10月9日，隨著摩納哥蒙特卡洛芭蕾舞團(tuán)芭蕾舞劇《仲夏夜之夢》的上演，國家大劇院第五屆舞蹈節(jié)正式拉開帷幕，給剛剛結(jié)束“十·一”小長假回歸工作的北京觀眾帶來一劑感官的“興奮劑”。而在未來的60天內(nèi)，國家大劇院舞臺上還將呈現(xiàn)18臺38場來自世界各地的精彩舞蹈演出。
芭蕾舞劇《仲夏夜之夢》上演 國家大劇院第五屆舞蹈節(jié)正式拉開帷幕 Alice Blangero／攝
據(jù)悉，開幕大戲《仲夏夜之夢》將持續(xù)演出到10月11日，而將在10月13、14日接棒上演的以色列巴切瓦舞蹈團(tuán)《十舞》同樣將成為本屆舞蹈節(jié)的一大亮點。
時尚另類版《仲夏夜之夢》
別樣致敬“莎士比亞逝世400年”
莎士比亞的經(jīng)典代表作《仲夏夜之夢》歷來是各門類藝術(shù)家們鐘愛的題材，今年時值莎士比亞逝世400周年，北京的舞臺上更是迎來各式各樣的“莎翁戲”，而要說其中最另類的作品，這部蒙特卡洛芭蕾舞團(tuán)帶來的《仲夏夜之夢》則絕對榜上有名。
舞劇伊始，融入了現(xiàn)代派話劇
大幕拉開的前幾分鐘，幾乎讓人錯覺這是一場現(xiàn)代派的話劇，臺上各種奇形怪狀的道具布景又仿佛讓人走進(jìn)了一場裝置藝術(shù)的展覽，演員們不僅運(yùn)用肢體，甚至在表演中增加了臺詞，直到音樂響起，舞者們立起足尖才讓人想起，今天來觀賞的是一場芭蕾舞演出。
芭蕾舞劇《仲夏夜之夢》承古典芭蕾傳統(tǒng)又活潑、俏皮
舞劇依舊講述了人們熟悉的那個神仙傳說：戀人赫米婭和拉山德因為遭到父親反對而出逃，途經(jīng)一片森林，恰逢森林里的仙王、仙后正在鬧別扭，想用“情水”的魔法令其復(fù)合的小精靈帕克卻陰差陽錯亂點鴛鴦譜，鬧出了一連串啼笑皆非的故事。在蒙特卡洛芭蕾舞團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)讓-克里斯多夫·馬約的創(chuàng)意下，這個故事被提煉出三條主線，建立了一個三元的世界：雅典人的領(lǐng)域、仙界和工匠們的世界。
年輕舞者動作輕盈的芭蕾，流暢、優(yōu)美Alice Blangero／攝
雅典人的領(lǐng)域是劇中的兩對情侶，他們的動作是輕盈的芭蕾，流暢、優(yōu)美，配以門德爾松在17歲時創(chuàng)作的同名音樂《仲夏夜之夢》，充滿著對未來的憧憬與希望，年輕舞者們的動作繼承古典芭蕾傳統(tǒng)，同時又從傳統(tǒng)中孕育出新的靈感與風(fēng)格，活潑、俏皮，如春天的雨露賞心悅目、沁人心脾。
精靈們的舞蹈編排十分現(xiàn)代
精靈的仙界以“具體音樂”代表人物丹尼爾·特魯奇的作品作為配樂，不僅有樂器演奏出的音樂，更有來自大自然的各種聲響混雜其中，使觀眾仿佛真的置身森林仙境之中。而舞者的足尖鞋敲擊地板的聲音也被納入成為音樂的一部分，可謂創(chuàng)意十足。精靈們的舞蹈編排也更加的現(xiàn)代，仙王與仙后都以冷峻、先鋒、酷感十足的形象出場。特別是仙后與被變成驢子的藝術(shù)家的一段舞蹈，一般而言這個段落常會被處理成“搞笑”風(fēng)格，然而在馬約的版本中卻充滿著詭異的奇幻色彩與神秘魅惑，用代表著驢尾巴的一根長繩為道具，對人體之美進(jìn)行了一次極限探索。
編舞是一次以舞蹈向舞蹈家藝術(shù)人生的致敬，對人體之美進(jìn)行了一次極限探索 Alice Blangero／攝
工匠們的世界的音樂則由編舞馬約的哥哥伯特蘭·馬約創(chuàng)作，這一部分的表演無論從動作的設(shè)定到服裝的風(fēng)格都超越了舞蹈藝術(shù)本身，更像是一次戲劇、舞蹈、行為藝術(shù)的綜合呈現(xiàn)，舞者們甚至在臺上說起了臺詞，舞蹈、啞劇、喜劇等各種形式被糅合在一起自由切換、相互滲透，將舞蹈本身的概念擴(kuò)大為更多的可能性。
