單簧管音色優(yōu)美典雅，富有彈性，能夠營造出各種效果，而且演奏起來音樂性極強(qiáng)，連音很動聽。因此單簧管是一件很迷人的樂器，能夠演奏很快速而復(fù)雜的音樂，同時保持音樂美。單簧管的創(chuàng)造性是無與倫比的。在室內(nèi)樂和協(xié)奏中需要的是互相配合而不是突出個人能力，所以在演奏莫扎特的單簧管協(xié)奏曲時，獨奏應(yīng)該無時無刻不提醒自己其實是樂團(tuán)中的一員，而不是游離于樂團(tuán)之外。我最愛之一便有莫扎特的單簧管協(xié)奏曲，我是用莫扎特時代的巴塞管演奏的，比單簧管低4個調(diào)。巴塞管是莫扎特的最愛，他喜愛巴塞管渾厚結(jié)實的聲音。
歐洲嘉蘭古樂團(tuán)的音樂風(fēng)格來源于樂團(tuán)每個人的演奏風(fēng)格，是非常獨特的。而樂團(tuán)的最特別之處在于對古典而飽滿的音色的探求，以及對音樂的活力的表現(xiàn)，這都能體現(xiàn)出拉丁風(fēng)格的演奏中需要的精湛技術(shù)。音色是歐洲嘉蘭古樂團(tuán)追求的目標(biāo)，為了追求更完美的音色，得運用自己獨特的方法。我們使用古樂器演奏，其中大多數(shù)都是非常珍貴的17、18世紀(jì)意大利樂器，古樂器的音色并不一定像大家想象的那樣僵硬粗糙，反而能讓樂團(tuán)的音色變得更加溫暖圓潤。本次五月音樂節(jié)的音樂會中我們?nèi)窟x擇了意大利作曲家維瓦爾第的曲目，他的音樂是完全外向并且具有活力的音樂的代表。我們來自巴洛克的故鄉(xiāng)意大利，維瓦爾第是我們的好伙伴，在他的音樂中我們能更好地將我們文化中的深層內(nèi)涵傳達(dá)給聽眾。
這一次音樂會一共有12部作品，均是有特點的著名打擊樂作品。這次展現(xiàn)給大家的作品是我從未在國家大劇院演奏過的，比如用
打擊樂來演奏改編巴托克時代的作品。同時也會聽到一些獨奏作品，比如曾經(jīng)在卡拉揚時期就進(jìn)入柏林愛樂樂團(tuán)的三屆元
老雷納?西格斯，他將表演一段定音鼓獨奏，這是中國聽眾不容易聽到的。我還會和其他團(tuán)員演奏一些非常有特點的、用
樂隊打擊樂器來演奏出打擊樂組合的作品。我們曾在去年于德國基辛根音樂節(jié)演了一場音樂會，受到了大家的極大好評，
現(xiàn)場2000多名觀眾完全為打擊樂而著迷，最后瘋狂地為我們鼓掌。
我獨奏會的主題是向大師致敬，我選的這些作曲家除了貝多芬外，其他所有都是小提琴家兼作曲家，像莫扎特、帕格尼尼、薩拉薩蒂、維尼亞夫斯基、還有中國的作曲家馬思聰，他們的作品都把小提琴這個樂器的特性發(fā)揮得淋漓盡致，無論在技術(shù)上還是音樂性上，所以我要向他們致敬。美杰三重奏21號的演出曲目我們也是精挑細(xì)選出來的。我們以海頓的作品開場，他是在莫扎特之前最偉大的作曲家之一。下半場風(fēng)格突變，第一個曲子是美國著名作曲家、指揮家伯恩斯坦的鋼琴三重奏，這首作品是他在哈佛讀書期間寫作的，有一定的爵士風(fēng)味，是一個很有意思的作品，而且這個作品也將是在北京的首演。另外我們會再演皮亞佐拉的《四季》?？偠灾?，這場音樂會很有特點，風(fēng)格多樣，讓你可以多方面產(chǎn)生對音樂的感悟。
18世紀(jì)70年代的維也納音樂是由博凱里尼、海頓和莫扎特交匯而成的。5月11日，國家大劇院將上演四部來自那個年代的作品。博凱里尼的《D小調(diào)交響曲》，作品12號“惡魔之家”總能使人想起格魯克的主題。該作品盡管受到了意大利巴洛克風(fēng)格的影響，但依舊呈現(xiàn)出古典主義風(fēng)格。將古典主義發(fā)揮到極致的是莫扎特。莫扎特正是在聽了博凱里尼的作品之后受到啟發(fā)，創(chuàng)作出《D大調(diào)第四小提琴協(xié)奏曲》。《F大調(diào)第十三交響曲》，K112，是莫扎特在15歲時完成的，雖說與他日后其他宏偉的交響曲相比，此時的作品仍處于探索階段，但他已經(jīng)展露了天分和先鋒的思想。眾所周知，40多歲的海頓在那個時期已是非常有名的作曲家，而他被譽(yù)為交響樂之父也絕非浪得虛名。他的《E小調(diào)第44號“悲傷”交響曲》是古典主義音樂的瑰寶，也是德國狂飆突進(jìn)運動的表現(xiàn)。
