還記得去年老維克劇團《理查三世》所引發(fā)的莎劇風暴嗎？還記得奧斯卡影帝凱文·斯派西那振聾發(fā)聵的精湛演技嗎？當時的余韻仿佛還未還未散盡，這個夏天，即將又要有兩部鮮見中國舞臺的莎翁經(jīng)典劇目登上國家大劇院的舞臺，曾被英國評論家贊譽為“英國最好的莎士比亞劇團”的普羅派拉劇團將于6月7日到10日，攜該團代表作——歷史劇《亨利五世》以及悲喜劇《冬天的故事》加盟國家大劇院“2012國際戲劇精品系列”，繼愛丁堡戲劇節(jié)的獲獎作品《上街的動物與孩子們》之后，給京城觀眾帶來一股強勁的英倫戲劇旋風。 

“全男班”劇團復古呈現(xiàn)  彰顯原汁原味英倫風情 

英國普羅派拉（Propeller 直譯為螺旋槳，意味著不斷前進的動力）莎士比亞劇團坐落在倫敦泰晤士河的南岸，該團最大的亮點和特色就是所有莎翁筆下的角色——不論男女老少、美艷抑或丑陋，全部都由男伶人來扮演，而這種演繹方式正是遵循莎士比亞時代英國戲劇“全男班”的古老傳統(tǒng)。 

事實上，莎士比亞時期的戲劇文化與現(xiàn)今相比有著截然不同的意義。據(jù)普羅派拉劇團的市場推廣總監(jiān)威廉·沃倫介紹說：“莎士比亞時期劇院的所在地，不是一個最文明的，且有高品位的城區(qū)；相反它可能是城外一個最骯臟的，窮人的聚集地?！蹦菚r候，不論是屬于社會中哪一個階層的人，都可以在劇院中尋找到自己的樂趣，而劇本中的各種粗口、俚語、暗示也比比皆是，所以說莎士比亞的作品中除了大家所熟悉的那些跌宕起伏的悲歡離合、極具特色的人物塑造還有那如詩一般優(yōu)美的語言之外，其實還具有相當濃厚的平民狂歡精神，有著極其強韌的草根生命力。  

歷史劇《亨利五世》劇照

普羅派拉劇團的特色就在于完美復制還原了莎士比亞戲劇的這一特質(zhì)，或者說，是給我們營造出了一個想象當年戲劇風情的最佳環(huán)境。普羅派拉的創(chuàng)始人、藝術總監(jiān)、導演愛德華·赫爾就曾經(jīng)說過：“誠然現(xiàn)今的觀眾與17世紀已經(jīng)完全不同，但是，我相信這種單一男性演員的演出還是能帶給觀眾有趣的戲劇呈現(xiàn)。演員和角色間的差異是那樣巨大，而這種性別的轉(zhuǎn)換只能讓表演顯得更有力度?！?nbsp;

普羅派拉的藝術風格就在于既保持了莎翁戲劇傳統(tǒng)那種高貴與粗野相互摻雜的魅力，同時也加入了一些現(xiàn)代元素的運用。比如導演經(jīng)常采用現(xiàn)場配樂的方式，甚至是帶著搖滾范兒的即興演奏，幕間由演員親自換景，盡量發(fā)揮大家最大的創(chuàng)造性，并且對于觀眾來說，這種表演風格也賦予了他們最大程度的想象空間。為了體現(xiàn)作品的流暢和連貫，普羅派拉劇團在幕間休息時也要演奏音樂，而演奏樂器的演員由導演本人每場隨機挑選，觀眾的戲劇體驗得以從踏進劇場的那一刻就開始。  

《冬天的故事》主演西蒙（劇中皇后飾演者）在評價自己的表演風格時說：“我認為表演分為兩種，一種是假裝臺上正在發(fā)生的一切都是真實的，另外一種是告訴人們它就是假的。我們顯然是后一種。我們直接地告訴觀眾，我們正在給你講一個故事——在這個時代，電視和電影太不利于人們的想像力，我們的戲劇正是彌補這一點不足?！逼樟_派拉的藝術追求正是最大程度地發(fā)揮演員的創(chuàng)造性，深化表演者本身與觀眾之間的聯(lián)系，讓戲劇拋棄掉華麗的包裝，甚至摒棄演員的性別差異，觀眾直接被表演本身的魅力所吸引。至于這種表演方式所收獲的效果如何？英國權威媒體《每日電訊》這樣回答：“當一位三十多歲的禿頂男人在衣服內(nèi)塞入枕頭扮演的一位身懷六甲的王后，您還會關注她在臨盆之際被妒火中燒的丈夫所羞辱的命運嗎？在普羅派拉莎士比亞劇團對《冬天的故事》的精彩演出中，答案絕對是肯定的……。 ” 