舞者們甚至在臺上說起了臺詞，舞蹈、啞劇、喜劇等各種形式被糅合在一起 Alice Blangero／攝
對于這樣的設(shè)計，編舞馬約表示更像是一次以舞蹈向舞蹈家藝術(shù)人生的致敬，雅典人是青澀年輕的舞者，仙界的精靈是成熟的舞者，而藝術(shù)家的世界則代表著游刃有余的大師對藝術(shù)深刻而透徹的理解。
以色列巴切瓦舞蹈團(tuán)《十舞》
10支舞蹈、20年精華、一夜盡覽
舞臺上的《仲夏夜之夢》在嬉笑怒罵中歡樂的落下了帷幕，而國家大劇院舞蹈節(jié)的帷幕卻剛剛拉開，眾多好戲正在等待著觀眾們走進(jìn)劇場。10月13、14日，以色列巴切瓦舞蹈團(tuán)《十舞》就將在舞蹈節(jié)中完成其中國首秀，帶來被《時代周刊》譽(yù)為“全球最重要現(xiàn)代舞編導(dǎo)之一”的歐哈德·納哈林20年藝術(shù)生涯的經(jīng)典節(jié)目薈萃，一場演出盡覽大師一生舞蹈精華。
在以色列有個傳統(tǒng)的說法：“在耶路撒冷學(xué)習(xí)，在海法工作，到特拉維夫跳舞?！奔磳⒘料鄧掖髣≡何璧腹?jié)的巴切瓦舞蹈團(tuán)正是來自以色列的“舞蹈之鄉(xiāng)”特拉維夫。因為《圣經(jīng)》中的描述，以色列人一直引以為傲的就是他們的祖先曾在上帝面前跳過舞，舞蹈史上杰出的猶太舞蹈家也是不勝枚舉，而現(xiàn)代舞更是一直以來備受熱愛思考的以色列人的青睞。
然而二戰(zhàn)的爆發(fā)令以色列與世隔絕近10年，迅速落后于蓬勃發(fā)展的世界現(xiàn)代舞界。直到戰(zhàn)后，法國猶太裔銀行家巴切瓦·羅斯柴爾德開始致力于以色列現(xiàn)代舞藝術(shù)的發(fā)展，終于在1964年創(chuàng)立了以自己名字命名的巴切瓦舞蹈團(tuán)。美國現(xiàn)代舞大師瑪莎·葛蘭姆出任該團(tuán)藝術(shù)指導(dǎo)，舞團(tuán)出色的表現(xiàn)使其成為繼葛蘭姆自己舞團(tuán)之外，第一個獲準(zhǔn)演出她的舞作的團(tuán)體。
1990年，曾在瑪莎·葛蘭姆舞蹈學(xué)校、美國芭蕾舞學(xué)校和茱莉亞藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)的歐哈德·納哈林回歸祖國，接掌巴切瓦舞團(tuán)，為舞團(tuán)開創(chuàng)了嶄新的紀(jì)元。他在繼承瑪莎·葛蘭姆技術(shù)體系的基礎(chǔ)上創(chuàng)建了GAGA舞蹈技術(shù)，很快風(fēng)靡世界也令其成為國際舞壇新一代編舞大師，其標(biāo)志性動作是舞者一動不動然后突然“皺起”身體。在今天，以色列很多活躍國際現(xiàn)代舞壇的舞蹈團(tuán)體，都是來自巴希瓦舞團(tuán)的舞者們創(chuàng)建的。
即將上演的《十舞》可謂是令觀眾最快速領(lǐng)略納哈林編舞風(fēng)采及GAGA舞蹈技術(shù)的呈現(xiàn)方式，演出包含了其10部精華之作：《Z/na》《高地》《分裂與再生：終章》《細(xì)胞分裂》《洪水》《薩德哈21》《納哈林的病毒》《恰恰恰》《三》和《極限》。均是納哈林在近20年間代表作的重建版本，是編舞家對于自己編舞創(chuàng)作的一次提煉和重構(gòu)。從《圣經(jīng)》創(chuàng)世紀(jì)中大洪水的驚心動魄，到生物細(xì)胞分裂的微妙皆成為其創(chuàng)作靈感來源。納哈林表示：“我為《十舞》采擷了風(fēng)格各異的作品選段，不論開端、過程還是結(jié)尾好似生發(fā)自不同的故事，然而當(dāng)我重新對其排列組合后，整部作品和原作一樣渾然貫通。”
