??2016開年,國家大劇院就舉辦了首屆“中國劇院管理論壇”。論壇著眼國家文化建設和發(fā)展的大局,試圖探索適合中國國情、具有中國特色的劇院運營模式。來自北京、上海、廣東等12省市的29所藝術機構的高層管理者齊聚一堂,十余所藝術高校的學術專家建言獻策,數(shù)十位藝術家、專業(yè)人士,圍繞論壇設置的七大議題,探討劇院管理課題。
??與此同時,剛剛開張不久的天橋藝術中心也借著韋伯音樂劇《劇院魅影》的大獲成功,與倫敦南岸藝術中心共同舉辦了一場中英劇院管理論壇,其話題更具實用性和操作性,英國同行的很多經(jīng)驗都讓人大開眼界。另外上海交響樂團連續(xù)幾年主辦了樂團管理論壇。這個論壇關注的是音樂家以外的行政和后臺技術支持這些非常細節(jié)的工作流程標準化、國際化。對于絕大多數(shù)樂團都有非常好的實用性。
??2 莎翁年,舞臺藝術莎翁戲扎堆兒
??今年是“莎翁年”,舞臺藝術大多會選擇“向莎翁看齊”。4月,中芭在天橋劇場首演了約翰·克蘭科版的《羅密歐與朱麗葉》。10月,斯圖加特芭蕾舞團也攜帶著這個約翰·克蘭科版《羅密歐與朱麗葉》來到北京,在國家大劇院上演。芭蕾《羅密歐與朱麗葉》的一大特點就是“必須”樂隊現(xiàn)場“伴奏”,看與聽都是最重要的享受。此外,一向以視覺時尚前衛(wèi)著稱的摩納哥蒙特卡洛芭蕾舞團也帶來了《仲夏夜之夢》。在10月的北京國際音樂節(jié)上,來自法國艾克斯歌劇節(jié)的莎翁戲——布里頓歌劇《仲夏夜之夢》,成為了今年北京乃至全國最最出彩的一部莎翁戲歌劇。另一部威爾第歌劇《麥克白》由國家大劇院在今年9月最新制作首演,領銜的則是超級大明星多明戈。
??3 “老三高”退出歌劇舞臺
??2016年多明戈繼續(xù)以男中音角色在歌劇世界“稱王”。在《納布科》、《西蒙·博卡涅拉》之后,今年在大劇院帶來了《麥克白》中男中音角色——麥克白,74歲高齡,寶刀不老,令人敬佩。而卡雷拉斯則在70歲的今年,舉辦了告別舞臺中國巡演,從此“三大男高音”退出舞臺,舞臺上碩果僅存的多明戈也已經(jīng)不再是男高音。
??4 馬友友“重返”絲綢之路
??2016年,馬友友在中國異?;钴S,先是在廣州與廣州交響樂團宣布了明年起將每年在廣州舉辦青年音樂家訓練營計劃。之后在秋天,又攜手余隆大手筆,在“絲綢之路”上的西安、蘭州、烏魯木齊,與當?shù)氐慕豁憳穲F合作舉辦音樂會。馬友友的明星效應與他不辭辛苦親力親為的工作熱情,在西部三座城市掀起巨大的熱忱,尤其是對合作的三支交響樂團的音樂家們所起到的激勵作用之巨大是外人不可想象的。在11月,馬友友又率領著他的“絲綢之路樂團”做中國巡演,在國家大劇院的那場音樂會,可以稱得上是年內(nèi)最火爆的幾場音樂會之一,無論什么時候來北京,馬友友都一定是年度人氣最高的幾個藝術家之一。
??5 現(xiàn)代舞創(chuàng)作呈現(xiàn)規(guī)?;?/b>
??2016年的各種舞蹈品種豐富,項目繁多,經(jīng)典芭蕾占據(jù)半壁江山,而現(xiàn)代舞蹈創(chuàng)作呈現(xiàn)規(guī)律性的規(guī)?;?,鼓勵創(chuàng)作是現(xiàn)代舞活躍的標志,大劇院有《中國舞蹈十二天》,由六位德高望重的藝術家擔任導師,分別指導六位才華出眾的青年編舞家創(chuàng)作呈現(xiàn);而天橋藝術中心也將已經(jīng)有多年歷史但沉寂在民間的“北京舞蹈雙周”,引進到天橋藝術中心。
??參加“北京舞蹈雙周”的舞蹈團體達數(shù)十個之多,第一周的集訓和指導創(chuàng)作都相當有人氣,而第二周的展演更是有來自世界各地優(yōu)秀現(xiàn)代舞團參加展演,因為是在天橋藝術中心演出賣票,北京舞蹈雙周也改變了“孤、高、冷”的傳統(tǒng),引進了一些娛樂性、觀賞性強的成熟現(xiàn)代舞蹈項目參演。另一部分的展示則是提供給參加雙周培訓的各地青年舞蹈團體,把他們在第一周創(chuàng)作的尚不夠成熟的作品展示給同行和普通觀眾??梢哉f,《中國舞蹈十二天》為觀眾提供了更多欣賞新創(chuàng)作作品的可能,而《北京舞蹈雙周》則更加注重青年舞者和大范圍草根舞蹈團的培訓和創(chuàng)作參與。
