（記者 倫兵）在上世紀六十年代，中國的民族歌劇曾經(jīng)涌現(xiàn)出眾多的經(jīng)典作品，《洪湖赤衛(wèi)隊》、《江姐》等都膾炙人口，其中的唱段和臺詞也被不少觀眾熟記至今。近兩年，民族歌劇的創(chuàng)作也有很多人在探索和尋找繼承之路，但創(chuàng)作中的作品不甚理想。6月21日，一部原創(chuàng)的民族歌劇《運河謠》將亮相國家大劇院，這也是國家大劇院原創(chuàng)制作的第一部民族歌劇。相比從前，觀眾的欣賞觀念已隨時代變化發(fā)生了很大的改變，這部《運河謠》怎樣才能得到觀眾的喜愛？該劇導(dǎo)演廖向紅在接受記者采訪時說：“這部歌劇將把民族文化中的寫意與現(xiàn)代制作相融合，因為該劇表現(xiàn)的是漂泊流離的運河人，因此在總體把握上將具有寫意、流動的風(fēng)格?！?

《運河謠》探討民族歌劇如何在當代環(huán)境中發(fā)展

說到民族歌劇，很多人都會想到《白毛女》、《小二黑結(jié)婚》、《劉胡蘭》、《洪湖赤衛(wèi)隊》和《江姐》等經(jīng)典作品，劇中的經(jīng)典唱段都流傳很廣。那么現(xiàn)在再做民族歌劇，它的呈現(xiàn)會有什么變化？

廖向紅說：“在接受導(dǎo)演《運河謠》之前，我對中國民族歌劇一直很關(guān)注，幾十年前的一批民族歌劇經(jīng)典確實讓觀眾心動至今，但是今天我們創(chuàng)作民族歌劇，不可能與當年那些歌劇經(jīng)典完全一樣?，F(xiàn)在的觀眾在觀看那個時代的歌劇時，不僅是欣賞歌劇本身，更是在回溫當時的經(jīng)歷，這同觀眾豐富的經(jīng)歷有關(guān)。而現(xiàn)代的觀眾看新創(chuàng)作的民族歌劇會是什么狀態(tài)？他們看過大片，聽過各種類型音樂，視覺和聽覺的欣賞經(jīng)驗都比當年更豐富，怎樣能夠滿足現(xiàn)代觀眾的審美，這是一個值得探討的話題。在過去幾年，盡管有很多民族歌劇創(chuàng)作演出，去年甚至出現(xiàn)井噴，但很多新創(chuàng)作的民族歌劇不是戲劇不堅實，就是音樂缺乏戲劇性，或是過于注重民族性而缺少時代節(jié)奏。因此，我們創(chuàng)作演出《運河謠》也是在探討民族歌劇在當代社會環(huán)境中的發(fā)展，這是一個重要命題。應(yīng)該說，這一話題還是在探索中。”

《運河謠》注重親民性

即將上演的《運河謠》以明代大運河的百姓生活為內(nèi)容，力求講述船上的百姓從杭州到北京通州所經(jīng)歷的故事。廖向紅對記者說：“《運河謠》我們力求做到親民。過去在國家大劇院演出的西洋歌劇大都是歐洲的，對于中國觀眾來說是有點距離的遠視。而我們的《運河謠》更希望能走近自己的觀眾，讓觀眾在放松的心情中融入戲劇故事中。同時，在劇本主題開掘中以人性大愛為主體?！哆\河謠》就是從杭州乘船的這一群人沿運河航行來到北京通州，這中間發(fā)生的愛情故事，為愛而犧牲的故事。這是我們民族的精神寫照，人間關(guān)愛無限，寧愿為愛獻身，這種結(jié)尾不是悲劇，而是浪漫抒情的正劇。從這一點說，是一部當代觀眾能夠理解和喜歡的民族歌劇?！?/P>

廖向紅告訴記者：“在劇中，凡是在船上生活的人同是天涯淪落人，他們彼此關(guān)愛，他們是飄落人群在尋找自己的家園，這就是這部戲想要表現(xiàn)的主題?！?/P>

