國家大劇院歷時兩年精心打造的首部原創(chuàng)民族歌劇《運河謠》21日晚首演　王小京／攝

6月21日晚，北京市精心打造的原創(chuàng)歌劇《運河謠》首次接受觀眾的檢驗。本劇由國家大劇院出品制作，首輪演出與中共北京市通州區(qū)委、通州區(qū)人民政府聯(lián)合主辦，是北京市落實十七屆六中全會精神、打造文化精品的重要舉措。在此前連續(xù)兩天進行的排練中，該劇恢弘的場面、優(yōu)美的旋律以及深邃寬廣的情懷已經(jīng)令觀摩彩排的媒體和觀眾深深感動。雖然沒有了以往西方經(jīng)典歌劇中的美聲唱腔，但該劇濃郁的中國民族風(fēng)格的演唱形式在排練期間已經(jīng)獲得業(yè)內(nèi)外觀眾的認(rèn)可， 國家大劇院也將借該劇為民族原創(chuàng)歌劇的創(chuàng)作和發(fā)展開辟了全新的道路。

首度吸納民族美聲唱法　金牌演出陣容堪稱完美

“一條運河千年久，濤聲漿影歲月流”，國家大劇院歷時兩年精心打造的首部原創(chuàng)民族歌劇《運河謠》在21日晚揭開了神秘的面紗。該劇以擁有二千五百年悠久歷史的京杭大運河為背景，講述了明朝萬歷年間，江南書生秦嘯生與水紅蓮、關(guān)硯硯二位女性間發(fā)生的一段跌宕起伏的動人愛情故事，全劇以運河為視角展現(xiàn)并謳歌了世間蒼生舍生取義、舍已為人的人性大愛，更為觀眾提供了一副波瀾壯闊的自然與歷史畫卷。 

值得一提的是，作為國家大劇院繼《西施》、《山村女教師》、《趙氏孤兒》后推出的又一部中國題材的原創(chuàng)歌劇，《運河謠》并未采取以往西方經(jīng)典歌劇中的美聲唱法，取而代之的是具有濃郁中國民族美聲風(fēng)格的演唱形式。在演出當(dāng)晚，雷佳、王宏偉、王莉、孫礫四位從青歌賽走出的“金牌歌唱家”不僅奉獻了精湛絕倫的演唱，也以深情投入的表演感染了在場觀眾。

　　王宏偉飾演秦嘯生（左），雷佳飾演水紅蓮（右）　王小京／攝

　　三重唱段落演員以深情投入的表演感染了在場觀眾　王小京／攝

　　水紅蓮葬身火海，一首催人淚下的《來生來世把你愛》將舞臺氣氛推向高潮　王小京／攝

 備受觀眾喜愛的我國著名歌唱家雷佳和王宏偉、王莉以獨具中國韻味的唱腔詮釋了劇中主人公——敢愛敢恨的女藝人水紅蓮、充滿正義感的書生秦嘯生以及善良的盲女關(guān)硯硯，三人聯(lián)袂演唱的《我是一葉浮萍》給觀眾留下了深刻印象，而在劇中第五場，水紅蓮為拯救秦嘯生與關(guān)硯硯母子，火燒惡霸張水鷂的貨船，自己卻葬身火海，并以一首催人淚下的《來生來世把你愛》將舞臺的氣氛推向最高潮。而此后王宏偉面朝大運河水面，演唱一曲《你在哪里啊，紅蓮》更是令人為之動容。22日，王喆、王澤南、金婷婷、王鶴翔將領(lǐng)銜另一組演出陣容，其表現(xiàn)同樣令人期待。 

