（作者 周皓）長期以來，“民族歌劇”作為一個話題存在于國內(nèi)的音樂界，有關民族歌劇的創(chuàng)作方向和藝術定位總是有著百家爭鳴般的討論。6月21日，國家大劇院開幕以來的第一部“民族歌劇”《運河謠》的首演亮相，又一次為圍繞民族歌劇所產(chǎn)生的話題和觀點給出了一整套答案。
在《運河謠》之前，國家大劇院以一年一部的速度先后創(chuàng)作出了《西施》、《山村女教師》、《趙氏孤兒》三部中國題材、以中文演唱的歌劇。有別于此的是，國家大劇院此次推出的原創(chuàng)劇目《運河謠》定義為民族歌劇。從題材上來看，《西施》與《趙氏孤兒》兩部歌劇皆屬于宏大歷史題材創(chuàng)作，《山村女教師》是時代背景下對平凡人物的展現(xiàn)，而《運河謠》則選擇了大事件背景下小人物的故事作為劇本主體。
事實上，《運河謠》一劇并未糾結于體裁和形式的問題。這一次，麥克風和民族唱法出現(xiàn)在了大劇院的舞臺上，而試圖開拓出有別于西洋歌劇的意境也消除了限制創(chuàng)作的潛在框架。如果用簡單而最直接的語言概括這部歌劇呈獻給觀眾的感覺，“輕松”和“舒適”是十分貼切的。音樂部分，《運河謠》的創(chuàng)作者們寫出的是更廣泛的觀眾所熟悉的音樂語言，傳統(tǒng)而通俗化的旋律加之完全民族唱法讓臺下的觀眾可以很舒服地逐漸融入到音樂中，而在語言上該劇的門檻也不會讓人感到望而卻步。
此外，該劇的創(chuàng)作者們所打造出的音樂主題，曾在劇中先后共七次出現(xiàn)的合唱唱段“我們是運河的流水”基本合理地嵌入到了音樂和戲劇結構當中。這不但可以稱為本劇令人最具印象的唱段，并且在三幕中每次都起到了將故事引回到主要情節(jié)枝干的作用。在三幕的后半部分，在劇情中航行到達的終點通州之后引出的合唱“大豆白米花生”可以說是體現(xiàn)出該劇的另一特色——即這部歌劇在戲劇上串聯(lián)起了一個接一個跌宕起伏的故事，在音樂上承載了多個核心唱段，而更為主要的則是順延著劇情中的發(fā)展，逐一地將一些民俗風物呈現(xiàn)在觀眾面前，也符合創(chuàng)作者的初衷。
總體而言，《運河謠》屬于一部宏大敘事作品，在藝術風格的整體把控上已經(jīng)能夠看到“舉重若輕”的嘗試。其實，歌劇的創(chuàng)作也未嘗不可借鑒當代作曲已經(jīng)得出的經(jīng)驗，室內(nèi)樂作品往往較之交響樂更能充分地表達出創(chuàng)作者的構思，而對于觀眾來說也能更加清晰地洞察到創(chuàng)作者的思維。具體到《運河謠》來說，最能讓觀眾入戲的多半是第二幕：長時間的舞臺上只有少數(shù)幾個角色的存在，無論是在音樂還是表演方面都營造出了更大的施展空間。對臺下的觀眾來說，這時候就可以慢慢打開思路，跟著臺上的演員一起去思索這部歌劇了。
