歌劇《茶花女》2010年6月1日首演

　　原創(chuàng)歌劇《西施》2009年10月29日首演

　　歌劇《圖蘭朵》2008年3月21日首演

　　歌劇《卡門》2010年5月13日首演

（記者 羅穎）這些天，路過國家大劇院的排練廳和制景間，總能聽到一位外國人在里面大吼大叫，他就是著名歌劇導演強卡洛·德·莫納科，他正在排演國家大劇院版的瓦格納歌劇《羅恩格林》，他的暴脾氣是劇組公認的，而他對藝術(shù)的嚴謹執(zhí)著也是所有人欽佩的。強卡洛的認真勁兒有時候達到了令人吃驚的程度，因為從來沒有哪個導演會在發(fā)布會上，給媒體記者詳細講解近一個半小時的舞美呈現(xiàn)。強卡洛出身于地道的音樂世家，從小就在劇院中長大，大概有80部歌劇可以倒背如流。就是這樣一位在德國工作40年的意大利人給中國觀眾帶來了格外震撼的歌劇體驗，從國家大劇院版普契尼歌劇《托斯卡》到瓦格納歌劇《漂泊的荷蘭人》，強卡洛的幾次出手都非同凡響，也奠定了他與國家大劇院的長期合作關(guān)系，直到這次國家大劇院版瓦格納歌劇《羅恩格林》，強卡洛又充滿激情的出現(xiàn)在大劇院的排練廳。

超越劇場形態(tài)打造演藝中心

事實上，在5年前國家大劇院開業(yè)之初，很多人都沒有想到有朝一日國家大劇院可以擁有自己制作的劇目，而且能夠集結(jié)像強卡洛這樣的國際級大導演和優(yōu)秀的國外制作團隊的加盟，那時整個中國在歌劇的創(chuàng)作、普及以及演出單位的管理等方面還比較薄弱。但是國家大劇院的定位一直非常清晰，不是劇場，但超越劇場形態(tài)，是集演出經(jīng)營、劇目制作、藝術(shù)普及教育、藝術(shù)交流、殿堂經(jīng)營和創(chuàng)意產(chǎn)品開發(fā)于一身的多元化、多功能的國家表演藝術(shù)中心，其中藝術(shù)生產(chǎn)力是一條重要標準。于是5年來國家大劇院不遺余力地開展藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)，以國際化的視野整合一流藝術(shù)資源，自主創(chuàng)作生產(chǎn)了一批叫好又叫座的藝術(shù)精品，這一點得到了國內(nèi)外很多專家的認可。2010年在國家大劇院舉辦的世界著名歌劇院院長高峰論壇上，德國德意志歌劇院院長阿克瑟爾·拜什就說了一段“胳膊肘往外拐”的話，“我們歐洲人過來表演，表演完就走了，帶來的東西全都拿走了，僅僅通過這種巡演，而且一個歌劇團的巡演成本又非常高，對中國不可能產(chǎn)生太長遠的影響。中國有豐富的文化傳統(tǒng)，現(xiàn)在又有了自己的歌劇院、獨唱家、合唱團、管弦樂隊，在這些基礎(chǔ)的條件之下，能夠開發(fā)出自己的中國特色?！?/P>

從22歲導演第一版《卡門》開始，美國著名歌劇女導演弗蘭切斯卡·贊貝羅已經(jīng)執(zhí)導過4個不同版本的《卡門》，其中2006年她為英國皇家歌劇院導演的《卡門》成為了這個劇院的珍藏劇目，2009年下半年，贊貝羅受到國家大劇院的邀請來北京執(zhí)導國家大劇院版《卡門》，贊貝羅爽快地答應(yīng)了。不過贊貝羅此次中國之旅并非一帆風順，當時因冰島火山噴發(fā)導致她在歐洲耽誤了幾天行程，贊貝羅回憶起當時的情形，還表現(xiàn)得非常激動：“那是令人瘋狂的經(jīng)歷。我買了3個不同航空公司的機票，哪班飛機能最早抵達中國我就可以第一時間搭上飛機。在機場我敲著法航辦公室的玻璃，舉著我的三張機票告訴他們我要去中國，要求他們在第一時間讓我來中國，因為我知道我們的時間很緊?！?/P>

