗诎的翀觥酚涩斏じ鹛m姆創(chuàng)編,1946年紐約首演,新版創(chuàng)作于2016年,旨在對瑪莎·葛蘭姆在《黑暗牧場》中為舞者們創(chuàng)作的非凡舞蹈進行集中展示,齊舞和對舞被公認為葛蘭姆最具建構性、儀式性和深刻性的創(chuàng)造,其靈感源于葛蘭姆對美國西南和墨西哥兩地原住民所沿襲的儀式的鐘愛。而《迷宮》與1947年瑪莎·葛蘭姆主演版相比,特意刪除了經典版本中的一些要素,使觀眾注意力更多地集中于舞蹈本身的戲劇性上。《悲愴變奏曲》則以瑪莎·葛蘭姆拍攝于20世紀40年代初的一部影片開場,是特定創(chuàng)作條件下的產物——每位編舞須根據(jù)對葛蘭姆影片的解讀,自主創(chuàng)作出編舞設計圖,并在10小時內完成排練;《悲愴變奏曲》最初只計劃演出一場,但由于觀眾反響熱烈,該作品便成為舞團的永久劇目。最后的《森林》的出發(fā)點則是歐文·法恩的音樂。
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??《羅伯托·波雷和朋友們芭蕾精品薈萃》
??藝術家:羅伯托·波雷及其他五位藝術家等
??演出時間:11月10-11日
??推薦理由:芭蕾明星的豪華朋友圈
??來自意大利的芭蕾王子羅伯托·波雷親自策劃了《羅伯托·波雷和朋友們芭蕾精品薈萃》,這部作品云集了包括波雷在內的六名全球最頂尖芭蕾舞者,讓觀眾可以分別在七部作品中享受古典芭蕾、現(xiàn)代芭蕾及先鋒芭蕾的魅力,以此呈現(xiàn)芭蕾150年的輝煌。
??羅伯托·波雷2004年成為斯卡拉芭蕾舞團明星演員,并同眾多國際知名舞團合作演出,其中包括莫斯科大劇院芭蕾舞團、馬林斯基劇院基洛夫芭蕾舞團及英國皇家芭蕾舞團等。從2008年開始,他策劃的芭蕾超級盛典《羅伯托·波雷和朋友們》取得巨大成功。2013年該劇受邀參加由意大利外交部主辦的“美國-意大利文化年”,在紐約進行表演。
??■在舞蹈節(jié)還能看這些
??青年舞者佼佼者登臺
??青年舞蹈人才培養(yǎng)計劃成果展演是國家大劇院和舞蹈家協(xié)會一直在合作的項目,今年從該計劃中最終選上國家大劇院舞蹈節(jié)舞臺的作品分別是《俑2/撞》《暗夜彩虹/三十二章節(jié)》《沒有孤島/草民》三部作品。國家大劇院設立此平臺是為了給年輕編舞家展示的機會,對于創(chuàng)造者而言,每一部作品都需要走上舞臺并展示給觀眾才能體現(xiàn)出它的價值,而大劇院舞蹈節(jié)為這些青年藝術家提供了一個展示平臺。
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??影像結合舞蹈打破觀劇門檻
??在舞蹈節(jié)期間國家大劇院還策劃了很多與舞蹈相關的周邊活動,如“大師面對面”“經典大師講堂”等沙龍活動,今年更是邀請了瑪莎·葛蘭姆現(xiàn)代舞團里的資深中國舞者辛穎來講解瑪莎·葛蘭姆技法和作品理解。另外,遼寧芭蕾舞團的呂蒙還會通過用芭蕾舞來表現(xiàn)“花木蘭”題材,講解中國舞及戲劇、音樂之間有何不同。
??除講座沙龍外,大劇院水下廊道也設置了舞蹈影像展,十個屏幕同時播放舞蹈節(jié)不同作品里的舞者影像,用身體訴說舞蹈故事。最值得一提的是“一分鐘舞蹈課堂”主題活動,大劇院將結合主題“我的身體會舞蹈”,用一分鐘的短片教觀眾簡單的舞蹈動作,而邀請的“導師”則是青年舞蹈家王亞彬與趙梁、中國國家芭蕾舞團舞者寧隴、云門2現(xiàn)任藝術總監(jiān)鄭宗龍和舞團舞者,他們將用四種不同風格和形式的“一分鐘舞蹈課堂”,將自己多年的心得經驗分享并教授給觀眾。
