德國紐倫堡國家劇院《推銷員之死》即將重磅亮相　Marion Bührle／攝

　　美國戲劇大師阿瑟·米勒的代表作《推銷員之死》被譽為“20世紀話劇的里程碑”，自問世至今在世界各大劇院的舞臺上久演不衰。9月18至20日，德國紐倫堡國家劇院將攜該劇重磅亮相國家大劇院，為北京的觀眾帶來一場酣暢的名作之旅，這也是大劇院國際戲劇季“國際專列”板塊里的又一部重頭戲。

　　一個大都市中小人物的血淚史
　　一場商業(yè)幻影中的“美國夢”

　　牛津大學的一位美國文學專家曾說：要想研究美國和“美國夢”，讀《了不起的蓋茨比》可以了解一半，而另一半的知識可以從阿瑟·米勒的作品中得到。

　　阿瑟·米勒是第二次世界大戰(zhàn)后美國最著名的悲劇作家，他以易卜生為榜樣，主張用戲劇寫重大社會問題。米勒的悲劇觀和傳統(tǒng)的悲劇觀有些不同，在傳統(tǒng)悲劇中，往往把社會地位和門第出身放在首位，只有王公貴族、皇親貴戚等身份高貴的人才有資格成為悲劇的主人公，從古希臘到文藝復興時期的悲劇大抵如此。而出生于猶太裔美國家庭的阿瑟·米勒，年輕時曾親眼目睹了美國30年代經(jīng)濟大蕭條所造成的社會狀況，于是他開始大聲疾呼，讓悲劇寫普通人。在他的諸多現(xiàn)實主義作品中，他用小人物的喜怒哀樂悲情人生反映了真實的社會現(xiàn)實，他筆下的小人物不能主宰世界，他們是時代的犧牲品，在殘酷的生存環(huán)境中用自己的方式不斷掙扎，往往陷入痛苦的泥沼?？v觀阿瑟·米勒一生的作品，與其說他是一名偉大的劇作家，不如說他是美國文化布景中的一枚重要角色。

劇中的主人公威利·洛曼的悲情人生反映了真實的社會現(xiàn)實　Marion Bührle／攝

　　《推銷員之死》是米勒揭露“美國夢”瑕疵的一部劇作，1949年，作品問世后在百老匯連續(xù)上演了742場，一舉囊括了普利策獎、托尼獎、紐約戲劇評論獎等多項權威大獎，轟動了整個美國戲劇界，也讓米勒從此戴上了美國戲劇大師的桂冠。劇中的主人公威利·洛曼是一名推銷員，34年如一日，東奔西跑，為老板兜售貨物，奢望能實現(xiàn)自己的成功夢，但當年老力衰時卻被老板開除，自己的“美國夢”眼看就要破滅，而他依然望子成龍，幻想用自己的生命交換一筆保險金，換得兒子的錦繡前程……如今，這部劇作依然在世界各大劇院久演不衰，最主要的原因是該劇擁有深刻的思想內(nèi)涵，真實地揭示了20世紀30年代經(jīng)濟大蕭條影響下一個普通美國家庭的悲慘命運。

　　阿瑟·米勒誕辰100周年
　　紐倫堡戲劇勁旅亮相北京

　　2015年是阿瑟·米勒誕辰100周年。這位被譽為“美國戲劇良心”的杰出劇作家，在他生前早已與中國結下了不解之緣。米勒曾經(jīng)兩次來到中國，第一次是在1978年，那時中國剛剛向世界重新開放，他以游客的身份前來，記錄了很多自己看到的人和事，并在回國后出版了《訪問中國》一書。此后，米勒十分渴望自己的戲劇能在中國上演，覓得新的知音。1981年，曹禺向其發(fā)出邀請，希望他能來為北京人藝執(zhí)導一部戲，于是1983年他再次來到中國，為北京人民藝術劇院帶來了《推銷員之死》。1983年5月，《推銷員之死》在北京的公演大為轟動，也成為了北京人藝建院60周年紀念演出之“他山之玉”板塊的第一個劇目。同時，這次演出也被稱為中美關系解凍之后兩國戲劇交流史上最重要的事件。

舞美場景設置在一個雜亂的工廠中　Marion Bührle／攝

該版制作通過或溫暖或惡劣的燈光，映射出主人公的各種面貌　Marion Bührle／攝

　　紐倫堡國家劇院是德國最大的綜合劇院之一，集音樂、舞蹈和戲劇于一體。9月18至20日，紐倫堡劇院將帶來由卡加·普拉薩斯編劇、薩沙·哈維曼導演的《推銷員之死》。該版《推銷員之死》使用表現(xiàn)主義的呈現(xiàn)方式，舞美場景設置在一個雜亂的工廠中，舞臺上簡約的幾排衣架、一臺電視機、一個真皮沙發(fā)，象征著物欲橫流的社會以及推銷員威利脆弱無助的內(nèi)心。在阿瑟·米勒的原著中，他把現(xiàn)在時與過去時糅在一起，主角威利可以一邊和鄰居查理打牌，一邊和25年前就已死去的某人對話。而在紐倫堡劇院的版本中，威利不斷在他的客廳、下舞臺、前舞臺間來回游走移動，以此表現(xiàn)時空的切換與共存。該版制作還通過或溫暖或惡劣的燈光，映射出主人公的各種面貌，最后鋪陳出整個完整的故事，也生動刻畫了威利在殘酷的現(xiàn)實與虛幻的過去之間的痛苦掙扎。德國《戲劇周報》認為：“紐倫堡國家劇院的《推銷員之死》帶給觀眾最顯著的感受就是整場的‘緊張不安’，在主人公一次次的得意與失意、希望和失望的交織進行中，觀眾的情緒就像坐過山車一樣起起落落?！薄栋头ダ麃唸蟆吩?013年發(fā)表了評論：“哈維曼導演選擇用一種嘲諷的、夸張的表現(xiàn)手法，講述了一個失敗者的血淚奮斗史，這要比那種煽情的表達方式更能觸動人心。雖然全劇沒有刻意安排的催淚橋斷，但演出結束后，觀眾的掌聲、喝彩聲幾乎要把劇院的屋頂掀翻?！?/p>