如果把國家大劇院的舞臺比作五線譜，7月20、21日，觀眾們將目睹的加拿大蒙特利爾大芭蕾舞團上演的舞臺奇觀，便像是五線譜上被激活的音符——35名舞者飛卷而來，隨著音樂釋放一股股能量，他們舞姿優(yōu)雅、敏捷卻又不失幽默，瞬息變幻出一個個完美的幾何陣列。 

此次蒙特利爾大芭蕾舞團將上演由著名編舞大師歐漢·納哈林創(chuàng)作的《飛躍彩虹》，其中7個獨立的舞蹈篇章短小精湛、風格迥異，但始終流動著爆炸性的能量。這部舞劇已成為蒙特利爾大芭蕾舞團的保留作品之一。

　　《以色列之舞》中呈現(xiàn)出奇特的多米諾骨牌效應

舞臺：35名舞者“釋放”能量之舞 

美麗的幻想、理智與瘋狂的分界、歡快的希伯來式狂歡……這些構成了歐漢·納哈林編創(chuàng)的現(xiàn)代芭蕾舞《飛越彩虹》的關鍵詞。全劇共由7個獨立舞蹈篇章構成：以色列之舞、恰恰恰、搗蛋鬼、黑牛奶、半步舞、戈盧布女王、馬寶島等。

　　《黑牛奶》劇照

納哈林的編舞風格類似于中國武術，演員體內似乎永遠有一股流動的能量，這種能量根據不同的主題和音樂背景，呈現(xiàn)出奇幻、詼諧、幽默、別致等不同的舞蹈風格。而無論舞者瞬息萬變的舞姿，還是舞臺上不斷變換的陣列，都有著令人嘆為觀止的幾何美感。 

在開篇舞蹈《以色列之舞》中，伴隨上世紀經典歌曲，35名男女舞者縮在大尺碼的黑色禮服中，在舞臺上圍坐成半圓陣列，每個關節(jié)都在舞蹈，身體像彈簧一樣迅速蜷曲和瞬間舒展，整個陣列仿佛能量流動呈現(xiàn)出奇特的多米諾骨牌效應。舞者們像在接受一次次審判，將35件西服拋向舞臺中心，然后是35雙皮靴，35條褲子，整個過程嚴謹整齊又富于變幻，充滿黑色幽默。 

而舞作《黑牛奶》中，五個身著麻布長裙的男舞者從木桶中取出泥漿涂抹在面頰和胸部，他們像在執(zhí)行神秘的宗教儀式，又像翩翩起舞的蝴蝶，隨著音樂節(jié)奏，流暢敏捷地或走或跑或跳，仿佛在五線譜上飛起飛落。 

其他如《破壞寶貝》，一名女舞者身穿紅色皮靴踩在高蹺上，對著話筒假唱，仿佛在釋放聲音能量，但拙劣的模仿表演傳出的是刺耳的女高音，而在電子爵士舞表演中，舞者們都在朝著不同的方向舞蹈，但卻無形中因為一股莫名能量彼此相連；《戈盧布皇》中，一群女舞者穿著笨重古怪的游泳衣，用夸張挺拔的腳尖走動，好像踩著平衡木，同時保持身姿靈活優(yōu)雅地舞蹈，體現(xiàn)出女性對能量天然的控制力和平衡的美感。 

劇場：拉觀眾上臺體驗希伯來式狂歡

與其他編舞大師不同，納哈林視野寬闊，不拘一格。他喜歡從全球不同民族文化中汲取靈感，熟悉的音樂旋律和似曾相識的舞蹈元素成為觀眾與舞者交流的重要載體。 

你可以從他的作品中發(fā)現(xiàn)皮娜·鮑什表現(xiàn)主義風格的閃亮黑色宴會禮服和裸足，保羅泰勒充滿活力的走跑跳，希伯來式的節(jié)日狂歡以及夸張敏捷的蘇格蘭舞蹈。你也可以在膾炙人口的音樂旋律中感受從古典音樂到流行音樂的不同形式，其中既有馬林巴敲擊出的靈性激情，也有純聲樂作品的空靈凈化，音樂作品大多來自廣泛流傳的北歐、英國和意大利民謠，中東原創(chuàng)音樂和加利福尼亞民謠，其中包括《綠野仙蹤》的主題曲《飛越彩虹》。 

在作品《恰恰恰》中，伴隨《飛越彩虹》的音樂，舞者突然跳下舞臺“綁架”觀眾上臺，推搡觀眾一起舞蹈，整個劇場出現(xiàn)奇特的互動效應，從起初的拘謹到突然釋放全部歡樂能量，從恰恰、倫巴到迪斯科，臺上和臺下共同翩翩起舞，觀眾和舞者共同體驗舞蹈帶來的快樂。整個過程風趣幽默，有時甚至讓人覺得瘋瘋癲癲，希伯來式的狂歡真正體現(xiàn)了“與民同樂”的藝術教育功能。 

在整部作品快要結束的時候，舞者通過畫外音，講述他們自己學舞的故事，讓舞者有機會和觀眾進行一場心靈對話。而觀眾也在這一過程中作為“聆聽者”而不是“觀看者”，拉近了與舞者和舞蹈之間的情感距離。 

作為世界上最著名的當代芭蕾舞團，加拿大蒙特利爾大芭蕾舞團有著50多年的輝煌歷史。自1957年成立至今，舞團始終堅守古典芭蕾的核心，并且在此基礎上堅持創(chuàng)新，為觀眾不斷帶來“新鮮作品”。 

為了保持舞團建立之初所設定的國際性地位，舞團在堅持魁北克民族文化特色同時，與歐洲的一線編舞大師也保持著緊密的聯(lián)系，包括依利·基利安、麥斯·艾克、歐漢·哈林等。 

歐漢·納哈林為以色列巴希瓦現(xiàn)代舞團的藝術總監(jiān)及編舞。他曾與美國瑪莎·葛蘭姆現(xiàn)代舞團和法國現(xiàn)代舞蹈家莫里斯·貝嘉于20世紀有過合作。他創(chuàng)作的作品均成為世界一流舞團的保留代表作，包括荷蘭舞蹈劇場、德國法蘭克福芭蕾舞團、里昂歌劇院芭蕾舞團、西班牙國家芭蕾舞團、巴黎歌劇院芭蕾舞團以及加拿大蒙特利爾大芭蕾舞團。