7月5日至6日,中央歌劇院制作普契尼歌劇《圖蘭朵》將在國家大劇院隆重上演,至此,歷時三個多月的第六屆國家大劇院歌劇節(jié)也將正式落下帷幕。本屆歌劇節(jié)在百余天的時間中為觀眾奉獻(xiàn)了15臺32場精彩演出,5.4萬觀眾走進(jìn)劇院親身感受歌劇藝術(shù)的永恒魅力。國家大劇院開幕六年多來,國家大劇院自制出品的歌劇已有29部,預(yù)計(jì)到2016年底,大劇院自制出品的歌劇將達(dá)到50部、年上演歌劇150場。經(jīng)過六年的歷練打磨,“國家大劇院歌劇節(jié)”樹立了一流的品牌形象,不僅為中國觀眾搭建了欣賞高水準(zhǔn)歌劇藝術(shù)的平臺,也成為了中國歌劇領(lǐng)域一年一度的盛事,更與世界歌劇發(fā)展緊密同步,以高規(guī)格、高品質(zhì)的國際化水準(zhǔn)受到了全球同行的矚目。
“大劇院出品”集結(jié)大師經(jīng)典,中國原創(chuàng)深入人心
大學(xué)之大,不在高樓大廈,在學(xué)術(shù)大師。而即便是一座高樓,也需要有堅(jiān)實(shí)“骨架”的支撐才能夠屹立不倒,這不僅是萬事萬物所要遵循的規(guī)律,更是成功的必由之路、一切創(chuàng)新的基礎(chǔ)。在國家大劇院歷屆的歌劇節(jié)中,總會有這樣一隊(duì)強(qiáng)有力的“中堅(jiān)力量”,這也成為歌劇節(jié)獲得成功的關(guān)鍵要素——在出新、創(chuàng)新的基礎(chǔ)之上,整合資源,穩(wěn)打地基。今年陣容中的“國際規(guī)格”尤其高:如日中天的“指揮沙皇”瓦列里·捷杰耶夫、指揮家鄭明勛、安德烈·巴蒂斯托尼、呂嘉、張國勇,國際級導(dǎo)演阿列克謝·斯捷潘紐克、烏戈·德·安納、海寧·布洛克豪斯,蜚聲海內(nèi)外的歌唱家和慧、張立萍、孫秀葦、戴玉強(qiáng)、莫華倫、廖昌永、袁晨野、田浩江等都紛紛亮相,或擔(dān)綱經(jīng)典名劇,或在原創(chuàng)新歌劇中擔(dān)當(dāng)靈魂人物,在極大提升了歌劇節(jié)整體品質(zhì)的同時,充分彰顯了國家大劇院在國際歌劇界形成的號召力、影響力和資源整合能力,組建了一支精良的歌劇制作班底。

開幕大戲《葉甫蓋尼·奧涅金》為觀眾帶來了一次“俄式”藝術(shù)震撼

《游吟詩人》3D大片般恢弘瑰麗的舞臺視效、波瀾壯闊的旋律和美妙唱段博得了經(jīng)久不息的掌聲與喝彩

國家大劇院的自制經(jīng)典《茶花女》、《圖蘭朵》和《納布科》每一輪演出都有新觀眾的加入
對歌劇這種源遠(yuǎn)流長的藝術(shù)形式,經(jīng)典有其無可替代的魅力,而在中國這樣的新興市場,經(jīng)典也肩負(fù)著培育觀眾、提高整體人文素養(yǎng)和欣賞水平的重任。本屆歌劇節(jié)開幕大戲《葉甫蓋尼·奧涅金》由指揮大師捷杰耶夫率領(lǐng)俄羅斯國寶級的馬林斯基劇院帶來,這不僅是國家大劇院開幕以來制作的首部俄語歌劇,也是捷杰耶夫大師首度執(zhí)棒中國院團(tuán)。原汁原味的俄羅斯戲劇傳統(tǒng)、詩情畫意的精妙舞美,藝術(shù)家們高水準(zhǔn)的演唱為觀眾帶來了一次“俄式”藝術(shù)震撼,而馬林斯基劇院230年來首度與亞洲劇院的聯(lián)合制作,也成為了國家大劇院積極進(jìn)行國際合作的典范。同樣的新制作還有威爾第的不朽名篇《游吟詩人》,巨幕3D大片般恢弘瑰麗的舞臺視效、波瀾壯闊的旋律和美妙唱段令觀眾贊不絕口,博得了經(jīng)久不息的掌聲與喝彩。觀眾難以忘懷的《茶花女》、《圖蘭朵》和《納布科》都是國家大劇院的自制經(jīng)典,每一輪演出都有新觀眾的加入,口口相傳的“美譽(yù)度營銷”也是經(jīng)典作品的魅力體現(xiàn)。