來到中國后馬上投入工作，為了能讓中國觀眾更好地理解這部戲，贊貝羅把這版《卡門》打造的更大眾化，更強調(diào)情緒的渲染，其中加入了生動的細節(jié)。較之英皇版，國家大劇院版《卡門》更加古典和傳統(tǒng)，無論是舞美、道具還是服裝都在真實還原1860年西班牙塞維利亞小城的生活圖景，從制作來說也比上一版規(guī)模更大。在贊貝羅看來，藝術(shù)是一種非常重要的溝通手段，它比政治有效得多，它可以把不同的人聚在一起，然后表達某種理念和思想。她覺得中國國家大劇院排演一個西洋經(jīng)典歌劇遠比引進一個戲更有意義。

歌劇成為自制劇目第一品牌

5年來，國家大劇院先后推出了《圖蘭朵》《弄臣》《卡門》《茶花女》《托斯卡》《蝙蝠》《塞維利亞理發(fā)師》《漂泊的荷蘭人》等20部歌劇作品，已經(jīng)成為大劇院自制劇目中的第一品牌。著名導演弗蘭切斯卡·贊貝羅、弗朗哥·里帕·迪梅亞納、強卡洛，著名指揮家洛林·馬澤爾，以及馬林斯基劇院著名舞美燈光師弗拉基米爾·盧卡謝維奇，都在國家大劇院的歌劇舞臺上留下他們“打工”的身影，他們的加盟使國際化的制作模式和思路在歌劇制作和生產(chǎn)中充分體現(xiàn)，賦予國家大劇院制作出品的歌劇以全新的生命和光彩?！拔覀兪钦驹诰奕说募绨蛏?，我們希望請到這些世界知名的藝術(shù)家，從而將世界水平平移到國家大劇院，幫助我們的歌劇制作從一開始就有一個較高的起點”，國家大劇院院長陳平表示。

著名作曲家譚盾說現(xiàn)在全世界都在議論中國國家大劇院，都在關(guān)注大劇院的歌劇制作事業(yè)。鮮有人知，大劇院制作劇目成功的背后是幾年前便開始踐行的多個戰(zhàn)略，是融創(chuàng)作、制作、策劃、演出、營銷、傳播、觀眾培養(yǎng)等多環(huán)節(jié)為一體的系統(tǒng)工程。比齊世界水平，學習國際知名藝術(shù)機構(gòu)的演出運營經(jīng)驗，讓國家大劇院的員工們有了多次外出考察學習的機會。但在演出部制作組負責人關(guān)渤等人的經(jīng)歷里，這種考察學習是一種智力和體力的雙重考驗。

“2010年10月份，我們一行10多人赴美國大都會歌劇院考察學習了整整一個月。大都會與歐洲很多劇院都不一樣，它不同于我們熟悉的演出季制，而是不同劇目輪換演出。最大的特點在于舞美背景轉(zhuǎn)換快，經(jīng)?？梢愿籼煅莩霾煌膭∧?，對于提高舞臺利用和舞美設(shè)計的效率，甚至舞臺調(diào)度各個方面都是一個極好的學習范例。但是這次考察，給我們留下了刻骨銘心的記憶。”早上9點進去第二天凌晨4點才出來，就為了看大都會是如何實現(xiàn)連夜換景轉(zhuǎn)臺，同時演出不同劇目的。體力的透支也給對方留下了深刻印象。關(guān)渤告訴記者，“大都會歌劇院院長說在歷史上沒有看到過一個國家的人這么扎實地來學習，最后他們所有的會議都對我們開放，所有的檔案都讓我們查閱?！边@位親歷了大劇院劇目出品全過程的年輕人笑稱，“院長夸我們這回是鉆到鐵扇公主的肚子里取到了真經(jīng)，再累我們也覺得很開心?！?/P>

與此同時，以西洋歌劇演繹中國本土題材的劇目開始在中國掀起新的熱潮。2009年至今，國家大劇院先后推出原創(chuàng)歌劇《西施》《山村女教師》《趙氏孤兒》《運河謠》，以世界語言講述中國的故事，世界歌劇潮流中開始涌現(xiàn)更加鮮亮的中國元素和色彩?！拔覀冇幸慌约旱脑翰貏∧?，擁有自己的版權(quán)，我們將在藝術(shù)品質(zhì)、演出檔期上擁有更多的話語權(quán)和決策權(quán)，從而為劇院的經(jīng)營有著更多的把控”，國家大劇院院長陳平所說的這樣的“院藏劇目”，截至2011年7月，已經(jīng)完成了19部，其演出日程已經(jīng)安排到了2015年。這樣的“院藏劇目”還在以每年6至7部的速度增加，大劇院的目標是50部。