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??選戲標準
??最看重“觀眾接受度”
??孫徽表示,多年來國家大劇院選擇任何作品的標準都是依照“人民性、藝術性、國際性”三個宗旨來出發(fā),首要標準是選擇觀眾喜聞樂見,大家接受度和認識度比較廣的作品。如已于上周與觀眾見面的開幕戲——瑞士日內瓦大劇院芭蕾舞團帶來的舞劇《羅密歐與朱麗葉》,挑選的就是觀眾耳熟能詳?shù)慕浀涔适?,而將?0月11日至14日首演的澳大利亞國家芭蕾舞團《睡美人》,11月20日至21日首度亮相國家大劇院的澳大利亞昆士蘭芭蕾舞團作品《仲夏夜之夢》,都是多年深受觀眾喜愛和歡迎的作品
??達到觀眾認可度高這個標準后,第二個考量的是邀請來的陣容要保證是國際名家名團。如分別于9月20日至22日和9月23日上演的烏克蘭哈爾科夫國家歌劇院芭蕾舞團《天鵝湖》《舞姬》,這兩部芭蕾舞劇都堪稱典范之作,《天鵝湖》被公認為芭蕾第一名劇,《舞姬》則是古典芭蕾輝煌時期的代表作,本次演出將由馬林斯基劇院芭蕾舞團和莫斯科大劇院芭蕾舞團的四位首席舞者達莉亞·帕夫倫科、達尼拉·科爾松采夫、瑪利亞·亞歷山德洛娃、葉甫根尼·伊萬琴科領銜出演。而現(xiàn)代舞方面,被譽為“世界上最偉大的舞團之一”的瑪莎·葛蘭姆現(xiàn)代舞團時隔三年再度到訪,令現(xiàn)代舞迷期盼。
??最后考量標準是藝術性,孫徽稱,“我們挑選作品也看重創(chuàng)新價值,如11月3日至4日演出團體是有著歐洲最前衛(wèi)舞團之稱的瑞典哥德堡歌劇院舞蹈團,他們帶來的《智者》《黑色未命名》用傳統(tǒng)樂器和電子音樂的伴奏打破了既有舞蹈規(guī)則,不停變化的舞步表達著充沛而又朦朧的情感。希望觀眾在敬畏和觀看經典作品的同時,也去嘗試關注新劇目,你會發(fā)現(xiàn)它們一樣很好看,說不定若干年后它們都成為了經典,而觀眾你也是經典的直接締造者?!?br />

??演出變化
??更多人開始愛中國舞
??國家大劇院通過這七年來舞蹈節(jié)的舉行,喜愛舞蹈的觀眾越來越多。孫徽透露,近兩年從舞蹈節(jié)的上座率來看,票房始終呈上升趨勢,國家大劇院市場部也曾做過調研,顯示觀眾的興趣愛好也在不斷成長和變化中。最初前來看舞蹈節(jié)的觀眾多對芭蕾舞感興趣,到如今隨著舞蹈節(jié)這些年的不斷積累,越來越多的觀眾對中國舞、現(xiàn)代舞、古典舞的關注度逐漸多了起來。孫徽解釋說,“此次被邀請來到舞蹈節(jié)的每一個院團都有他們自己非常強烈的藝術風格,相較于國外院團比較習慣以名家名著作為基礎,講述他們的故事,中國的院團更希望將傳統(tǒng)文化精髓融合到作品當中,將這些作品匯集在一起,因此舞蹈節(jié)上的中國院團也頗受觀眾喜愛。”
??據(jù)悉,本次舞蹈節(jié)由中國藝術家?guī)淼淖髌酚小崎T2藝術總監(jiān)鄭宗龍帶來的《十三聲》,遼寧芭蕾舞團以《木蘭辭》為文學基礎創(chuàng)作排演的舞劇《花木蘭》,該劇藝術形式中西融合,演繹了一段家喻戶曉的英雄故事,塑造了一位有情有愛、有血有肉的女子英雄形象。此外,由“黎星舞蹈工作室”演出的作品《大飯店》將于11月23日至24日登臺,舞劇集結了世界各地的藝術大師和國內當紅青年舞者。而12月8日至9日由佟睿睿擔任編劇和總導演,青年舞蹈家唐詩逸領銜主演的舞劇《記憶深處》,則將與觀眾一同祭奠“南京大屠殺”中不可忘卻的傷痛與苦難。除了以上作品之外,為紀念改革開放40周年,12月14日至22日,國家大劇院原創(chuàng)民族舞劇《天路》也將迎來第二輪演出。