大劇院改編歌劇版《駱駝祥子》體現(xiàn)了大劇院藝術(shù)視野的開闊與多元
每年歌劇節(jié)中,觀眾和業(yè)內(nèi)人士最期待的還屬國家大劇院獨(dú)具特色的中國原創(chuàng)作品。觀眾也越來越期待能在舞臺上看到自己心中的人物與故事如何被再塑造與演繹。不缺乏戲劇性沖突和各種喜劇、悲劇故事的中國文學(xué)史,不管古代還是現(xiàn)代,都是中國歌劇創(chuàng)作的金礦,而如何能夠保留住“原汁原味”的中國味道,又能在此基礎(chǔ)上有所升華,則是對大劇院這個“總設(shè)計(jì)師”的考驗(yàn)。尋找全新題材,打造當(dāng)代作品,是全世界所共同面臨的歌劇發(fā)展新課題。大劇院改編歌劇版《駱駝祥子》與國際歌劇制作的潮流是一致的,這種做法無疑為拓展歌劇創(chuàng)作的題材探索出更多的可能性,也體現(xiàn)了大劇院藝術(shù)視野的開闊與多元。從話劇《王府井》到歌劇《駱駝祥子》,觀眾可以看到國家大劇院立足“北京范兒”,打造“最接地氣”的高雅藝術(shù)的愿景。在題材的選擇上,大劇院也有著獨(dú)到的眼光和全面的考量。在劇本打造上,故事是再純粹不過的老北京;不管是四合院還是天橋集市,都能在舞臺上再次呈現(xiàn)北京城的雍容與熱鬧;老舍刻畫的祥子、虎妞、劉四爺?shù)热宋镨蜩蛉缟?,躍然紙上,有利于改編;老舍精煉而傳神的風(fēng)格已經(jīng)給劇本打下了很好的基礎(chǔ),平易近人的文字鮮活親切,句句可以朗誦。在音樂詮釋上,大劇院的魄力將這部作品引向了成功之路:以委約創(chuàng)作的模式,讓本土作曲家寫中國人自己的故事——郭文景用柴科夫斯基對《奧涅金》的辦法,抽取場景,提煉矛盾沖突,用交響性的抒情方式濃墨重彩地噴撒出最激動人心的場景,唱出了“中國原創(chuàng)”的最強(qiáng)音?!恶橊勏樽印吩谄狈可弦踩〉昧藰O大的成功。鄒靜之、陳薪伊、雷蕾、莫華倫等業(yè)內(nèi)人士紛紛給出好評:“音樂上非常新穎”、“整劇的氣場非常強(qiáng)大,使人感到震撼”、“詠嘆調(diào)太美了!很抓人、很打動人?!?/p>
未來三年,大劇院多部中國原創(chuàng)歌劇也將陸續(xù)與觀眾見面。正如美國大都會歌劇院男低音歌唱家田浩江所說,最讓歌劇界海內(nèi)外華人自豪的,也是中國歌劇能在世界歌劇之林里獨(dú)樹一幟的,還是獨(dú)具一格的文化基因,流淌在我們血液中的親切悠揚(yáng)的東方韻味。

