11月16日晚，美國舊金山交響樂團在指揮大師邁克爾·蒂爾森·托馬斯的帶領(lǐng)下首度登陸北京，攜手“鋼琴小天后”王羽佳在國家大劇院音樂廳為樂迷呈現(xiàn)了一場精彩的交響音樂會，同時也為國家大劇院特別策劃的“2012秋季交響系列”畫上了完美句號。 

與北京樂迷首度“親密接觸”

美國舊金山交響樂團在指揮大師邁克爾·蒂爾森·托馬斯的帶領(lǐng)下首度登陸北京　甘源／攝

在今年國家大劇院的秋季演出季中，馬林斯基交響樂團、德累斯頓國家管弦樂團等多支世界頂級交響樂團紛紛亮相，各自帶來的“拿手曲目”令京城樂迷大呼過癮，舊金山交響樂團的到來無疑將為這一系列的交響盛宴完美收官，而此次在國家大劇院的演出也是該團首次在北京亮相，很多樂迷早已是翹首企盼。在美國的著名交響樂團中，舊金山交響樂團101年的歷史雖算不上最長，但它絕對稱得上是一匹“黑馬”，色彩絢爛的弦樂，動力十足的銅管，它以絕對的冒險精神和膽識一路走到今天，打破了美國“五大”交響樂團堅不可摧的世紀神話。擔任了樂團17年音樂總監(jiān)，被譽為當代美國交響樂“旗幟”的指揮大師邁克爾·蒂爾森·托馬斯也說：“舊金山交響樂團是一支非常棒的管弦樂團，它具備一種與眾不同的風格。1974年我首次指揮樂團時，我便知道自己來到了一個特殊的地方。從某種程度上講，樂團是舊金山這座城市的直接產(chǎn)物，因為這座城市和她的居民都充滿了冒險精神，樂團也不例外?！?nbsp;

輝煌交響締造不眠之夜

美國舊金山交響樂團攜手王羽佳帶來普羅科菲耶夫的第二鋼琴協(xié)奏曲　甘源／攝

演出一開場，托馬斯與樂團就展示了自己詮釋美國作品的優(yōu)勢，帶來由現(xiàn)任舊金山交響樂團首席駐團作曲家約翰·亞當斯所作的《快機器中的短旅程》，這部作品堪稱是“簡約主義”音樂的代表，此種類型的作品此前在國家大劇院鮮有呈現(xiàn)，因此讓觀眾頗感新鮮。不斷重復(fù)的平穩(wěn)節(jié)拍帶給觀眾一種不斷旋轉(zhuǎn)的運動感，仿佛在駕駛一輛飛馳的跑車。在這之后，樂團攜手王羽佳帶來了普羅科菲耶夫的第二鋼琴協(xié)奏曲。這部作品也是普羅科菲耶夫所有協(xié)奏作品中最富有挑戰(zhàn)性的一部，被人們稱為輝煌而瘋狂的炫技“神曲”，因為最夸張的時候甚至要求奏者在一秒之內(nèi)彈奏十多個絕對清晰的音符。然而這對于王羽佳來說卻完全不成問題，這部艱深的作品在她的指下，已不僅僅是技巧性的完美，更是作曲家復(fù)雜內(nèi)心世界的深刻解析。樂隊與之的配合也令人驚嘆，在快的幾乎沒有喘息的音符流動之間，二者的對話與銜接一氣呵成，酣暢淋漓。在火山巖漿噴發(fā)般的第四樂章，樂隊與鋼琴更是達到了你中有我、我中有你的境界，二者一齊將作品推向了最高潮，讓人驚心動魄、血脈噴張的同時也感到一種實實在在的扎實與有條不紊。當最后一個音符落下，幾乎是同時，觀眾席中響起了雷鳴般的喝彩與掌聲，舊金山交響樂團與王羽佳的成功合作，也讓在場觀眾真實體驗到了何謂交響樂的“偉大”。之后，王羽佳又單獨加演了《卡門主題變奏曲》，高超的技藝再次令觀眾嘆為觀止。 

下半場，樂團為觀眾單獨呈現(xiàn)了著名的“拉二”，即拉赫瑪尼諾夫第二交響曲。相比上半場所帶來的激動，這部作品則以另一種完全不同的寬廣綿延的旋律線條包裹住了所有觀眾悸動不已的心。在這部作品中，舊金山交響樂團的實力展露無余，而這也是一部完完全全能夠體現(xiàn)樂團精神的作品，即一種博大、寬容、包容萬物的精神。尤其是深入人心的第三樂章，弦樂與單簧管主題的交織纏綿悱惻，讓在場觀眾深深陶醉其中，樂團也證明了自己不僅僅擁有明亮的弦樂和輝煌的銅管，更有表達感情時的真摯與細膩。在這個樂章中，樂團為觀眾營造了一個如仙境般美好的境界，讓人流連不已，如果不是終曲樂章躍然奏出，觀眾們甚至很難從剛才的情緒中走出，而這種寧靜注定要被更加輝煌的尾聲所替代。樂隊在短暫地再現(xiàn)引子部分的美麗樂句后，再次回歸高速運轉(zhuǎn)。此時，弦樂、管樂、打擊樂各聲部營造出強大的聲響漩渦，最后以一種讓人血液沸騰的方式?jīng)_向終點，而觀眾也以最賣力的掌聲回饋于樂隊無以倫比的精彩表現(xiàn)。數(shù)次謝幕后，樂團又為觀眾特別加演了《鳳陽花鼓》與《法蘭多舞曲》，將氣氛再次推向了高潮。