“春華秋實”召開新聞發(fā)布會，解讀本屆展演周概況 肖一／攝
藝術院校青年學子擔綱主角，藝術院校新銳作品閃亮登臺，這就是國家大劇院“春華秋實”展演周。不同于其他演出版塊，每一年，“春華秋實”都憑借新鮮的視角、新穎的創(chuàng)意、新銳的形式呈現(xiàn)出別樣的質(zhì)感與風貌，為觀眾帶來撲面而來的青春氣息與青春活力。今年，第七屆“春華秋實——藝術院校舞臺藝術精品展演周”將于11月3日至6日絢麗回歸，匯聚來自中央民族大學、武漢音樂學院、西安音樂學院、北京舞蹈學院、上海戲劇學院、北京戲曲藝術職業(yè)學院等多所明星院校的藝術家和近千名師生，呈獻代表國內(nèi)專業(yè)藝術教育最高水平的最新教學成果。
“藝術新生代”在發(fā)布會現(xiàn)場帶來本屆展演周的亮點節(jié)目片段 肖一／攝
“春華秋實”展演周即將開幕，9月18日，這幾大藝術名校的“掌門人”與國家大劇院副院長、新聞發(fā)言人鄧一江共同現(xiàn)身新聞發(fā)布會，解讀本屆“春華秋實”展演周概況。青年舞蹈家王亞彬也驚喜亮相，講述參演節(jié)目的幕后花絮，并為母校師弟師妹“站臺”搖旗助陣?，F(xiàn)場更有“藝術新生代”帶來舒伯特《死神與少女》第一樂章、雙人舞《遇》等本屆展演周的亮點節(jié)目片段，展現(xiàn)最有活力的青春風采。
特色品牌搭橋?qū)W院教學 最高舞臺助圓藝術夢想
春華秋實，顧名思義，它代表了一種培養(yǎng)、教育和成長、成熟的過程。自2008年舉辦首屆“春華秋實——藝術院校舞臺藝術精品展演周”以來，于每年金秋季節(jié)推出的這檔活動，經(jīng)過7年耕耘探索，如今已成為國家大劇院藝術普及教育的重要演出特色品牌。它不同于其他的商業(yè)演出，旨在為全國乃至世界藝術院校師生提供藝術實踐、藝術交流以及展示藝術成果的廣闊平臺，并通過高水準、低票價的公益演出及豐富多彩的藝術活動培養(yǎng)觀眾。
中央民族大學舞蹈《翻身農(nóng)奴把歌唱》的領舞林寶石（中）早在2008年就參加過“春華秋實”展演周的演出
鼓勵實踐、鼓勵新作，這是“春華秋實”展演周打造特色品牌的重要貢獻。7年來，“春華秋實”講述了一個又一個有關藝術與青春的故事，在搭橋?qū)I(yè)院校教學、搭建平臺的過程中，彰顯了極具個性特點和創(chuàng)新意識的“薪火相傳”魅力。亮相展演周的新作品，有《秦王政》《自選題》《風鈴》《菩薩嶺》等新話劇，有《長征組歌》《還魂三疊》等新排京劇，有《韻》《木卡姆印象》《云南隨想》《湘西音畫》《茉莉花套曲》等音樂作品，新推出的舞蹈作品更是不少。而除了參與演出的師生，節(jié)目的導演、美術、化妝、服裝、燈光、管理等幕后環(huán)節(jié)也要求青年學子參與其中，全方位鍛煉，幫助無數(shù)青年學子實現(xiàn)了藝術夢想。北京舞蹈學院教務處副處長胡淮北曾多次擔任學校舞蹈專場演出導演，他感觸地說：“國家大劇院把舞臺向?qū)W生們敞開，這不僅是一種認可，更是一種激勵，有利于樹立一種鼓勵創(chuàng)新的積極導向。”中央民族大學舞蹈系研究生林寶石是此次中央民族大學舞蹈《翻身農(nóng)奴把歌唱》的領舞，早在2008年他就參加過國家大劇院“春華秋實”展演周的演出，那時他還是一名學舞蹈表演的本科生，如今則是舞蹈編導專業(yè)的研究生，在他眼里，大劇院是一個舞臺表演藝術的最高殿堂，它有更廣的觀眾面、更好的舞臺設施、更貼近社會需求的運作，“有機會在這樣的舞臺演出，讓我在學校之外打開視野，增長了很多見識。我從學表演轉(zhuǎn)為學編導，對此感觸尤其深，學校的舞臺可能更小眾、更學術化，編導思路講究小巧精致，而到了國家大劇院這樣的舞臺，馬上就會意識到，我可以做得更恢弘大氣，可以更大膽一些，許多創(chuàng)意和構思在這里都可以實現(xiàn)。”