??【重點推薦】
??《睡美人》
??演出團體:澳大利亞國家芭蕾舞團
??演出時間:10月11-14日
??推薦理由:名團之風
??澳大利亞國家芭蕾舞團全新制作的芭蕾舞作品《睡美人》飽含巴洛克式的浪漫情懷。此前有媒體廣泛評論“該版《睡美人》極盡奢華之能事,加上舞者們引人入勝的演繹,觀眾們能全然脫離凡世的喧囂,進入到舞團精心刻畫的絢爛童話世界”。作為世界頂級芭蕾舞團之一,澳大利亞芭蕾舞團自創(chuàng)建伊始,50多年來無論是臺上還是臺下,都始終致力于追求藝術極致,并勇于冒險,該團的編舞馬里烏斯·彼季帕是芭蕾舞史上最杰出的大師之一,他輝煌的成就令世人折服,有“古典芭蕾之父”的稱譽。而此版《睡美人》編舞由舞團現(xiàn)任藝術總監(jiān)戴維·麥卡利斯特在秉承舞團風格之上,忠實于彼季帕原作的奇幻且莊嚴,通過標志性的舞蹈片段,伴隨柴可夫斯基的著名旋律,配上令人驚艷的服裝及舞美設計,舞團高超的技巧與能力,觀眾將會有次奇妙的舞臺體驗。

??《睡美人》。
????《十三聲》
??演出團體:云門2
??演出時間:10月26-28日
??推薦理由:接替林懷民的鄭宗龍作品
??云門舞集的兄弟院團——云門2此次帶來《十三聲》,該作品以藝術總監(jiān)鄭宗龍的成長經歷為背景,以臺灣60年代艋舺街頭的傳奇人物為創(chuàng)作原型,回味臺灣古老的文化記憶。作為將在2020年接任云門舞集的鄭宗龍,他的《十三聲》與林懷民的作品差別很大,與林懷民的文雅相比,《十三聲》充滿了煙火味。童年時期,鄭宗龍曾被臺北艋舺街頭藝人的才藝所震撼,當?shù)赜幸粋€非常傳奇的人,一人表演一場戲可以不斷地變換聲線,既能演老太太,又能演小姑娘,能演街頭小混混,也可瞬間化身慈祥的老爺爺,共能變換十三種聲音,因此大家都喊他十三聲。受生長環(huán)境的影響,鄭宗龍在舞臺上用顏色、音樂、燈光來表現(xiàn)當時市民的樣貌,還原了60年代的臺灣老城區(qū)。
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《十三聲》。
??《寂靜悲喜》
??演出團體:瑪莎·葛蘭姆現(xiàn)代舞團
??演出時間:10月30-31日
??推薦理由:最偉大藝術家的經典作翻新
??瑪莎·葛蘭姆被認為是20世紀最偉大的藝術家之一,而以她命名的瑪莎·葛蘭姆現(xiàn)代舞團自1926年成立以來始終是世界各地最受歡迎的現(xiàn)代舞團,此次舞團將帶來由《狂喜》《黑暗牧場組曲》《迷宮》《悲愴變奏曲》《森林》五部精品劇目組成的《寂靜悲喜》。
??此次來華的五部作品風格各異,其中《狂喜》是瑪莎·葛蘭姆一部獨舞作品,首演于1933年,新版由舞團首席舞者維爾日妮·梅賽納重構,將原始版本所留存的零散資料進行研究,于2017年恢復并改編。而《黑暗牧場組曲》(1946年)是《黑暗牧場》的精選集?!逗诎的翀觥酚涩斏じ鹛m姆創(chuàng)編,1946年紐約首演,新版創(chuàng)作于2016年,旨在對瑪莎·葛蘭姆在《黑暗牧場》中為舞者們創(chuàng)作的非凡舞蹈進行集中展示,齊舞和對舞被公認為葛蘭姆最具建構性、儀式性和深刻性的創(chuàng)造,其靈感源于葛蘭姆對美國西南和墨西哥兩地原住民所沿襲的儀式的鐘愛。