2013年恰逢“歌劇之王”威爾第兩百年誕辰，世界眾多知名歌劇院紛紛推出威爾第作品向這位大師致敬，國家大劇院也將與全球歌劇界同步，把威爾第晚期最成熟的代表作《奧賽羅》搬上舞臺，為“國家大劇院歌劇節(jié)·2013”打頭陣。經(jīng)過近一個月的艱苦排練，目前本劇已經(jīng)進(jìn)入了排練制作的尾聲。4月11日至14日，這部素有“歌劇第一難”之稱的精彩大戲就將登臺與觀眾見面。4月1日，大劇院邀請媒體親臨排練廳觀摩，現(xiàn)場展示了劇中的精彩片段。本劇導(dǎo)演強(qiáng)卡洛也坐鎮(zhèn)排練廳現(xiàn)場，與媒體記者分享了《奧賽羅》幕后的故事。

　　弗蘭克·博雷塔和張立萍在排練中默契十足　羅曉光／攝

　　本次《奧賽羅》的服裝設(shè)計(jì)力圖真實(shí)重現(xiàn)文藝復(fù)興時的原貌　羅曉光／攝

最強(qiáng)戲劇性巨作
　　“魔鬼排練”近尾聲

與此前大劇院曾制作過的《茶花女》、《弄臣》、《假面舞會》等威爾第作品相比，《奧賽羅》稱得上是威爾第最圓熟的作品，也是意大利歌劇中最強(qiáng)有力的戲劇性巨作，開拓了《阿依達(dá)》后的一個新境界。《奧賽羅》中不但歌唱和管弦樂緊湊無比，全劇的戲劇也非常簡潔有力，同時還具有強(qiáng)烈的傾訴性。為了重現(xiàn)莎翁原著的戲劇效果，威爾第在大場面的鋪展和對人物性格的音樂塑造上下足了功夫。當(dāng)年，《奧賽羅》可謂是空前的嘗試與革新，不同于大多數(shù)歌劇以序曲開場，《奧賽羅》大幕一開就立即把觀眾帶入暴風(fēng)驟雨中的塞浦路斯港口。海上巨浪滔天，威尼斯戰(zhàn)船在波濤中沉浮，氣勢驚人的“暴風(fēng)雨大合唱”讓人緊張得透不過氣來，凱旋歸來的摩爾人將軍奧賽羅就在這樣的場景中登上舞臺，以英雄式的高音唱出“歡騰吧！”

此外，劇中每個角色情感的變化也有極強(qiáng)的張力。亞戈毫不遮掩的邪惡、陰險和詭計(jì)多端，苔絲黛蒙娜的無辜、善良和至死不渝的愛，以及奧賽羅的懷疑、嫉妒和最終錐心的痛悔，無不表現(xiàn)得淋漓盡致。更為難得的是，全劇的節(jié)奏十分緊湊，音樂和戲劇緊密交織，愛恨、沖突和恐懼的情緒貫穿始終，每一幕都能牢牢抓住觀眾的心。被戲稱為“《奧賽羅》衛(wèi)道士”的導(dǎo)演強(qiáng)卡洛對每句唱詞、每個動作、每個情緒的表達(dá)都摳得極細(xì)，不時上前為演員示戲，而演員們也使出了渾身解數(shù)。扮演奧賽羅的美國男高音弗蘭克·博雷塔笑稱，排練前一定要喝杯咖啡，打起十二分精神應(yīng)對導(dǎo)演的“魔鬼式排練”。而扮演亞戈的張峰這段時間則推掉了一切其他活動，全身心地投入《奧賽羅》的排練?！拔野炎约鹤罱乃呓凶觥秺W賽羅》式睡眠’”，他說，“睡覺時腦海中還不由自主地轉(zhuǎn)著亞戈的唱段，如果碰到哪一句突然卡住了，就會馬上醒過來。排練得越是深入，越發(fā)現(xiàn)這部戲真的很難，簡直是‘一入《奧賽羅》深似?！l不努力刻苦都不行。”