堅持經(jīng)典與高雅同樣是“春華秋實”展演周的堅守。據(jù)國家大劇院有關負責人介紹，展演周堅持大劇院的高雅藝術定位，在作品內(nèi)容上，要能體現(xiàn)院校教學特點；在藝術質(zhì)量上，要能夠代表參演院校教學的最高水平，展示最好的教學成功和最優(yōu)秀的人才；在觀眾接受上，參演作品要是觀眾熟悉、能接受和欣賞的。與此同時，還強調(diào)平衡不同藝術門類和不同規(guī)模的演出展示，歌、樂、舞、劇、戲都有涵蓋，大、中、小作品都有體現(xiàn)，歌劇院、音樂廳、戲劇場、小劇場都有登臺。為此，每屆展演周都會經(jīng)歷歷時一年的廣泛征集、演出選報、多輪篩選、節(jié)目精調(diào)、彩排到最終登臺的多個環(huán)節(jié)。換節(jié)目、換曲目幾年來早已不足為奇，上海戲劇學院就曾因此更換過演出劇目和舞美，這被其黨委書記樓巍稱為是一次“再創(chuàng)作”的過程，“大劇院比我們更了解什么劇目最合適，其先進的劇場條件又可以更好地實現(xiàn)我們的藝術構思?！?/p>
這種高雅的定位、精品的要求和多元的覆蓋，不僅為藝術院校提供了良好的展示平臺和有效服務社會人才、文化需求的實踐基地，也進一步夯實了“春華秋實”展演周讓藝術“薪火相傳”的功能。在過去的六屆“春華秋實”展演周中，中外18所藝術院校的近5000名藝術家和青年學子，上演了56臺76場演出。藝術院校的師生都踴躍參與，張國勇、李心草、廖昌永、張立萍、呂思清、朱亦兵、秦立巍、宋飛、張維良、周龍等藝術家在這個舞臺上也積極參演，甘當青年學子的“配角”，使演出星光熠熠，也促進著藝術的“傳幫帶”。
精彩劇目絢麗登場 新銳創(chuàng)意彰顯原創(chuàng)力量
今年的“春華秋實”展演周同樣出彩，10場演出精彩紛呈，囊括音樂、舞蹈、戲劇、戲曲等多個藝術門類。主創(chuàng)主演陣容除了彭家鵬、吳樾、王亞彬等知名藝術家外，還有憑借《舞林爭霸》(《中國好舞蹈》前身)被廣大觀眾熟知的青年舞蹈家劉福洋、劉巖等。
古典舞《朧月》用古典舞唯美展現(xiàn)24節(jié)氣
經(jīng)典與時尚統(tǒng)籌兼顧，傳統(tǒng)與現(xiàn)代互動包容，讓本屆“春華秋實”展演周的演出充滿底氣。中央民族大學舞蹈專場中，《草原漢子》《葡萄熟了》等多部作品都曾榮獲桃李杯、荷花獎的金獎。北京舞蹈學院今年恰逢建院60周年，帶來了古典舞《朧月》和現(xiàn)代舞《春之祭》，前者用古典舞唯美展現(xiàn)24節(jié)氣，后者從“經(jīng)典”出發(fā)向“經(jīng)典”致敬。首次參加春華秋實展演周的北京戲曲藝術職業(yè)學院則為觀眾帶來京劇《荀灌娘》、評劇《孔融讓梨》等四個劇目改編而成的“中華美德故事”戲曲短劇，傳統(tǒng)戲曲藝術的形式結合膾炙人口的故事，集中表達中華傳統(tǒng)美德，這樣新穎獨特的形式在戲曲演出中并不多見。武漢音樂學院擷選了《貔貅舞曲》《賽馬》《南國》等學院不同時期音樂創(chuàng)作的標志性作品。西安音樂學院則將呈現(xiàn)其院長、著名作曲家趙季平創(chuàng)作的民族管弦樂《大宅門寫意》。而一臺由北京市十余所藝術高校師生聯(lián)合演出的“2014北京市藝術院校成果展示”專場晚會，更將集中展現(xiàn)首都藝術學子的風采。
