（作者 傅顯舟）《趙氏孤兒》的故事從正史到民間戲曲，流行中國(guó)有2500年歷史；傳播國(guó)外譯為多種文字，也有好幾百年。戲曲、戲劇、電影以此為題材層出不窮，然而，將這個(gè)極具戲劇張力、充滿血腥氣味的漢語(yǔ)故事轉(zhuǎn)換為中國(guó)歌劇，卻是國(guó)家大劇院在藝術(shù)上的努力。
國(guó)家大劇院近日推出的原創(chuàng)歌劇《趙氏孤兒》，可說(shuō)是本年度北京舞臺(tái)新劇目展演中一部力作。編劇鄒靜之、作曲雷蕾、舞美高廣健、導(dǎo)演陳薪伊等為主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)；呂嘉率國(guó)家大劇院管弦樂(lè)團(tuán)與合唱團(tuán)為演出班底；袁晨野、田浩江、梁寧、莫華倫、孫礫等為主要演員，可謂創(chuàng)作、制作、表演團(tuán)隊(duì)實(shí)力雄厚。
歌劇《趙氏孤兒》故事取自司馬遷《史記·趙世家》與元雜劇紀(jì)君祥《趙氏孤兒》，講草藥醫(yī)生程嬰如何救護(hù)忠臣趙盾之子趙武的經(jīng)過(guò)，分三幕六場(chǎng)。大幕拉開(kāi)、歌聲四起，高臺(tái)上晉靈公拉弓射彈丸，拿集市上老百姓取樂(lè)；上前勸阻的老臣趙盾被屠岸賈挑唆射殺，晉靈公下令誅殺趙家三百口。第一場(chǎng)戲在趙府，危難中公主詠嘆一段，將嬰兒托付給程嬰然后自殺，隨后放走程嬰的韓厥將軍自殺，孤兒得救。第二幕第一場(chǎng)在程嬰家中，老友公孫杵臼決定頂替救孤罪名，抱走程嬰兒子，緊接第二場(chǎng)屠岸賈廣場(chǎng)上處死公孫杵臼與嬰兒，將程嬰之子收養(yǎng)。第三幕開(kāi)場(chǎng)是招眾人唾棄的程嬰四處流浪，前來(lái)認(rèn)父的趙武極其失望；得知真相的趙武在眾人幫助下殺死屠岸賈，重入宮殿。年邁力衰的程嬰高歌一曲《我已無(wú)力同行》，平靜離去。為這出波瀾壯闊、血雨腥風(fēng)的戲劇畫(huà)上一個(gè)宿命的句號(hào)。有點(diǎn)像音樂(lè)劇《悲慘世界》結(jié)尾冉阿讓的去世。尤其公主、程嬰妻子、韓厥、公孫杵臼等死去的人托夢(mèng)，告訴趙武真相、喚回趙武的良心的那番重唱，宛如《悲慘世界》死去的方汀、依波琳重唱召喚冉阿讓靈魂歸天。讓觀眾重審人生的價(jià)值與道德的意義。
可以說(shuō)，戲劇的改編是成功的。編劇與導(dǎo)演給《趙氏孤兒》主要人物一個(gè)宿命論的結(jié)局，比一個(gè)花好月圓的結(jié)尾，一個(gè)悲痛、血腥的結(jié)果要深刻、高明許多。鄒靜之編劇之高明，還在于深入發(fā)掘這部充滿血腥氣味和忠義大德故事正面人物的人性光澤，讓趙盾、公主、韓厥、公孫杵臼在歌劇舞臺(tái)上死得堂而皇之，完好保持了歌劇舞臺(tái)正面角色形象的審美特征。網(wǎng)絡(luò)樂(lè)評(píng)說(shuō)他的詞作“寫(xiě)得出世間的權(quán)謀詭譎，但不陷溺于陰暗無(wú)法自拔——筆下有智慧，有正氣”是有充分理由的。此外，編導(dǎo)舞臺(tái)敘事緊湊，為歌而歌、為戲做戲的拖泥帶水現(xiàn)象很少，戲劇節(jié)奏很快。歌劇全場(chǎng)也就兩個(gè)小時(shí)多一點(diǎn)。
鄒靜之劇詞清新、自然，有意境、有激情，自成一派，風(fēng)格獨(dú)特。雷蕾作曲，許知俊、白浩鈺配器的音樂(lè)緊隨戲劇，起伏漲落，制造戲劇氣氛、刻畫(huà)人物形象、表達(dá)角色情感準(zhǔn)確流暢，抒情性、戲劇性兼?zhèn)?，可以說(shuō)音樂(lè)展演戲劇是基本成功的。雷蕾音樂(lè)寫(xiě)作充滿激情、充滿動(dòng)力，不拘一格。旋律大小調(diào)為主，混合民族調(diào)式，可以說(shuō)中西合璧，獨(dú)唱、重唱都有精彩段落。劇場(chǎng)中受到歡迎的那首商調(diào)式《搖籃曲》，聽(tīng)來(lái)像是歌劇《西施》主題曲《綢繆》的派生曲。然而，相對(duì)她前一部歌劇《西施》而言，樂(lè)段的寫(xiě)作更為開(kāi)放流動(dòng)，風(fēng)格上更接近于西方大歌劇。