稀缺劇目登上北京舞臺  演繹莎劇世界跌宕悲歡 

莎士比亞作品之所以讓人驚艷，并不是因為其風格恒久的統(tǒng)一，而是因為其劇作中所具有的強烈戲劇性的反差：他的喜劇極盡癲狂之能是；悲劇卻又充滿了深邃而沉重的哲思。導演愛德華·赫爾就曾評價莎士比亞的劇作風格：“……你甚至無法想象這是一個人的作品。莎士比亞偉大的悲劇中常蘊含喜劇，偉大喜劇的深層有撼人魂魄的悲劇色調(diào)，即使這些特征被歲月埋沒，但它們?nèi)栽谀抢??！?nbsp;

悲喜劇《冬天的故事》劇照

而這次即將在國家大劇院舞臺亮相的《亨利五世》與《冬天的故事》正是能充分體現(xiàn)莎士比亞創(chuàng)作風格的代表作。這兩部作品雖然在西方世界家喻戶曉，但卻常年鮮見于中國觀眾。《亨利五世》是莎士比亞早期一部著名的歷史劇，該劇根據(jù)英格蘭國王亨利五世的真實生平所創(chuàng)作，風格簡單又明快，沒有涉及過多的復雜人物性格與情節(jié)線索，充滿了攝人心魄的陽剛之氣。該劇講述一個英勇過人的英雄，如何征服敵人、當上國王并抱得美人歸的故事。但是，劇本本身在描述馳騁疆場的快意恩仇之外，實際上也隱含著相當深刻的哲學命題，莎士比亞正是企圖通過亨利五世的人生經(jīng)歷來思考，人類到底需不需要戰(zhàn)爭，是不是只有借助戰(zhàn)爭才能解決問題，而一旦發(fā)生了戰(zhàn)爭，所的傷亡代價又應該由誰來埋單？是國家、君主、百姓抑或是時代本身？——顯然，這對處于當今時代的人們也是具有相當?shù)默F(xiàn)實意義。 

而被譽為莎士比亞晚期最成功的悲喜劇之一、《冬天的故事》則有著截然不同的藝術風格，就如同作品名稱本身的涵義：在冬天的夜晚，圍著爐火，靜靜地聆聽一段古老的過往。該劇的語言優(yōu)美、富于文學性，人物的性格也顯得糾結(jié)而復雜。它描述了在時間的長河中人性所能展現(xiàn)的所有方方面面：有純真的愛戀、狹隘的懷疑以及寬容的悲憫。因為邪惡的忌妒，西西里國王毀滅了他的一切：家庭、王國和他自己，愛情、友情、親情全在頃刻間土崩瓦解。然而又正如莎士比亞戲劇所喜歡表現(xiàn)的：時間既摧毀了許多東西，最終又能夠帶來奇跡——人性的悲憫最終如同燦爛的陽光消散掉所有陰霾，愛情喚醒了善良的天性，重生拯救了陰冷的死亡，全劇通過亦悲亦喜、跌宕起伏的人物命運，張揚出黑暗與華美并存的人文色彩。 

相對于對莎翁原著所本身所持有的敬畏之心，普羅派拉在舞美效果上卻顯得充滿創(chuàng)意、靈性十足，不論是《冬天的故事》里西西里宮殿的燭影搖紅、波西米亞的田園風光，還是《亨利五世》中交織著顫栗的恐懼與士兵自豪快感的英式兵營與堡壘，都將一步步引領觀眾進入莎士比亞那個既陌生又熟悉的奇妙的世界。  

據(jù)悉，自建院以來，國家大劇院每年都會在世界范圍內(nèi)引進優(yōu)秀西方戲劇劇目以饗觀眾，從2008年希臘國家話劇院的《被縛的普羅米修斯》、2009年以色列黑光劇團的《夢·幻》、2010年英國壁虎劇團的《外套》到2011年法蘭西戲劇院的《無病呻吟》、英國老維克劇團的《理查三世》，以及今年從4月一直延續(xù)到8月的“國際戲劇精品系列”，在莎士比亞的兩部大戲落幕后，還將有以色列卡梅爾劇團改編自契訶夫小說的《安魂曲》登臺亮相。