從容至美的中國意境　久久難忘的動人旋律

除了主演的出色表現(xiàn)外，舞臺上響起的一段段優(yōu)美動聽、清新質(zhì)樸的旋律也令觀眾無不感受到民族曲調(diào)非凡的藝術(shù)魅力。其中多次出現(xiàn)的主題合唱“我們是運河的流水”不僅悠揚動聽，還體現(xiàn)了一派江南水鄉(xiāng)的溫婉風(fēng)情，仿佛以歌聲追尋著大運河的源頭，給觀眾留下了深刻的印象，而在最后秦嘯生抵達北京通州的場景中，“彩龍船”和“大豆白米花生”等合唱則充分展現(xiàn)了運河縱橫南北不同的地域特色與民俗風(fēng)情，將“南腔北調(diào)”熔于一爐，而觀看首演的觀眾普遍也對劇中朗朗上口的旋律表示稱贊。擔(dān)任《運河謠》音樂創(chuàng)作的著名作曲家印青一方面借鑒了西方歌劇的創(chuàng)作手法與技巧，另一方面在體現(xiàn)民族韻味方面“取其魂、取其神”，不完全追求形似，而更重視神似，將民謠的悠揚和歌劇的張力良好的融合體現(xiàn)，讓觀眾既感受到了豐富的音響效果，又對簡單明快的旋律感到好聽、順耳。 

此外，該劇的舞美效果在利用現(xiàn)代歌劇舞臺技術(shù)手段的同時，在藝術(shù)表現(xiàn)上汲取了中國傳統(tǒng)繪畫中散點透視、留白的手法等原則，追求中國傳統(tǒng)審美中“無畫處皆成妙境”的韻味。整個舞臺將“水、船、橋” 作為構(gòu)筑布景形象的三個主要元素，使該劇的布景具有簡約的詩化美感，而在劇中高潮處水紅蓮舍己救人、葬身火海的一幕，則利用現(xiàn)代技術(shù)營造熊熊火海、船體傾覆，極度的反差和宏大的場面震撼人心。

　　該劇的舞美效果追求中國傳統(tǒng)審美中“無畫處皆成妙境”的韻味　王小京／攝

《運河謠》為原創(chuàng)歌劇再尋新突破

作為國內(nèi)歌劇生產(chǎn)創(chuàng)作事業(yè)的領(lǐng)航者，開幕四年來，大劇院每年都會傾力打造一部具有鮮明中國色彩的原創(chuàng)歌劇作品，《運河謠》已經(jīng)是第四部。國家大劇院在實踐中不斷探索西洋歌劇本土化的道路，既顯示了海納百川的多元包容性，又彰顯了堅持中國品味、中國風(fēng)范的藝術(shù)精神。 

從2009年的《西施》、《山村女教師》，到2011年的《趙氏孤兒》，再到推出首部原創(chuàng)民族歌劇《運河謠》，國家大劇院始終致力以充沛的激情、生動的筆觸創(chuàng)作出思想性、藝術(shù)性、觀賞性兼具，具有優(yōu)美的旋律、感人的形象的經(jīng)久流傳的藝術(shù)作品，弘揚中華民族深厚的人文精神和主流價值，而此次《運河謠》在形式體裁上都可謂是國家大劇院在原創(chuàng)歌劇領(lǐng)域的新突破。除了印青、王宏偉、雷佳、王莉、孫礫等人擔(dān)綱的強大音樂陣容外，《運河謠》還集結(jié)了包括編劇黃維若、董妮，導(dǎo)演廖向紅，舞美設(shè)計劉杏林、服化設(shè)計李銳丁在內(nèi)的國內(nèi)一線藝術(shù)家團隊，而國家大劇院管弦樂團則首次嘗試為民族原創(chuàng)歌劇進行伴奏，這些都體現(xiàn)了大劇院力圖打造民族歌劇品牌精品的決心。 

《運河謠》上演期間適逢國家大劇院第四屆世界歌劇高峰論壇，在當(dāng)晚的首演之夜，數(shù)十位來自世界各地的歌劇院院長及高層也受邀觀摩了該劇的演出。而在22日晚，另一組優(yōu)秀的青年歌唱家王喆、王澤南、金婷婷、王鶴翔也將與觀眾見面。 

《運河謠》本次首輪公演將一直持續(xù)到6月24日。