他為榮耀而生
　　她因愛情赴死

歌劇《奧賽羅》中眾多動聽的唱段與合唱部分相得益彰。在周一的排練探班中，中國組扮演奧賽羅的魏松和扮演苔絲黛蒙娜的女高音拉娜·科斯攜手演唱了“愛的二重唱：夜幕低垂”，沙場上驍勇的英雄奧賽羅變成了充滿柔情蜜意的丈夫，與純潔的妻子共同回憶了初戀時的美好。而在第三幕中，被嫉妒心奪走理智的奧賽羅在眾人面前侮辱苔絲黛蒙娜，弗蘭克·博雷塔和張立萍默契十足，把奧賽羅的狂暴和苔絲黛蒙娜的無辜演得活靈活現(xiàn)，而合唱部分的加入更是烘托出了不安的氣氛。

除此之外，劇中還有許多著名的詠嘆調(diào)令人印象深刻，比如第二幕中亞戈的《信經(jīng)》。在這段充滿邪惡氣息的內(nèi)心獨(dú)白中，亞戈唱道“我只相信邪惡的神，正直的人都是虛偽的演員，我天生就是個惡棍。”然而在外表上，亞戈卻像個熱心腸的好人。有趣的是，扮演亞戈的米加洛維奇的母親也是一位女高音，她曾飾演過苔絲黛蒙娜，和強(qiáng)卡洛導(dǎo)演的父親德爾·莫納科同臺出演《奧賽羅》。全劇最令人為之動容的莫過于最后一幕中苔絲黛蒙娜的《楊柳之歌》，這個內(nèi)斂、高貴、溫柔的女性被丈夫無端羞辱后，獨(dú)自在臥室飲泣，凄婉地唱出了這首優(yōu)美詠嘆調(diào)。歌詞結(jié)尾，她哀傷地唱道“他為了榮耀而生，而我為了愛情而生”，這仿佛也是全劇的點(diǎn)睛之筆。當(dāng)侍女愛米麗亞發(fā)現(xiàn)被奧賽羅扼死的苔絲黛蒙娜，哭喊道：“這是誰犯的罪”，苔絲黛蒙娜用盡最后一絲力氣說：“是我自己，我的罪就是愛。”強(qiáng)卡洛導(dǎo)演說：“悲劇氣氛在這時達(dá)到了頂點(diǎn)，我一定會把這一幕打造得令所有人流淚?！敝档靡惶岬氖?，《奧賽羅》講述的并不只是一個簡單的愛情悲劇，它所剖析的是一個深層次的人性問題。劇中每一個人物都有強(qiáng)烈生動的愛、恨、抱負(fù)、權(quán)力、欲望。與莎翁原作中“人性戲劇”的傳統(tǒng)驚人的一致。

舞美設(shè)計(jì)空靈大氣
　　真實(shí)“花園”搬上舞臺

大劇院版《奧賽羅》舞美設(shè)計(jì)出自黃金主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)威廉姆·奧蘭迪之手，風(fēng)格上秉承了大劇院出品一貫的經(jīng)典大氣。以投影配合三維背景，虛實(shí)結(jié)合，把觀眾的目光引導(dǎo)到框架后縱深的風(fēng)景，大氣中透著空靈，讓人仿佛置身戲中。威廉姆·奧蘭迪也表示“舞臺呈現(xiàn)將嚴(yán)格忠于戲劇情節(jié)展開的歷史背景和特有的風(fēng)俗。故事發(fā)生的地點(diǎn)就是波提切利名畫《維納斯的誕生》中所描繪的塞浦路斯海岸，因此在舞臺上，海的元素將貫穿始終?！彼f，“我們利用大劇院的先進(jìn)設(shè)備實(shí)現(xiàn)了‘無縫’場景切換，使情節(jié)的發(fā)展更加流暢?！睘榱苏鎸?shí)重現(xiàn)劇中場景，第二幕中鏤空鐵門后出現(xiàn)的花園可不是投影，而是由大量的仿真花草組成的。強(qiáng)卡洛導(dǎo)演透露，為了找到這些花草，他和工作人員把北京的好幾家花市“一掃而空”，他開玩笑說“他們（北京的花草市場）一定很舍不得我走。”本次《奧賽羅》的服裝設(shè)計(jì)還特別從歐洲歌劇院借了精美樣衣，力圖真實(shí)重現(xiàn)文藝復(fù)興時的原貌。