（記者 倫兵）作為國家大劇院歌劇節(jié)開幕演出，威爾第的歌劇《奧賽羅》將于4月11日亮相，這是一部怎樣的歌劇？有哪些值得觀賞的環(huán)節(jié)？記者日前采訪了導演強卡洛、扮演奧賽羅的中國歌唱家魏松和該劇的舞美設計威廉姆·奧蘭迪，從導演、表演和舞臺美術方面全面解讀這一威爾第的名劇《奧賽羅》。

　　導演強卡洛（右一）為演員說戲

導演強卡洛：重現當時威尼斯特有的風物和場景

導演強卡洛已經為國家大劇院執(zhí)導了三部歌劇，但威爾第的《奧賽羅》是他的最愛，因為他的父親、世界著名男高音歌唱家馬里奧·德·莫納科就是以主演《奧賽羅》而聞名的。在父親的影響下，強卡洛從小就受到《奧賽羅》的熏陶，對該劇的每一句唱詞、每一個音符都能倒背如流?！斑@個名字已經成為我個人生活和家族生活的一部分。因此，奧賽羅已經深入我的血液中?！贝舜螢閲掖髣≡簣?zhí)導歌劇《奧賽羅》，強卡洛想要將該劇打造成一個里程碑式的范本，于是從多方面進行了嘗試?！皣L試忠于戲劇原文，忠于戲劇情節(jié)的特定背景，重現當時威尼斯特有的風物和場景”。

強卡洛的奧賽羅這個人物是什么樣呢？強卡洛說：“劇中奧賽羅這一角色經歷了大起大落，從一開始無所畏懼、運籌帷幄的斗士到面對愛情時如少年般的惴惴不安，從不堪忍受的嫉妒突然轉變到心不在焉和冷漠疏離，到最后，戲劇在一個唯美的、充滿了無盡愛意和悔恨的吻中落幕。這位在戰(zhàn)場上所向披靡的偉大斗士，就這樣在家中忠誠與背叛的角力中落敗?！?/P>

怎樣打造里程碑式的《奧賽羅》？強卡洛說：“為了嘗試將電影語言呈現在戲劇舞臺上，我采用了國家大劇院的一切技術和美學優(yōu)勢。比如，淡入淡出、時空穿梭這些純粹的電影效果，將通過精確的數學計算，被搬上戲劇舞臺，使得舞臺效果美輪美奐。此外，貫通東西的塞浦路斯島，戰(zhàn)船在海上乘風破浪，奧賽羅和苔絲黛蒙娜夫婦攜手走進洞房等這些劇本中隱藏的地點和動作呈現出來，才是打造全新的《奧賽羅》的關鍵?！?/P>

“奧賽羅”魏松：強卡洛發(fā)掘出許多內心戲

中國男高音歌唱家魏松曾于2008年在上海歌劇院主演過《奧賽羅》。在他的眼里，這一次與導演強卡洛的合作是“高手過招”，他說：“我喜歡高手過招的感覺?！?/P>

再次排演奧賽羅，每次排演后，魏松都會渾身酸痛。他說：“《奧賽羅》是一出十分累的戲，而導演強卡洛對戲的要求也很高，他對這部戲的熟悉程度可以說是倒背如流，每一個唱詞，每一個音符他都很熟悉。而他要求演員不僅要唱，更要有形體的表演，角色之間的對話一定要出反響。過去排《奧賽羅》時，導演只排走位，演員根據自己的感覺表演。而這一次，強卡洛對每一個音都要求特別嚴，每一個語法，每一個音符都不能唱錯，其中奧賽羅的大段詠嘆調《神啊》需要演員平躺著唱完，但也要求語言要非常準確。雖然很多演員反映他排練時脾氣很大，但大有大的道理。這次排練我深深感到，他發(fā)掘出我過去沒有發(fā)覺的能量，發(fā)掘出很多內心的表演。他注重語言的語氣和身體的配合。比如有一個環(huán)節(jié)是將厚厚的書摔在地上，他就要求狠狠地摔?！?/P>

