（作者 徐堯）1996年，費(fèi)城交響樂團(tuán)在時(shí)任音樂總監(jiān)沃爾夫?qū)に_瓦利施的帶領(lǐng)下在北京演出了兩場(chǎng)音樂會(huì)，曲目全部是貝多芬的交響曲。那時(shí)年僅10歲的筆者就是巨大的人民大會(huì)堂里數(shù)千名聽眾里的其中一員。我記得當(dāng)時(shí)散場(chǎng)出來的時(shí)候，廣播里的直播尚且沒有結(jié)束，出租車司機(jī)聽得意猶未盡，與我的父母高聲談?wù)撗莩鲇腥绾尉省?

5月31日晚上，我在國(guó)家大劇院再次見到費(fèi)城交響樂團(tuán)，當(dāng)夏爾·迪圖瓦指揮樂團(tuán)奏響中美兩國(guó)國(guó)歌時(shí)，我仿佛重新被拽回了16年前。人民大會(huì)堂換成了國(guó)家大劇院。時(shí)過境遷，今非昔比，但如果我的記憶沒有差錯(cuò)，費(fèi)城之聲還是那個(gè)費(fèi)城之聲。

如果把這場(chǎng)音樂會(huì)放到尼克松訪華40周年的背景來看，再加上演奏國(guó)歌這樣儀式性的環(huán)節(jié)，就不難看出費(fèi)城的這次巡演承載了兩國(guó)文化交流的重大意義。從曲目的編排上也不難看出組織者在這方面的深意。首場(chǎng)音樂會(huì)盡管全部演奏德國(guó)作曲家的作品，但上半場(chǎng)的兩位作曲家——理查·施特勞斯和保羅·興德米特——都是在上世紀(jì)40年代移居到美國(guó)生活的德國(guó)人，美國(guó)作為20世紀(jì)后半葉的世界人才中心，也因?yàn)槲舜笈鷼W洲音樂家來此定居而成為音樂界的核心；另外，保羅·興德米特是與中國(guó)關(guān)系最為密切的西方作曲家，因?yàn)樗诿绹?guó)耶魯大學(xué)任教時(shí)培養(yǎng)了三位中國(guó)弟子——黃自、譚小麟與黃飛立，而這三人歸國(guó)后也沒有辜負(fù)老師，成為了中國(guó)現(xiàn)代音樂事業(yè)的奠基人。下半場(chǎng)的貝多芬第七交響曲則是回歸費(fèi)城傳統(tǒng)，他們?cè)?973年與1996年兩次訪華時(shí)都演奏了貝多芬的作品。

費(fèi)城交響樂團(tuán)的聲音對(duì)于中國(guó)聽眾來說不僅熟悉，簡(jiǎn)直親切。他們最出名的弦樂聲部致密厚重泛著光澤，線條深沉而且綿長(zhǎng)。不過，第一天的德奧作品相對(duì)來說既不適合樂團(tuán)，也不適合指揮。夏爾·迪圖瓦擅長(zhǎng)詮釋舞蹈性強(qiáng)、音色豐富的作品，面對(duì)貝多芬時(shí)則顯得畏首畏尾；樂隊(duì)方面，木管組幾位首席的獨(dú)奏段落非常精彩，令人幾欲落淚，但除此之外，也并沒有給人留下別的什么印象。第二天的音樂會(huì)，由于曲目更適合，加上樂手們的狀態(tài)明顯好轉(zhuǎn)，呈現(xiàn)出的效果也翻天覆地。從開場(chǎng)的“古典交響曲”開始，迪圖瓦大師就有如神助，他恰到好處的提點(diǎn)令樂隊(duì)奏出了無(wú)比華麗的音色變化；肖斯塔科維奇的第五交響曲盡管經(jīng)常上演，但迪圖瓦的詮釋卻是最令筆者感動(dòng)的一次，從第一樂章強(qiáng)烈的悲劇性，到第二樂章里矛盾上升至頂峰，卻在慢板樂章時(shí)以最深沉內(nèi)省的方式向聽者揭示了人性中最美的一面，而第四樂章里銅管雄渾的勝利號(hào)角簡(jiǎn)直令音樂廳的墻壁顫動(dòng)。費(fèi)城交響樂團(tuán)的演奏，是一幅將肖斯塔科維奇這部最能體現(xiàn)內(nèi)心糾結(jié)的作品完整呈現(xiàn)出來的長(zhǎng)卷。

音樂會(huì)最后加演的格林卡《魯斯蘭與柳德米拉》序曲和西貝柳斯的《憂傷圓舞曲》都是樂團(tuán)的拿手好戲，與去年他們赴歐洲巡演時(shí)加演的曲目一致。有趣的是，6月1日恰好是格林卡的誕辰紀(jì)念日，費(fèi)城交響樂團(tuán)如水銀瀉地般的演奏一定能令這位民族樂派大師的在天之靈滿意；《憂傷圓舞曲》則再次將“費(fèi)城之聲”獨(dú)特的弦樂展現(xiàn)給聽眾，加裝了弱音器的弦樂聲沁人心脾，而在迪圖瓦這位音色的魔法師調(diào)教下，樂曲里五味雜陳的情緒全都被表現(xiàn)得恰到好處。