（記者 呂煒）5月12日，大劇院再次為北京藝術(shù)市場(chǎng)帶來爆炸性的驚喜和震撼?？鐕鴪F(tuán)隊(duì)打造的普契尼經(jīng)典歌劇《托斯卡》首演。

劇中場(chǎng)景，托斯卡和大反派斯卡皮亞在對(duì)手戲中

新古典主義的舞臺(tái)設(shè)計(jì)讓新版《托斯卡》從一開始就美得“超凡脫俗”，美得典雅、磅礴、精致又大氣，同時(shí)不乏現(xiàn)代與時(shí)尚。特別值得一提的，巨大雄偉的建筑結(jié)構(gòu)呈傾斜呈現(xiàn)，好似鏡頭過濾后扭曲的畫面。每一幕中，也隨處可見閃耀著強(qiáng)卡洛天才般智慧的處理。第一幕結(jié)尾處，教堂的穹頂徐徐打開，不斷擴(kuò)大的縫隙像是慢慢睜開的“雙眼”，教堂四壁的油畫竟然出現(xiàn)在了穹頂，電影鏡頭式的視角轉(zhuǎn)換創(chuàng)造了奇異的舞臺(tái)效果。而當(dāng)?shù)谝荒唤K場(chǎng)的宗教場(chǎng)面進(jìn)入高潮時(shí)，觀眾原以為畫面將就此“定格”，未曾想一座冒著裊裊炊煙的香爐又從舞臺(tái)側(cè)面橫空而出，鐘擺似的回蕩搖擺，預(yù)示著劇中人物跌宕起伏的命運(yùn)。

精美的場(chǎng)景和劇情

第二幕中，《托斯卡》再次以“視覺錯(cuò)位”的方式展現(xiàn)在觀眾面前：大反派斯卡皮亞富麗堂皇的辦公室猶如一個(gè)行將倒塌的宮殿，傾斜矗立在舞臺(tái)上，斯卡皮亞的強(qiáng)大與托斯卡的弱小在這個(gè)禁錮封閉的空間營造了一種極致的對(duì)比。舞臺(tái)燈光也伴隨著托斯卡、卡瓦拉多西、斯卡皮亞三人的內(nèi)心較量而不斷發(fā)生變化。

震撼的舞臺(tái)中央天使造型

其后，舞臺(tái)進(jìn)入了全劇的高潮，第二幕和第三幕之間出現(xiàn)了一次完全沒有幕間休息的換景。傾斜的宮殿伴隨著斯卡皮亞的死亡沉入地下，同時(shí)一座手持長(zhǎng)劍、雙翅展開的巨型天使像呈現(xiàn)在舞臺(tái)后方，如電影鏡頭般的徐徐從舞臺(tái)后方向前推進(jìn)。雖然演員還未開口演唱，為完成這一場(chǎng)景轉(zhuǎn)換，國家大劇院舞臺(tái)技術(shù)部門也面臨著比以往更多考驗(yàn)。巨大的天使高度近8米，利用的舞臺(tái)縱深也多達(dá)近50米。盡管每天國家大劇院每天都有一流的演出，但這種獨(dú)特的舞美結(jié)構(gòu)和無縫銜接的轉(zhuǎn)換方式還是頭一次。

細(xì)膩傳神之表演：經(jīng)得起電影鏡頭的過濾與檢驗(yàn)

除了恢弘龐大、震撼人心的舞臺(tái)視覺，三位主演的表演也是細(xì)膩之極，每一個(gè)動(dòng)作、每一個(gè)眼神、甚至每一個(gè)顫抖，即使放在鏡頭前也經(jīng)得起考驗(yàn)。導(dǎo)演強(qiáng)卡洛作為昔日傳奇意大利男高音馬里奧·德·莫納科的后代，也繼承了父親“酷愛演戲”的特點(diǎn)。從《托斯卡》排練之初到最后的舞臺(tái)呈現(xiàn)，他都絲毫沒有放松對(duì)演員表演上的要求，從神態(tài)到動(dòng)作，再說話方式，每一處細(xì)節(jié)他都會(huì)親力親為做示范，希望演員的最終呈現(xiàn)能像電影般細(xì)膩，經(jīng)得起鏡頭的過濾與檢驗(yàn)。

飾演托斯卡的著名女高音卡爾波內(nèi)一上場(chǎng)就帶來了非同一般的“氣場(chǎng)”。亮眼的鵝黃色禮服、勾人心魄的眼神，與愛人卡瓦拉多西充滿深情的對(duì)唱，使普契尼筆下的這個(gè)夢(mèng)幻尤物征服了現(xiàn)場(chǎng)所有人。而飾演男主角卡瓦拉多西的阿奎利斯·曼查多與警察局長(zhǎng)的馬斯特羅馬里諾的表演也如同化身為劇中角色，而不是在演戲，把人物的內(nèi)心和情緒起伏變化表現(xiàn)得淋漓盡致，如同一幅“濃墨重彩總相宜”油畫。