這次演出的曲目都是古典樂派的作品，包括莫扎特、海頓和博凱里尼的作品。有些時候我會建議聽眾來聽音樂會之前做一些準(zhǔn)備，特別是如果聽的是當(dāng)代作品，但是像這次演出的莫扎特、海頓的作品的話，直接來聽就可以，是相當(dāng)容易聽而且很好聽的。比如莫扎特的《第四小提琴交響曲》，這是他16歲時創(chuàng)作的作品，充滿年輕和朝氣，也是聽眾耳熟能詳?shù)囊皇浊?。但是我作為演奏者，或者說對所有的小提琴家來說，這些古典樂作品反而是最難演奏好的，需要多做一些準(zhǔn)備。
我之前和指揮尼古拉?朱利亞尼已經(jīng)合作了很多次，比較有默契。另外這次演出將是我第一次和斯洛伐克小交響樂團(tuán)合作，我很期待。希望聽眾們也期待這次演出，因為這將會是一個好聽的夜晚。
我們十分期待第三次來到國家大劇院演出。能成為這項中國最重要的室內(nèi)樂音樂節(jié)的?？?，我們感到榮幸之至。5月15日的這場音樂會，我們選擇的這套曲目名為“莫扎特靈感”：除了莫扎特最受歡迎的“不和諧音”四重奏之外，還包括了同屬德奧古典主義風(fēng)格的貝多芬與門德爾松的作品，另外門德爾松也代表了我們所屬的城市——萊比錫；俄國作曲家阿爾弗雷德?施尼特凱帶著些許玩笑性質(zhì)的音樂小品“有點兒莫扎特”，是我們專門獻(xiàn)給中國觀眾的一份甜點，希望觀眾們能夠喜歡。
以室內(nèi)樂為主打的五月音樂節(jié)邀請大牌交響樂團(tuán)加盟還真是不常見。不過這次，“老”朋友來大劇院卻帶來“新”看點，35歲的新生代指揮大師雅尼克·尼采-西格英首次以音樂總監(jiān)身份率領(lǐng)“費交”訪華，看指揮界“少主”能否玩轉(zhuǎn)美利堅百年名團(tuán)，其意義自然非同一般。曲目方面，莫扎特的《朱庇特交響曲》加上馬勒《第一交響曲“巨人”》 實屬理想“配對”，朱庇特之箭射中馬勒筆下的巨人之心，如此的激情碰撞，您不可錯過。
我將和大劇院的YOUNG 弦樂四重奏一起演出，關(guān)鍵詞是吉他五重奏。帶有吉他的室內(nèi)樂并不很常見，但我認(rèn)為吉他加弦樂四重是理想的組合。這場音樂會曲目有原創(chuàng)吉他五重奏作品和我改編的巴赫小提琴協(xié)奏曲，從型式到曲目都很新穎。我希望通過我的演奏讓聽眾知道吉他音樂是很美好的，鼓勵想學(xué)音樂的人彈吉他是很幸福的。
2014年是中法建交50周年，因此在5月23日我們將獻(xiàn)上一場“法蘭西之夜”音樂會，曲目均是法國作曲家的作品，其中伊貝爾的《巴黎組曲》，描寫的有舞蹈歌唱、一個巴黎飯館的風(fēng)情、酒后抒發(fā)情懷的韻律和情調(diào)等等，表達(dá)出法國人逍遙自在的民族風(fēng)情，蘊含著只有在巴黎才能見到的生活情懷，希望聽眾們能聽到一個清純的法蘭西之夜。
我非常高興五月又再次回到國家大劇院為很多熟悉的朋友和樂迷演奏。我也十分期待去演奏莫扎特。莫扎特的音樂像一個天使，其實早深諳了人間悲苦，卻選擇用最親切純真的聲音來告訴世人和傳達(dá)一種人生哲學(xué)。他卻也像是一個頑童，腦子里充滿了奇奇怪怪的無數(shù)戲劇、喜劇的場景，聽者很輕易能從他的音樂里得到慰藉和樂趣。應(yīng)該說，他是一個時常逗自己玩也讓別人很開心的多變有趣的人。與倫敦莫扎特樂團(tuán)這樣的室內(nèi)樂樂團(tuán)的合作的確會更加貼近室內(nèi)樂的演奏經(jīng)歷，即與人數(shù)較少些的，但卻是獨立的每一個演奏員都能在過程中達(dá)到交流，甚至指揮也是其中一位演奏者，而絕非僅有的帶領(lǐng)者。
我并不想在某種程度上以一種理智的演奏方式來主導(dǎo)我的演奏，我也不是某種風(fēng)格的演奏者。在我演奏音樂的時候，我不會去想這個樂句是古典的是爵士的或者流行的。我用顫音演奏爵士樂，這是很多爵士音樂家不能接受的；我會運用布魯斯音樂的曲調(diào)或者爵士中的調(diào)和音階。我很想聽到觀眾說他們在音樂會上為我的音樂所感動。吉普賽人自小就學(xué)習(xí)各種類型的音樂，從古典、爵士、流行到搖滾無不涉獵。我們學(xué)習(xí)音樂的時候靠的是聽音樂和演奏音樂，而不是僅用眼睛來閱讀樂譜。我和我的樂團(tuán)成員都是在吉普賽的音樂傳統(tǒng)和競技式的音樂教育中成長，也都經(jīng)常被要求在家庭會議或者聚會上表演，有著即興演奏的熱情，我難以忍受在空蕩蕩的房間里獨自練琴，沒有觀眾，也沒有氣氛。這次音樂節(jié)里，我和我的樂團(tuán)將會在非常規(guī)時間、非常規(guī)地點演出非常規(guī)曲目，和觀眾一起感受音樂的自由。