舞蹈《北京水桶布魯斯》給予水桶的束縛又有布魯斯音樂的隨意
不同于大劇院其他的演出，青春的活力、新銳的創(chuàng)意是“春華秋實”展演周一直以來的最大特色和亮點。比如舞蹈《北京水桶布魯斯》，讓舞者在水桶里舞蹈，給予水桶的束縛又有布魯斯音樂的隨意，給人打開了巨大的想象空間。
王佳健、吳樾將主演青春勵志舞臺劇《大人物》
上海戲劇學院的話劇《大人物》是一部青春勵志舞臺劇，講述了兩位80后平凡人被騙走積蓄后冒險上路追回積蓄的一段“被勵志”故事。公路題材和熱血青春在此碰撞出激情火花，豪車搬上了舞臺加上包袱不斷，讓這部劇完全打破舞臺劇的固有觀念，一次又一次地挑戰(zhàn)和跨越舞臺劇界限，讓人禁不住想起今年熱映的韓寒電影《后會無期》。巧妙的構思，新穎的嘗試，反映了青年藝術家在國家大劇院舞臺上放開想象、大膽創(chuàng)意的新銳活力。
創(chuàng)新模式謀求多贏 聯(lián)動院校體現(xiàn)劇院活力
自開幕以來，國家大劇院在堅持“人民性、藝術性、國際性”宗旨的同時，一直不遺余力地探索和開拓劇院的功能，強化其文化輻射力。在覆蓋全年、持續(xù)不間斷的一系列藝術普及教育活動中，從全面覆蓋到重點關注，其視野也不斷地拓展、思路越發(fā)清晰?！按喝A秋實”展演周，就是國家大劇院在這一系列探索中取得的重要成果。其意義就在于，打造劇院與藝術院校教學實踐聯(lián)動的多贏模式，充分挖掘和發(fā)揮劇院的資源優(yōu)勢，彰顯出劇院的蓬勃活力。
眾所周知，在藝術院校教學中，舞臺實踐始終是重要的一環(huán)。但以往受制于演出場地、宣傳和營銷手段以及偏于“學院派”的觀眾意識等因素，藝術院校出品節(jié)目的實際效果和社會影響往往相對有限。可以說，“春華秋實”展演周正是在此背景下破解難題的可貴探索。其基本模式為，藝術院校負責提供高品質(zhì)的演出，國家大劇院則從演出策劃、宣傳包裝、票務營銷、教育普及、后勤服務上針對學院進行精細設計，并引入企業(yè)贊助支持，從而架起了藝術院校與文化產(chǎn)業(yè)的聯(lián)動之橋。中國戲曲學院副院長周龍告訴記者，過去藝術院校與市場互動的機會較少，意識也較差，近年來則越來越注重演出與市場的對接，“春華秋實”展演周作為一個高規(guī)格、高品質(zhì)的平臺，把藝術院校的精品佳作集中打包形成一個整體品牌推向市場，十分難得且很有意義，在給藝術院校師生提供舞臺實踐機會的同時，也帶來了涉水市場的寶貴經(jīng)驗，“打開門來”才會讓藝術更鮮活靈動。
豐富藝術院校的人才培養(yǎng)模式，是“春華秋實”展演周模式的重要亮點。這種多贏的創(chuàng)新模式，不同于藝術院校自己的劇場演出，它提供了一個更高的、面向更廣泛觀眾的實踐平臺，能夠更好地檢驗院校的教學成果，也很好地對接社會需求，有利于藝術院校教育開拓視野、強化舞臺實踐、改革和完善人才培養(yǎng)模式；同時，它為年輕學子提供了更廣闊的舞臺，讓更多的觀眾認識他們，也讓他們在舞臺磨礪中更好地成長、成熟和走向社會。