民族歌劇《回家》講述了一位臺灣老兵38年的漫漫歸鄉(xiāng)尋親之路

《燕子之歌》以我國著名音樂家周小燕生平為藍(lán)本而創(chuàng),展現(xiàn)了一代代音樂人薪火相傳的歷史使命感

由享譽(yù)國際樂壇的指揮家鄭明勛執(zhí)棒的威爾第《安魂曲》音樂會多姿多彩
國內(nèi)院團(tuán)演出異彩紛呈,舞臺下歌劇之美“零距離”
一花獨(dú)放不是春,萬紫千紅春滿園。中央歌劇院、上海歌劇院、江西省歌舞劇院等競相帶來自己“壓箱底”劇目,異彩紛呈的制作為歌劇節(jié)增色不少,國家大劇院的舞臺也給國內(nèi)從事歌劇創(chuàng)作與演出的院團(tuán)寶貴的演出機(jī)會,將作品呈現(xiàn)給國內(nèi)外的觀眾。江西省歌舞劇院的民族歌劇《回家》,講述了一位臺灣老兵38年的漫漫歸鄉(xiāng)尋親之路;上海歌劇院原創(chuàng)歌劇《燕子之歌》以我國著名音樂家周小燕生平為藍(lán)本而創(chuàng),描繪出了我國著名歌唱家、一代音樂教育大家周小燕教授對于祖國與學(xué)生的深情厚誼,展現(xiàn)了一代代音樂人薪火相傳的歷史使命感。“難忘的旋律”、《費(fèi)加羅的婚禮》、以及由享譽(yù)國際樂壇的指揮家鄭明勛執(zhí)棒的威爾第《安魂曲》音樂會更是多姿多彩。

百場歌劇系列活動進(jìn)校園走進(jìn)北京工業(yè)大學(xué),戴玉強(qiáng)(左二)與學(xué)生同唱歌劇
舞臺上精彩的演出此起彼伏,舞臺下歌劇之美照樣“看得見摸得著”。從3月開始,國家大劇院的歌劇普及活動就拉開了帷幕?!皣掖髣≡航?jīng)典藝術(shù)講堂——百場歌劇系列活動進(jìn)校園”、“歌劇節(jié)主題觀摩”、“歌劇興趣培養(yǎng)基地”、 “市民高雅藝術(shù)殿堂文明行”、歌劇愛好者沙龍等歌劇主題活動各具特色,國內(nèi)的著名歌唱家們也不遺余力地參與其中。歌劇節(jié)期間,國家大劇院公共空間里經(jīng)常傳來中外歌劇經(jīng)典詠嘆調(diào)演唱和著名歌劇片段器樂演奏,整個歌劇節(jié)期間,公共空間演出活動高達(dá)160余場,這樣“零距離”的接觸讓不少對歌劇還有陌生心理的市民在互動活動中走近了高雅藝術(shù)。
在歐洲和美國,歌劇院等高雅藝術(shù)機(jī)構(gòu)在普及方面都做出了巨大的努力?!白尭鑴「N近每個市民”不僅僅是一句口號,更是實(shí)實(shí)在在的行動。今年國家大劇院走出劇院,走進(jìn)社區(qū)、學(xué)校、企事業(yè)單位的“歌劇百場講座”更加火爆,平時在舞臺上閃耀光芒的明星藝術(shù)家們帶著對歌劇的體會與熱愛深入到城市的各個角落,分享給前來聆聽的每一個普通觀眾,如深受大眾喜愛的男高音歌唱家戴玉強(qiáng)就放下身段,幽默地講歌劇,聲情并茂的講解通俗易懂,甚至他還拉上好朋友么紅和呂思清,一起玩兒起了歌劇“快閃”。
歌劇節(jié)期間,國家大劇院第六屆世界歌劇發(fā)展論壇也如期召開,來自14個國家的34家全球著名藝術(shù)機(jī)構(gòu)的領(lǐng)導(dǎo)者出席,包括意大利都靈皇家歌劇院、佛羅倫薩市立歌劇院、美國洛杉磯歌劇院、韓國首爾藝術(shù)殿堂等15家劇院和藝術(shù)組織與會,就“當(dāng)今背景下歌劇創(chuàng)作的走向及東西方歌劇制作的藝術(shù)特征”的主題進(jìn)行了深入交流和探討。