而《迷宮》與1947年瑪莎·葛蘭姆主演版相比,特意刪除了經典版本中的一些要素,使觀眾注意力更多地集中于舞蹈本身的戲劇性上。《悲愴變奏曲》則以瑪莎·葛蘭姆拍攝于20世紀40年代初的一部影片開場,是特定創(chuàng)作條件下的產物——每位編舞須根據(jù)對葛蘭姆影片的解讀,自主創(chuàng)作出編舞設計圖,并在10小時內完成排練;《悲愴變奏曲》最初只計劃演出一場,但由于觀眾反響熱烈,該作品便成為舞團的永久劇目。最后的《森林》的出發(fā)點則是歐文·法恩的音樂。
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《寂靜悲喜》。
????《羅伯托·波雷和朋友們芭蕾精品薈萃》
??藝術家:羅伯托·波雷及其他五位藝術家等
??演出時間:11月10-11日
??推薦理由:芭蕾明星的豪華朋友圈
??來自意大利的芭蕾王子羅伯托·波雷親自策劃了《羅伯托·波雷和朋友們芭蕾精品薈萃》,這部作品云集了包括波雷在內的六名全球最頂尖芭蕾舞者,讓觀眾可以分別在七部作品中享受古典芭蕾、現(xiàn)代芭蕾及先鋒芭蕾的魅力,以此呈現(xiàn)芭蕾150年的輝煌。
??羅伯托·波雷2004年成為斯卡拉芭蕾舞團明星演員,并同眾多國際知名舞團合作演出,其中包括莫斯科大劇院芭蕾舞團、馬林斯基劇院基洛夫芭蕾舞團及英國皇家芭蕾舞團等。從2008年開始,他策劃的芭蕾超級盛典《羅伯托·波雷和朋友們》取得巨大成功。2013年該劇受邀參加由意大利外交部主辦的“美國-意大利文化年”,在紐約進行表演。

《羅伯托·波雷和朋友們芭蕾精品薈萃》
??■在舞蹈節(jié)還能看這些
??青年舞者佼佼者登臺
??青年舞蹈人才培養(yǎng)計劃成果展演是國家大劇院和舞蹈家協(xié)會一直在合作的項目,今年從該計劃中最終選上國家大劇院舞蹈節(jié)舞臺的作品分別是《俑2/撞》《暗夜彩虹/三十二章節(jié)》《沒有孤島/草民》三部作品。國家大劇院設立此平臺是為了給年輕編舞家展示的機會,對于創(chuàng)造者而言,每一部作品都需要走上舞臺并展示給觀眾才能體現(xiàn)出它的價值,而大劇院舞蹈節(jié)為這些青年藝術家提供了一個展示平臺。
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??影像結合舞蹈打破觀劇門檻
??在舞蹈節(jié)期間國家大劇院還策劃了很多與舞蹈相關的周邊活動,如“大師面對面”“經典大師講堂”等沙龍活動,今年更是邀請了瑪莎·葛蘭姆現(xiàn)代舞團里的資深中國舞者辛穎來講解瑪莎·葛蘭姆技法和作品理解。另外,遼寧芭蕾舞團的呂蒙還會通過用芭蕾舞來表現(xiàn)“花木蘭”題材,講解中國舞及戲劇、音樂之間有何不同。
??除講座沙龍外,大劇院水下廊道也設置了舞蹈影像展,十個屏幕同時播放舞蹈節(jié)不同作品里的舞者影像,用身體訴說舞蹈故事。最值得一提的是“一分鐘舞蹈課堂”主題活動,大劇院將結合主題“我的身體會舞蹈”,用一分鐘的短片教觀眾簡單的舞蹈動作,而邀請的“導師”則是青年舞蹈家王亞彬與趙梁、中國國家芭蕾舞團舞者寧隴、云門2現(xiàn)任藝術總監(jiān)鄭宗龍和舞團舞者,他們將用四種不同風格和形式的“一分鐘舞蹈課堂”,將自己多年的心得經驗分享并教授給觀眾。