中央戲劇學院副院長廖向紅對這一模式非常肯定，她表示：“把教學劇目推向市場符合文化藝術產(chǎn)業(yè)化的趨勢，學生畢業(yè)后也要面對產(chǎn)業(yè)化的環(huán)境，藝術院校的教學和創(chuàng)作，還要和外面的藝術創(chuàng)作、生產(chǎn)以及市場嘗試做一些接軌?！毙√崆偌覅嗡记鍖Υ艘彩终J同，呂思清從小留學國外，他提到，國外藝術類院校面向社會舞臺的實踐內(nèi)容也非常廣泛，不僅學生要參與校內(nèi)外的演出，還要親自參與節(jié)目策劃、場地申請、節(jié)目單發(fā)放等環(huán)節(jié)，“所有這些都真正‘實踐’了，才是一個真正完整的藝術家?！?/p>
“春華秋實”展演周增加了劇院舞臺的青春活力和鮮活內(nèi)容
增加劇院舞臺的青春活力和鮮活內(nèi)容，是“春華秋實”展演周模式的又一亮點。豐富、精彩、緊跟時代的劇目演出，往往是一座劇院發(fā)展的重要保障。除了精品、經(jīng)典劇目的演出，它還需要有年輕的面孔、原創(chuàng)的劇目不斷亮相舞臺。在給藝術院校和年輕學子搭建展示平臺的同時，實際上它也為自己的舞臺演出注入了新的活力，讓劇院的文化影響力輻射到更廣大的年輕觀眾中。中央音樂學院副院長周海宏表示：“藝術院校有著最具活力、最具創(chuàng)造力的藝術資源，這樣一個大的演出資源應該為國家文化藝術市場提供最鮮活最高水平的節(jié)目源?！彪S著國家大劇院和藝術院校的合作越來越深入，目前國家大劇院還成為了北京舞蹈學院“北京高校藝術人才社會實踐基地”。
公益性質(zhì)配套普及 強化劇院服務功能和文化輻射力
一直以來，“春華秋實”展演周都秉持公益性的原則，充分體現(xiàn)了國家大劇院的人民性宗旨。始終不遺余力地推舉公益性票價，也成為國家大劇院推動藝術普及教育之外培養(yǎng)觀眾、服務城市文化建設的重要舉措。7年來，“春華秋實”展演周的演出票價一直維持在最低60元、最高160元。同時，劇院每一年都會邀請高校學生、弱勢群體、遠郊區(qū)縣學生觀演。
在劇場內(nèi)的精彩演出之余，國家大劇院還會配套打造一系列豐富多彩的普及活動，包括教育研討、藝術講座、公開彩排、公益演出進校園等系列內(nèi)容。本屆的藝術普及活動就將有十余場，馬躍、胡志平、馬嘯、喀依爾等專家教授為觀眾導賞演出，3場舞蹈公開課將領青少年“入門”中國古典舞蹈、民族民間舞蹈和芭蕾舞，還會有公益演出及講座走進多所綜合性大學。
這樣的公益“組合拳”，也讓“春華秋實”展演周收獲了良好的市場和口碑。前六屆展演周的觀眾達近10萬人次，每年演出的上座率平均都在90%以上，這均得益于“春華秋實”良好的設計和創(chuàng)新的模式，把藝術演出、藝術教育、藝術普及整合為一道無間隙的互動文化帶，充分體現(xiàn)了國家大劇院在城市文化建設中的使命與擔當。其中，劇院與院校的互動、與觀眾的互動既是教育也是普及，而經(jīng)典作品重登舞臺、藝術新作不斷亮相又成為國家大劇院保持持續(xù)吸引力的重要保障。
在高雅藝術的定位之上，國家大劇院通過“春華秋實”展演周的模式始終接地氣、始終“現(xiàn)在時”、始終充滿年輕的活力，這也使得它的文化服務功能和文化輻射力有了更鮮活和具體的內(nèi)涵。李嵐清同志曾為展演周親筆題詞“春華秋實”寄意勉勵，表達了對國家大劇院藝術普及教育工作的殷切期望，如今七年“滴灌”收獲瓜果飄香、碩果累累。
