從2019/20樂(lè)季起,畫(huà)家朱煒先生應(yīng)邀成為國(guó)家大劇院管弦樂(lè)團(tuán)及合唱團(tuán)的特邀畫(huà)家。至今,他連續(xù)四年筆耕不輟,以我們的樂(lè)季為創(chuàng)作靈感,用妙筆連接音樂(lè)和表演藝術(shù)。繼2019/20樂(lè)季的《華彩》系列、2020/21樂(lè)季的《紀(jì)念貝多芬誕辰250周年》《四重奏》《天鵝湖》、2021/22樂(lè)季的《心有皓曜》之后,他今年又為我們以《時(shí)代精神》為主題的樂(lè)季,創(chuàng)作了同名的系列數(shù)碼作品組畫(huà)
幾年以來(lái),憑著對(duì)音樂(lè)和我們這些可愛(ài)的音樂(lè)家的鐘愛(ài),朱煒不僅總是甘于提起畫(huà)筆、完成我們的命題作文,還總能把他的奇思妙想、高超技藝和音樂(lè)主題完美地融合起來(lái)。不過(guò),在請(qǐng)朱煒以“時(shí)代精神”為主題來(lái)做視覺(jué)藝術(shù)創(chuàng)作時(shí),我的心里卻感到有些忐忑不安,因?yàn)檫@實(shí)在不是個(gè)容易的命題:無(wú)論是抽象還是具象的畫(huà)作,把音樂(lè)有關(guān)的元素和時(shí)代精神的主題完美融合其中,都需要在形象的設(shè)計(jì)、技法的選擇和概念的沉思等問(wèn)題上有出色的判斷。另外,在我看來(lái),具象的畫(huà)法似乎并不適于表現(xiàn)“時(shí)代精神”這類(lèi)充滿(mǎn)哲思的宏大話(huà)題,而完全抽象的畫(huà)法又不太容易比較清晰地把音樂(lè)的元素體現(xiàn)其中。所以,在給他出題的同時(shí),我自己都覺(jué)得這是個(gè)“不可能的任務(wù)”,我更怕他在為難之余又不善拒絕,在投入太多時(shí)間和精力后,又無(wú)法找到自己和我們都滿(mǎn)意的路徑。
每次就創(chuàng)作主題做溝通時(shí),我們交流的時(shí)間總是極其的簡(jiǎn)短,以致我很難確認(rèn)這到底是高效,還是某個(gè)話(huà)題實(shí)在是無(wú)話(huà)可說(shuō)。但事實(shí)卻一次次地證明,在那些片言只語(yǔ)的交流背后,藏著朱煒穿透性極強(qiáng)的洞察力和想象力,以及他對(duì)事物豐富和敏感的內(nèi)心思索,而這些又都能以最具說(shuō)服力和打動(dòng)人心的方式告白在他最終的作品里。我想,這應(yīng)該就是大師級(jí)藝術(shù)家所謂“胸有成竹”的境界吧:既已成竹在胸,當(dāng)然不必清談,振筆直遂便是,而最終的結(jié)果又是一如既往地令人驚嘆。
在這31幅名為“時(shí)代精神”的畫(huà)作里,他用數(shù)碼手法重構(gòu)了管弦樂(lè)器的造型。對(duì)音樂(lè)工作者來(lái)說(shuō),這都是些再熟悉不過(guò)的物件了,是閉著眼睛都能畫(huà)清楚的東西。但在拿到朱煒這組新畫(huà)時(shí),我卻不得不對(duì)開(kāi)始懷疑和重新審視自己的如上認(rèn)知:人們?cè)趯?duì)某件事物熟悉和了解到骨子里后,循規(guī)蹈矩的認(rèn)知也往往會(huì)默默地累積,而這又或多或少伴隨著認(rèn)知的固化、熱情的丟失、實(shí)踐上的想當(dāng)然,甚至挾裹了固執(zhí)和謬誤、傲慢與偏見(jiàn)。所以,經(jīng)常以全新視角去重新審視潛意識(shí)里自認(rèn)無(wú)比熟悉的事物,有可能成為一次自我批判、發(fā)現(xiàn)、升華的寶貴契機(jī)。這些重構(gòu)了形象的樂(lè)器,讓我們?cè)谛迈r和驚奇的同時(shí),對(duì)這些樂(lè)器的形象、功用及意義有了新的發(fā)現(xiàn)和思考。介乎于抽象和具象間的畫(huà)法,既忠實(shí)地保留了這些樂(lè)器在形體上的辨識(shí)度,又多少卸去了它們僵化而刻板的軀殼之累,飄逸復(fù)雜的線(xiàn)條意外地把樂(lè)器里的精神特質(zhì)提煉了出來(lái),而脫離了軀殼約束的樂(lè)器,似乎不僅已變成了音樂(lè)本身,更從實(shí)體物件升華成了精神產(chǎn)物。作為音樂(lè)工作者,我們手里那些由金屬、木頭或其它材料制成的樂(lè)器,突然變得輕靈、通透、飄逸,似乎能瞬間聚散,隨時(shí)飛向遠(yuǎn)方,去往任何時(shí)空。如果說(shuō)音樂(lè)的本質(zhì)是自由自在的靈魂,那么這些樂(lè)器不正是這些靈魂的居所嗎?能用這樣的眼光去重新審視這些樂(lè)器及其本質(zhì),不也正是一種有可能推動(dòng)任何時(shí)代前行的寶貴精神嗎?
我發(fā)自?xún)?nèi)心地感謝朱煒這組數(shù)碼畫(huà)作帶給我的啟示,不僅讓我和同事們重新發(fā)現(xiàn)了樂(lè)器的精神內(nèi)質(zhì),也重新思考了音樂(lè)工作本身的精神意義:那些復(fù)雜飄逸的線(xiàn)條里,蘊(yùn)藏著一種神奇的力量,這股力量先是團(tuán)聚成音樂(lè),而音樂(lè)繼而孕育出的強(qiáng)大力量,則定義了也推動(dòng)著每個(gè)時(shí)代的精神境界,而這也正是所有音樂(lè)工作者的使命和責(zé)任。一件樂(lè)器也好、一支樂(lè)團(tuán)也好,須有自己的精神和靈魂,才會(huì)奏出打動(dòng)人心的音樂(lè);一個(gè)時(shí)代也是一樣,只有挺起精神的脊梁、有了生動(dòng)的靈魂,才能成為有生命力的時(shí)代。這其中,必然有我們的一份職責(zé)。為此,就讓我們用朱煒這組作品來(lái)自勉吧:做一支有精神、有靈魂的樂(lè)團(tuán),為時(shí)代精神的傳承、創(chuàng)新和互鑒而演奏!
再次感謝朱煒先生,也繼續(xù)期待他未來(lái)更多、更發(fā)人深思的作品!