說到劇中最吸引人的地方，魏松說：“這是一部偉大的作品，是威爾第在寫完《阿依達》16年后寫下的，那時候他已經72歲了。作曲精彩，劇本改編得非常好，對人物的刻畫入木三分。這還是一個關于手絹的故事，一切都圍繞著手絹發(fā)展故事，一條手絹把英雄打倒了。威爾第的音樂很棒，每一段都很精彩，亞戈的讒言那一段，就像說唱一樣；第二幕中合唱在背后舒緩進行，前面的獨唱是快節(jié)奏的，感覺這樣很符合當時的場景。此外，這部歌劇中更有很多優(yōu)美的詠嘆調，比如女主角苔絲黛蒙娜的《楊柳之歌》，還有第一幕的愛情二重唱，都是特別動人的音樂。而奧賽羅的大段詠嘆調《神啊》是男高音的試金石。我想，這一次我的演唱能夠發(fā)揮得比2008年更好，高音C能夠延長了?！?/P>

舞美設計奧蘭迪：用電影的手法展現場景的轉換

擔任歌劇《奧賽羅》舞美設計的威廉姆·奧蘭迪已經為國家大劇院設計了三部歌劇，那么在這第四部歌劇中將有怎樣的亮點？他在接受記者采訪時說：“精彩之處是用電影的手法來展現場景的轉換，也就是舞臺上景致的移動猶如電影鏡頭一樣。《奧賽羅》全劇的設計將以大海的元素貫穿始終，因為故事發(fā)生在塞浦路斯島上。這是一出莎士比亞的經典名劇，有著很強的臺詞力量，為尊重莎士比亞的戲劇風格，讓唱詞本身傳遞劇情的發(fā)展，因此我們運用了寫實的手法展現戲劇的場景，我們想還原故事發(fā)生的場景。”

問到設計《奧賽羅》的難點，威廉姆·奧蘭迪回答說：“第一幕的開場對舞臺表現就很難，難在合唱隊要面對觀眾演唱。唱詞是描寫狂風暴雨的，所以如果合唱隊面對觀眾演唱，勢必會破壞觀眾對狂風暴雨電閃雷鳴的感受。但我們想了一個辦法，就是在合唱隊前面降下一道紗幕，在紗幕上打上投影，電閃雷鳴都在紗幕上完成。在紗幕后面的合唱隊一般是看不到的，只有在閃電的強光下隱隱約約能看到，這樣的場景一直到合唱隊唱完而停止。之后，紗幕升起，遠處城堡與城墻漸漸顯現出來?！?/P>

利用電影手段，第一幕將有很好的展現。威廉姆·奧蘭迪說：“第一幕將有一些場景的轉換，從港口到臥室內，再到臥室外，是通過舞臺的左右移動完成的。也就是說，觀眾看到的就像電影鏡頭移動產生的效果，把觀眾帶到港口、臥室內外?！?/P>

《奧賽羅》最后一場戲也是最重要的，奧賽羅將殺死自己的妻子。這在國家大劇院一版中將如何表現？威廉姆·奧蘭迪透露說：“導演強卡洛到現在還沒有告訴我奧賽羅將在哪里殺死自己的妻子，將用什么方式也不知道。這一場有兩個最重要的點，一個是苔絲黛蒙娜演唱《楊柳之歌》，臥室的外面將有一棵大柳樹，而臥室里面將還原第一幕愛人互相傾訴的場景。這本身就符合莎士比亞的想法，愛與死是歌劇永恒的主題。這個方案強卡洛原來是認可的，可是后來我再問他時，他說不一定，‘你還是給我保留一點創(chuàng)作的空間吧’。有些戲劇導演是在舞臺上排練時會有獨特的想法和創(chuàng)造力，我想，強卡洛一定會在舞臺上找到很好的、表達這一部分戲劇的方式。這種開放式的創(chuàng)造正是他精益求精的結果。”