尤其在充分展現(xiàn)托斯卡、卡瓦拉多西與斯卡皮亞沖突的第二幕，戲劇演員出身的女高音卡爾波內(nèi)與飾演警察局長(zhǎng)的馬斯特羅馬里諾配合的天衣無縫，將劇中高潮迭起的戲劇沖突演繹得扣人心弦?？柌▋?nèi)在前半段展現(xiàn)出的軟弱、驚恐充分挖掘出了托斯卡的無助，其后在斯卡皮亞的不斷施壓下，卡爾波內(nèi)同時(shí)表現(xiàn)出了托斯卡愛與恨的激發(fā)，最終將匕首刺向斯卡皮亞。而馬斯特羅馬里諾更是將這一反面角色塑造得入木三分，他并沒有單純的將這一角色演繹的兇狠陰險(xiǎn)，而是加入了很多人性化的細(xì)節(jié)，不時(shí)會(huì)手拿十字架不停把玩，淋漓盡致的表現(xiàn)了一個(gè)時(shí)時(shí)向上帝祈禱的大反派的矛盾心理。

美輪美奐之詠嘆：國際著名歌者不同凡“響”

飾演男一號(hào)卡瓦拉多西的男高音阿奎利斯·曼查多以充滿光澤和韌度的嗓音塑造了一位高貴的騎士形象，其飽溢深情的音色與無比投入的表演感染了現(xiàn)場(chǎng)所有人，第一幕中《奇妙的和諧》剛剛曲畢，就贏得了一片掌聲。第三幕時(shí)當(dāng)天空中的煙霧散去，璀璨的星空一覽無余，曼查多又輕輕唱起了經(jīng)典詠嘆調(diào)《今夜星光燦爛》。悲傷欲絕的旋律、直擊人心的情感被他演繹得出神入化，打造出全劇最激蕩人心的一筆。而卡爾波內(nèi)所飾演的托斯卡也是雍容典雅，擁有著細(xì)膩溫潤的嗓音。當(dāng)托斯卡在斯卡皮亞的威脅下，抱著十字架跪在地下如泣如訴的唱起那段最為經(jīng)典的《為藝術(shù)，為愛情》，全場(chǎng)鴉雀無聲、一片靜寂，卡爾波內(nèi)婉轉(zhuǎn)凄涼的歌聲如同她內(nèi)心的獨(dú)白，每一個(gè)音符都悲傷得仿佛擠得出血淚，重重的撞擊在聽者的心口，成為令無數(shù)觀眾肝腸寸斷的“博淚點(diǎn)”。

成立剛滿一年的國家大劇院管弦樂團(tuán)和指揮呂嘉成功合作，釋放出空前的音樂熱情與演奏水準(zhǔn)，準(zhǔn)確到位地將普契尼劇中豐富的音響色彩以及旋律線條呈現(xiàn)。

濃烈絢爛之瞬間：在魔鬼的肩頭告別兇險(xiǎn)命運(yùn)

每一版《托斯卡》的演出前，女主角的“死法”總是大家關(guān)注的焦點(diǎn)。在以往大部分的版本中，托斯卡都是背對(duì)觀眾跳下，而這一次導(dǎo)演強(qiáng)卡洛希望“托斯卡之死震撼的、美麗的，我要讓觀眾直面她的死亡?！笨ㄍ呃辔魉篮?，托斯卡悲憤得爬上天使堡，而整個(gè)城堡也隨之旋轉(zhuǎn)。這時(shí)觀眾才發(fā)現(xiàn)圣天使像的另一半面孔竟是魔鬼！悲慟欲絕的托斯卡站在魔鬼的肩頭，善良美麗的她最終卻成為殺死三個(gè)人的兇手........就在這時(shí)，托斯卡從高達(dá)近8米的天使堡縱身一躍香消玉殞，大幕隨之落下。一代歌劇名伶最慘烈、也最絢爛的瞬間深深烙印在所有人心中。面對(duì)“托斯卡之死”，現(xiàn)場(chǎng)觀眾也被這突如其來的“殉情”完全驚呆了，比真實(shí)更加“真實(shí)”的舞臺(tái)場(chǎng)面令國家大劇院的新版《托斯卡》顛覆了以往人們觀看歌劇的經(jīng)驗(yàn)，這一驚險(xiǎn)程度在歷代《托斯卡》中也是罕見的。

一眾主創(chuàng)集體謝幕

里程碑式之作品：“讓紐約大都會(huì)版相形遜色”

新版《托斯卡》是近年來大劇院自制歌劇中綜合水準(zhǔn)最高的一部，更可堪稱是一部里程碑式的杰作，不僅證明國家大劇院始終堅(jiān)持的國際化、高水準(zhǔn)制作理念的正確性，同時(shí)也令劇院自制劇目的藝術(shù)創(chuàng)造能力邁上了更高水平的層次。歌唱家莫華倫說，太漂亮了，就像看電影一樣！這絕對(duì)是一流的制作，可以在國際上站得住腳，即使紐約大都會(huì)歌劇院的版本也略有遜色。從這版《托斯卡》可以看出大劇院在歌劇制作方面的步伐是非凡的，完全可以和紐約大都會(huì)、巴黎歌劇院等這些著名劇院相比拼。

國家大劇院新版《托斯卡》將持續(xù)上演至5月15日，連演四場(chǎng)。包括妮可拉·拜勒·卡爾波內(nèi)、阿奎利斯·曼查多、孫秀葦、倫佐·祖利安、阿爾貝托·馬斯特羅馬里諾、章亞倫等中外演員將輪番登場(chǎng)，并把“國家大劇院歌劇節(jié)·2011”推向新的高潮。