??6 長征做主題舞蹈與歌劇爭輝
??今年恰逢長征勝利80周年,各種形式的舞臺藝術繽紛呈現(xiàn),這其中以《北京舞蹈雙周》開幕式演出由北京現(xiàn)代舞團創(chuàng)作的《九死一生》和國家大劇院原創(chuàng)歌劇《長征》最為引人注目。
??此外,中國國家芭蕾舞團為青年舞蹈家開辟的一年一度的芭蕾工作坊,今年以長征為主題,幾位年輕的創(chuàng)作者以他們年輕的視角重走長征路,也為長征題材的舞蹈作品增添了更多新鮮生動的活力。
??7 小提琴名家競奏巴赫六首無伴奏
??極少有小提琴名家“膽敢”在一場音樂會上演奏有著小提琴圣經(jīng)之稱的全套巴赫《六首無伴奏小提琴奏鳴曲和帕蒂塔》,全曲接近三個小時時長,外加兩次中場休息,整場音樂會超過三個半小時,這基本上就是兩場正常音樂會的時間長度,沒有高超的演奏技術,沒有對作品的深刻理解,沒有充沛的體力和強大的自信心,都將是不可能完成的任務。因傷沉寂多年的韓裔小提琴大師鄭京和今年4月在1800座的國家大劇院音樂廳,令人震驚地第一次在一個晚上演奏了全套的六首作品。在三個半小時的時間里,引領觀眾一同攀越高山峻嶺,歷經(jīng)驚險奇絕又回腸蕩氣。
??而8月間,以色列小提琴大師吉爾·沙漢姆在音效奇佳的上海交響樂團音樂廳,同樣用了一個晚上一口氣演奏了全套六首,精心設計的多媒體視頻并未增加觀眾對作品的感受力,但沙漢姆不動聲色,毫不動心地冷靜演奏,更讓人震驚他F 1賽車高手式的技術,沒有任何難度,沒有任何技術障礙,六首作品幾乎每一首都會提前五分鐘以上完成,但聽者卻只覺得他是在閑庭信步,竟少了些聽鄭京和現(xiàn)場時的過癮。
??8 77歲陳愛蓮再跳林妹妹
??中國舞壇的常青樹當數(shù)陳愛蓮,今年77歲高齡的陳奶奶依然舞藝高強,帶領著她的舞蹈學校的徒子徒孫們在民族宮大劇院,上演了三十多年前由她首演的舞劇《紅樓夢》,作為她從藝60周年的紀念。77歲高齡的陳奶奶出演女一號14歲的林黛玉,風姿不減當年,舞功依舊,她與二十出頭的“賈寶玉“配合默契,曼妙翩翩,成為中國舞壇常青樹的一段佳話。
??9 歌劇《再別康橋》15年“青春祭”
??2001年,北京人藝小劇場,一群稚嫩青澀的青年人用并不成熟的唱功和演技,將以徐志摩同名詩作為藍本創(chuàng)編的歌劇《再別康橋》展現(xiàn)在人們面前。這群年輕歌唱者以中國音樂學院學生為主——雷佳、薛皓垠、張海慶、張英席、金鄭建,帶頭人是著名導演陳蔚。該劇是對室內(nèi)歌劇的探索與嘗試,首輪演出就演了25場,在業(yè)界獲得好評。
??15年匆匆而逝,當年的幾位校園歌唱者如今大多已經(jīng)為人父母,生活的閱歷與舞臺的歷練讓他們對角色的理解更加透徹和全面。陳蔚導演重招舊部,原班人馬在國家大劇院音樂廳舉辦該劇的十五年紀念情景歌劇音樂會。薛皓垠和王靜、張英席和雷佳、金鄭建和尤泓斐三對徐志摩和林徽因?qū)⑤喎菆觯畋姸嗫粗@部歌劇和這批青年歌唱家十五年一路走來的人頗為感嘆。
??10 92場劇目造就大劇院的國際水平
??細數(shù)2016年大劇院上演過的歌劇項目,竟然達19部共92場之多,除了中央歌劇院的《蝴蝶夫人》和《萊茵的黃金》、天津音樂學院的《岳飛》、武漢歌舞劇院的《高山流水》、甘肅省歌劇院原創(chuàng)歌劇《貂蟬》之外,大劇院自制劇目有《歌女喬康達》、《冰山上的來客》、《卡門》、《唐豪瑟》、《茶花女》、《水仙女》、《長征》、《塞維利亞的理發(fā)師》、《費加羅的婚禮》、《麥克白》、《方志敏》、《唐·帕斯夸萊》、《這里的黎明靜悄悄》、《阿凡提》14部之多,其中今年的新制作有《歌女喬康達》、《水仙女》、《麥克白》、《唐豪瑟》、《長征》和《阿凡提》六部,兩部中國劇目均為今年首演的原創(chuàng),無論在上演劇目數(shù)量上還是新制作數(shù)量上,還是原創(chuàng)劇目數(shù)量上以及藝術質(zhì)量上,都已經(jīng)不輸于歐美一流歌劇院。而《長征》更是創(chuàng)下了首演當年兩輪16場,且兩輪均提前一周以上票房告罄,創(chuàng)下了大劇院開張9年來歌劇演出的多項紀錄。