主要演員袁晨野、田浩江、梁寧、莫華倫等人恰好有國(guó)內(nèi)外演唱西方歌劇多年經(jīng)歷，在大樂(lè)隊(duì)，合唱、重唱中表演自然，個(gè)個(gè)如魚(yú)得水、有聲有色。袁晨野扮演的程嬰、田浩江飾演的公孫杵臼、梁寧扮演的程嬰妻，唱、演都很難挑剔。扮演屠岸賈的金鄭健、扮演趙武的莫華倫形象鮮明，表演也很出彩。要說(shuō)演唱有一點(diǎn)問(wèn)題，就是吐字還不夠清楚，聲線還不夠準(zhǔn)確。看來(lái)與排練時(shí)間太短有關(guān)系。
然而，樂(lè)隊(duì)不缺音準(zhǔn)、唱隊(duì)不缺音準(zhǔn)，大劇院管弦樂(lè)隊(duì)、合唱團(tuán)在指揮呂嘉棒下表現(xiàn)杰出，聲部平衡、音響和諧且聲音充滿細(xì)節(jié)。擁有海外20多年歌劇指揮經(jīng)驗(yàn)的呂嘉充分調(diào)動(dòng)樂(lè)隊(duì)、唱隊(duì)與演員的潛力，用音樂(lè)引領(lǐng)戲劇，將樂(lè)池與舞臺(tái)交融一氣，讓觀眾始終覺(jué)察歌劇《趙氏孤兒》的音樂(lè)魅力。
《趙氏孤兒》舞美兩個(gè)主景，一個(gè)傾斜高臺(tái)、一個(gè)鄉(xiāng)間茅屋。簡(jiǎn)潔、美觀、實(shí)用且一動(dòng)一靜，有變化、有對(duì)比，包容了人物活動(dòng)的主要場(chǎng)面。燈光、道具、服裝造型設(shè)計(jì)妥帖順眼，為音樂(lè)與戲劇表演的施展提供了良好條件。
歌劇《趙氏孤兒》成功之處如上所舉，已有文章所提暫不必多議。存在的問(wèn)題、需要改進(jìn)的問(wèn)題首先是宣敘調(diào)不入耳的問(wèn)題。本劇從頭唱到尾，那些變?yōu)樾麛⒄{(diào)的對(duì)白、獨(dú)白，許多唱起來(lái)拗口、聽(tīng)來(lái)逆耳，“洋歪歪”的，令觀眾啞然失笑。有人說(shuō)得更直白，漢語(yǔ)唱不順，不如唱英語(yǔ)。在此，漢語(yǔ)大歌劇宣敘調(diào)如何寫(xiě)，漢語(yǔ)的發(fā)聲規(guī)律該不該尊重，再次提到歌劇創(chuàng)作表演的臺(tái)面上來(lái)了。其實(shí)，唱白不順，念白又何妨？半念半唱也是可以的。無(wú)論現(xiàn)代派吟唱型歌劇，還是傳統(tǒng)戲曲、曲藝，早已解決了唱念銜接不自然的問(wèn)題。
劇詞的問(wèn)題是新詩(shī)寫(xiě)法，聲韻推敲不夠，句式、段落變化從音樂(lè)結(jié)構(gòu)上考慮欠缺，給旋律寫(xiě)作的質(zhì)量與結(jié)構(gòu)帶來(lái)一些問(wèn)題。這部歌劇劇詞仍有修改的余地。從戲劇的角度講，主要角色程嬰的唱段還可以削減，第一幕程嬰出宮后的唱段，第三幕邋遢程嬰的詠嘆可以壓縮，不要讓觀眾有看出“做戲”的感覺(jué)。而終曲《我已無(wú)力同行》最后“我可以坦蕩如花朵一樣向你們飄飛，向著你們，飄飛，我鮮艷的影子向你們飄飛啊升騰”的句子與程嬰沉重而滄桑的形象有距離，也是可修改的。
至于面對(duì)觀眾的詰問(wèn)，程嬰“道德楷?！钡默F(xiàn)代意義，程嬰“獻(xiàn)子”缺乏人道主義依據(jù)的問(wèn)題。倒是可以解答的。傳統(tǒng)社會(huì)法治缺失，老百姓的幸福生活只能寄托于清官明君。保趙氏孤兒不但是保護(hù)全城嬰兒，也是在保自己。制止屠岸賈一類(lèi)無(wú)限膨脹的權(quán)利邪惡，只能改朝換代。造反起義、揭竿而起的合理性，正是擁戴清明君主改換昏君奸臣、貪官污吏。在此，忠義與正義的概念糾結(jié)在一起。所以，有人說(shuō)程嬰“獻(xiàn)子”是“人性異化”，信守諾言是“愚忠權(quán)貴”，也是脫離歷史語(yǔ)境的牽強(qiáng)附會(huì)。程嬰救孤的正義性，在歌劇中得到了強(qiáng)調(diào)與解釋。
這出歌劇改編成功之處，正在于編導(dǎo)沒(méi)有追求舞臺(tái)刺激張揚(yáng)暴力殺戳，而是張揚(yáng)誠(chéng)信與正義，張揚(yáng)人性的溫暖與光澤，較好地把握住了舞臺(tái)角色歌劇形象塑造的藝術(shù)性。用導(dǎo)演陳薪伊的話講，這出戲的唯一目的，就是“如何把春秋大義演變成為歌劇藝術(shù)殿堂的美學(xué)形象”?？梢哉f(shuō)，這個(gè)目的基本達(dá)到。然而作為音樂(lè)戲劇的歌劇，讓?xiě)騽堥_(kāi)音樂(lè)的翅膀，歌聲盤(pán)旋乃至飛出劇場(chǎng)，仍然有一些距離。