《運河謠》總體風(fēng)格如同水墨畫

國家大劇院開業(yè)5年來，所創(chuàng)作或制作的歌劇大都以實景為主，雖然有一些現(xiàn)代制作，但一些原創(chuàng)劇大都布景宏大，場面豪華。而《運河謠》的創(chuàng)作者們則不為大制作而大制作，總體風(fēng)格如同中國寫意的水墨畫。廖向紅告訴記者：“中國民族歌劇也在向世界歌劇現(xiàn)狀靠攏，我們在創(chuàng)作之初就提出，整部戲要提煉、寫意和充滿詩意，給觀眾以足夠的想象空間。因此我們采取提煉放大的做法，讓制作與音樂更貼切。舞臺美術(shù)設(shè)計劉杏林對中國繪畫和戲曲舞臺頗有研究。他提出以中國繪畫的寫意為主色調(diào)，運用大量的留白讓舞臺具有流動感，讓觀眾感受到運河綿延不斷的感覺。因此，舞臺上將著重打造一條河、一只船和一座橋，運用中國繪畫畫卷式的展現(xiàn)，使得觀眾感受到船的向北行駛，河的碧波粼粼，讓觀眾真正感受到行船走過運河的感覺?！?/P>

相關(guān)新聞

舞臺：一條河 一只船 一座橋支起《運河謠》

民族歌劇《運河謠》講述明代大運河上，藝人水紅蓮與書生秦生的愛情故事。由于故事發(fā)生在船的行駛過程中，因此給舞美設(shè)計和服裝設(shè)計都增添了難度。著名舞臺美術(shù)設(shè)計師劉杏林曾獲得2009世界舞臺設(shè)計（WSD2009）金獎，并在國內(nèi)外為話劇、戲曲等藝術(shù)門類擔當舞臺設(shè)計，也曾獲得國內(nèi)許多藝術(shù)大獎。劉杏林告訴記者：“《運河謠》的舞美設(shè)計希望能有個明確的定位，那就是具有中國傳統(tǒng)美學(xué)的，民族美學(xué)結(jié)構(gòu)的舞臺設(shè)計?！?/P>

劉杏林向記者介紹說：“《運河謠》是發(fā)生在杭州到北京運河的船上的故事，而且船是在不停地行進中的，因此，一條河、一只船和一座橋成為戲中的三個支點，而長卷式的構(gòu)圖將形成中國傳統(tǒng)繪畫的風(fēng)格。在這種風(fēng)格下，讓觀眾感受到畫面的流動感。留白的運用也是我們這個戲的一種風(fēng)格。歌劇不是紀錄片，不可能求全求實。我們準備運用兩塊投影幕，一塊是七米五寬傾斜的，另一塊是舞臺的布景幕布，傾斜的幕布用頂光和投影制造水的效果，水的畫面和水的意境都在這兩塊幕布上展現(xiàn)。同時，舞臺上還有一座‘中性’的橋。所以說是‘中性’的，是因為這座橋一直在那里，無論在江南還是在北京通州，它都是布景中的一個重要組成部分?！?/P>

服裝：比橘紅色粉一點，這是今年的流行色

布景采用的是中國繪畫的風(fēng)格，與之匹配的服裝將怎樣呈現(xiàn)？該劇服裝設(shè)計師李銳丁對記者說：“為《運河謠》設(shè)計服裝，我有一些新的體會，那就是用時尚架構(gòu)民族歌劇。在劉杏林老師設(shè)計的中國繪畫長卷下，怎樣使服裝具有相應(yīng)的風(fēng)格，我們從現(xiàn)代時尚中尋找到流行的色調(diào)，那就是橘紅色，比橘紅色粉一點，這是今年的流行色，我們運用到了服裝中。另外我們也運用了時尚的裁剪和面料，比如網(wǎng)紋的運用，立體的裁剪。我們力求平民的服裝不平民化，因為它是講述老百姓最為樸實的民間故事。”